Le langage a ces bizarreries : on lit un mot à l'envers et une nouvelle réalité se révèle, qui devient alors indissociable de la première. vanessa aibar Il a joué avec son nom de famille, et le mot qui en est sorti était RagePeut-être se demandait-elle si elle ressentait quelque chose de semblable, si elle avait des raisons (qui n'en a pas ?) de le ressentir. Si elle pouvait faire quelque chose de cette colère. La danseuse de flamenco — et performeuse, compte tenu de son double statut d'artiste de flamenco et de danse contemporaine — qui a remporté le Max Award avec son spectacle acclamé La reine du métal, a commencé à élaborer une nouvelle proposition, qui a finalement été présentée en avant-première ce week-end au Théâtre Central de Séville.
Au cours de ce processus, Aibar est tombé sur les enquêtes de Juan Manuel García-Ruiz autour de la cristallographie, et plus précisément sur un sujet fascinant : l'origine de la vie, incarnée dans le moment où l'inorganique est devenu organique. Cela peut paraître un peu abscons pour les non-initiés, mais tout est mieux compris lorsqu'on utilise les tables. Au Central, Aibar apparut au centre de la scène, debout sur une petite estrade entourée d'un cyclorama argenté. Un élément saisissant ornait sa poitrine : une cuirasse de glace qui fondait lentement tandis qu'elle exécutait les premiers mouvements mécaniques, mis en valeur par un éclairage qui soulignait sa silhouette athlétique spectaculaire.
La glace n'est pas seulement présente sur le torse d'Aibar. La femme de Jaén saisit d'épais blocs et les jette au sol, les réduisant en mille morceaux. Ceux qui restent, elle les piétine ou les écrase du talon de sa chaussure, tel un marteau. Cet exercice initial de retenue, de contrôle et de perfection géométrique contraste fortement avec la violence de ces accès de rage. Habitués à voir la scène comme un lieu de création, non de destruction, nous sommes pourtant fascinés par la décomposition de ces épais cristaux d'eau gelée. La paralysie se dissipera ; la rage trouvera enfin son exutoire.
« La métamorphose est complète. Le public est captivé par une démonstration inhabituelle d'énergie, de tempérament et de goût poétique. Est-il possible que janvier ne soit même pas terminé et que nous ayons déjà vu l'une des productions de l'année ? »
Certains pourraient se poser des questions où se trouve le flamenco dans ce discoursJ'oserais dire en tout, même s'il est presque inutile de le souligner. jondo C'est le langage naturel d'Aibar, même si sa danse est enrichie par d'autres disciplines. Plus axée sur les jambes que sur les bras, mais dotée d'un excellent sens du rythme et d'une grande force, elle est accompagnée d'un splendide Chevalier de gemme, qui brille tout autant et fait briller le danseur aussi bien dans le polo que dans les soleares ou la seguiriya.
Il convient de mentionner tout particulièrement le travail des Britanniques Frank MoonBien que de nombreux artistes soient réticents à « intervenir » dans le domaine de flamenco Lorsque des musiciens extérieurs au genre s'y essaient, il est indéniable que les résultats sont parfois étonnants. Je pense, par exemple, au jeu de piano de Sylvie Courvoisier en La courbe de Israël Galvanou l'un Orlando basse en Après vous, madame, du Paula Comitré…parmi tant d’autres. Dans ce cas précis, Moon déploie un catalogue sonore inépuisable, mais pas seulement pour envelopper l’histoire d’Aibar : le troisième sommet du triangle joue un rôle fondamental sur scène, créant des atmosphères et des tensions, le tout concocté sous nos yeux, donnant tout son sens à la notion de performance en direct.
Sur ce chemin, lLa rage d'Aibar a été dansée (Avec les risques inhérents à un sol humide), immergée et enveloppée dans l'eau, bercée dans le cocon d'une baignoire de verre, métamorphosée en un être sans jambes, et enfin sereine grâce à sa silhouette droite, réconciliée avec elle-même. La glace, ne l'oublions pas, brûle aussi. La métamorphose est complète, et le public se laisse emporter par une démonstration hors du commun d'énergie, de tempérament et de sensibilité poétique. Se pourrait-il que janvier ne soit même pas terminé et que nous ayons déjà assisté à l'une des productions les plus remarquables de l'année ?
Fiche artistique
Aibar / Ragepar Vanesa Aibar. Première mondiale
Théâtre Central de Séville
Janvier 31 2026
Mise en scène, chorégraphie et danse : Vanesa Aibar
Accompagnement artistique : Guillermo Weickert
Écriture dramatique : David Montero
Composition et interprétation musicales : Frank Moon
Cante: Gema Caballero
