À plusieurs reprises, j’ai fait allusion à l’importance de la Anthologie de Cante Flamenco de la marque française Ducretet-Thomson de 1954. Il y a eu d'intenses batailles avec la maison de disques espagnole Hispavox, qui l'a publié en Espagne quatre ans plus tard, en 1958. Je me fiche de ce conflit, ce qui me fascine, c'est le développement de l'art jondo que l'on peut observer au cours de ces sept décennies depuis l'enregistrement de l'anthologie.
De nos jours, alors qu’on discute régulièrement de la question de savoir si flamenco Contemporaine ou classique, audacieuse, novatrice, originale ou « pure », cette œuvre précieuse témoigne avec clarté de l'évolution qui a eu lieu depuis cette œuvre monumentale. Mise en scène par le guitariste. Perico le Lunaire, et avec la collaboration du musicologue Tomás Andrade de Silva, cette première anthologie de cante a ouvert une grande fenêtre pour des milliers de nouveaux fans à travers le monde, et le flamenco a commencé à devenir à la mode.
Perico avait une grande connaissance de la cante, et il enseigna lui-même certaines des formes, maintenant appelées palos, aux chanteurs. Ce qui est le plus frappant, en écoutant canteLa réalité écrasante qui laisse tout le reste dans l'ombre est l'évolution dynamique du jeu de guitare depuis lors. Paco n'avait que sept ans lors de l'enregistrement de l'anthologie, mais il était destiné à réinventer le son, non seulement de la guitare, mais de la musique flamenco en général, de manière spectaculaire et irréversible, à travers des harmonies contemporaines, de nouvelles façons de voyager à travers le rythme et une nouvelle perspective.
Les tientos tels qu'il les interprète Jacinto Almadén dans cette anthologie sont chantés avec une intensité totale, ce n'est pas un préambule aux tangos comme cela se pratique depuis des années. Le nom de ce chanteur, qui utilise un dicton du Fille des peignes, n'a pas connu le succès escompté. Les caracoles qu'il chante sont une autre cantiña en voie de disparition depuis un certain temps. Les tangos chantés ici par Pericón de Cadix sont cantedes classiques qui s'entendent également à travers les tientos.
Tout au long de l’anthologie, Perico les accompagne avec toute la dignité qu’ils méritent. cantes et chanteurs, mais c'est un accompagnement poussiéreux pour les oreilles modernes.
Les corraleras sévillanes de Bernardo des loups…dans une anthologie de canteSi Perico les inclut dans sa grande anthologie, nous devons les considérer comme légitimes à leur époque, compte tenu de l'autorité gitane exclusiviste de Antonio Mairéna, qui neuf ans plus tard a écrit son livre Monde et formes de cante flamenco, où il n'y a pas de place pour les chansons folkloriques comme les sévillanes.
« De nos jours, alors qu’on discute régulièrement de la question de savoir si flamenco contemporain ou classique, audacieux, novateur, dérivé ou « pur », dans cette œuvre précieuse, nous pouvons regarder avec une vision claire l'évolution qui a eu lieu depuis cette œuvre monumentale. (...) Cette première anthologie de cante a ouvert une grande fenêtre pour des milliers de nouveaux fans à travers le monde, et le flamenco "ça a commencé à devenir à la mode"
Pèlerinages de Antonio « la Veste », sans doute la chanteuse la plus connue et la plus admirée de cette anthologie. La Romera est une cantiña de Sanlúcar qui possède un certain zeste grâce aux fréquentes interprétations du maestro originaire de Sanlúcar. Maria Vargas. Jacket prend également en charge la cabale avec la force de son génie et de sa personnalité originale.
Rafael Romero 'el Gallina', originaire de Jaén, est connu pour la richesse de sa voix et son éloquence incomparable. On lui confie six cantes dans cette anthologie : la canne, cante peu joué aujourd'hui qui a connu un petit essor il y a quelques années, grâce à une chorégraphie sobre de Pilar Lopez avec Alexandre Vega dans le documentaire Gobelin et mystère de flamenco (1952). El Gallina exécute également des siguiriyas avec le Lacherna, et avec la même habileté il manie les alboreás avec un rythme léger de bulerias au coup, et des peteneras en plus du cante palo Seco, Tonás, Debla et Martinete. C'est le chanteur qui contribue le plus à l'anthologie.
Roque Montoya 'Jarrito' chante quelques bulerias cante cante, comme autrefois, sans chant ni modernisme. Les délicieuses alegrías de Pericón de Cádiz sont accompagnées par le Perico en position Mi, inhabituel dans la coupe d'argent d'aujourd'hui.
Les cantes de Malaga : verdiales avec la voix de Bernardo el de los lobitos, malagueñas, rondeñas, media granaína et granaína del Enfant d'Almadén, de Malaga Double chanté par Pericón de Cádiz et les jaberas du Enfant de Malaga Ils complètent cette section de l'anthologie sans grande fanfare, avec une touche de guitare plus fraîche qui brille une fois de plus par son absence.
L'Enfant d'Almadén joue au polo, un cante qui est rarement entendu, probablement parce que ce n'est guère plus qu'une version de la caña.
Pepe la matrone prend en charge la soleá. Le chanteur opte pour des styles de son quartier de Triana, même s'ils ne sont pas étiquetés comme tels, mais simplement « soleares ». cantes'il s'agissait d'une anthologie de cette ampleur, aucune importance n'a été accordée aux styles correspondants.
CanteLe battage avec Bernardo des Petits Loups me rappelle des souvenirs de Fernando de la Morena Ce qui les a popularisées à l'époque moderne. L'absence d'accompagnement musical témoigne de l'origine commune de ces versions.
CanteLes chants indigènes incluent les douces berceuses de Bernardo, qui prend également soin des Mariannes avec la même délicatesse, et l'anthologie est complétée par la saeta de Lolita Triana.
