Le cancer du poumon est la conséquence finale de le chunga, la danseuse qui a trouvé l'équilibre le plus naturel de son art pieds nus, non pas tant pour des bienfaits sur la santé que par nécessité vitale.
A 87 ans, Micaela Flores-Amaya Il a dit au revoir à ce monde hier, vendredi 3 janvier, comme l'a confirmé son propre fils à un collaborateur du programme Atresplayer. Et maintenant Sonsoles, auquel il a ajouté le long processus que La Chunga a enduré au cours d'une maladie sans aucun signe de solution.
La Chunga, surnommée dans son milieu familial parce qu'elle était « très noire, très laide et très petite », était la fille de parents espagnols qui ont émigré vers la ville française de Marseille, où naîtra Micaela Flores Amaya en 1937. plus d'un an Plus tard, la famille est retournée à la caserne de Barcelone, sur les pentes de Montjuich, d'où ils ont concentré leur regard sur la danse de leur cousin, le gentil. Carmen amaya, c'est pourquoi il l'a pris comme référence et a abordé la danse d'un point de vue racial et capricieux.
En ce sens, La Chunga, que nous avons pu rencontrer à Café Chinitas, de Madrid, se distinguait par l'exécution de la danse pieds nus, mais aussi par l'interprétation d'un langage expressif où la fougueuse danseuse de flamenco se distinguait de la nouvelle école qui prévalait à l'époque, de la solennité et du quiétisme féminin de l'époque.
Dès son plus jeune âge, La Chunga dansait déjà aux portes des bars et lors des fêtes jusqu'au jour où une dame a demandé sa présence à une fête. Ils l'ont sortie de la caserne, l'ont lavée, peignée et lui ont mis une robe et un collier, car, comme elle l'a avoué elle-même, « chez moi, il n'y avait pas de douche ou quelque chose comme ça et je sentais mauvais ».
La vie a pris un tournant complet lorsqu'elle a rencontré le peintre Francisco Rebés, qui l'a découverte dansant pieds nus dans des spectacles de rue improvisés. A tel point que cela a changé sa vie, puisqu'il en a non seulement fait son modèle, mais qu'il l'a également initiée au monde intellectuel de l'époque, ce qui explique pourquoi elle a rencontré Picasso, Rafael Alberti, José Manuel Caballero Bonald et même Salvador Dalí, qui a proposé une œuvre très particulière, une toile sur laquelle il dépose plusieurs tubes de peinture. Au son de la guitare Ramón Gomez, La Chunga danse pieds nus sur la toile, répandant la couleur et créant ainsi un nouvel art, peindre avec ses pieds.
«L'artiste qui a joué dans le monde des tablaos et qui a reçu tant de reconnaissances, celui qui a apporté au monde de la danse une manière très unique de la jouer, et celui qui, sans techniques académiques, a embrassé le monde par la séduction de son art intuitif»
En ce sens, il convient de noter que La Chunga a exposé ses œuvres dans des villes espagnoles comme Madrid, mais aussi au niveau européen dans des capitales comme Paris. Mais nous étions restés au début de sa carrière flamenco. C'est ainsi qu'il apparaît dans les restaurants de Barcelone, comme Les escargots, de Barcelone, où se trouve le grand Pastora Empire.
Le professeur sévillan inclut notre protagoniste dans le tablao L'écharpe, à Palamós, et l'incorpora plus tard dans le tableau qu'il présenta à Le Corral de la Morería, de Madrid, où le propriétaire, Manuel del Rey, combien de célébrités ont défilé pour ça, comme l'actrice Ava Gardner Ils l'ont remarquée avec des éloges qui l'ont amenée non seulement à Hollywood, mais aussi à participer au programme le mieux noté. Le spectacle Ed Sullivan.
L'impact de La Chunga s'est confirmé au Mexique, d'où elle a été élevée au rang de l'une des artistes les plus populaires de la décennie 1965-1975. La renommée se répand dans toute l'Espagne, où il travaille dans le Théâtre du Lycée, depuis Barcelone, et s'étend aux capitales européennes et à celles du nouveau continent, où il étend sa popularité dans des lieux aussi divers que les États-Unis, le Mexique, Cuba, le Venezuela, l'Argentine et le Chili, le tout à une époque où il devient visible dans le monde cinématographique compte tenu de ses conditions de danse et d’interprétation.
C'est après avoir participé au film Le dernier été, du Juan Bosch, lorsqu'il déploie la puissance de son art dans les boîtes de nuit et crée sa compagnie, avec laquelle il parcourt tout le pays et d'autres spectacles internationaux très appréciés, comme le festival de l'UNESCO à Bruxelles (1965), ou l'Université de Paris ( 1968), pour revenir au cinéma avec le Sévillan Antonio en loi sur la race, du José Luis Gonzalvo, et présenté lors de l'inauguration en 1971 du Tablao El Cordobés, sur la Rambla de Barcelone.
Cette année-là, La Chunga se retira de la scène et ne revint qu'en 1977, lorsqu'elle occupa la scène du Café de Chinitas, à Madrid, pour faire sa présentation avec un grand accueil du public, participant également au spectacle. avec caste, du fleurs lola, et dans le film Nosferatu à Venise, du Mario Caïano, qui a été tourné en 1986 et que tout le monde a pris comme un avant-goût de sa retraite dans les années XNUMX du siècle dernier.
Et nous arrivons à l'aube de 2025 pour faire écho expoflamenco de la nouvelle de ses adieux. Micaela était une grande fumeuse et luttait depuis treize ans contre un cancer du poumon détecté en 2011. L'artiste qui a joué dans le monde des tablaos et qui a reçu tant de reconnaissances, qui a apporté au monde de la danse une façon très unique de se produire. elle, et celle qui, sans techniques académiques, a embrassé le monde grâce à la séduction de son art intuitif, a vécu dans une maison de retraite. Micaela est morte, mais La Chunga vit parmi nous.
