Il a une certaine réputation d'homme un peu renfrogné, mais la vérité est que dès le premier contact, lorsqu'il a accepté d'être interviewé par appel vidéo pour expoflamenco, Al di meola C'est un élan de sympathie et d'affection envers l'objet principal de la conversation, qui n'est autre que son ami Paco de LuciaNé à Jersey City en 1954, ce guitariste de jazz a été attiré par les sonorités latines dans les années 70, lorsqu'il a enregistré son album Gitane élégante avec la collaboration du génie d'Algésiras. Ce fut le début d'une amitié qui les conduisit à tourner et à enregistrer, aux côtés de son collègue. John McLaughin, des documents historiques tels que Vendredi soir à San Francisco (1981), Passion, Grâce et Feu (1983) y Le Trio de Guitares (1996). Avec Larry Coryell, ce sont eux qui ont initié Paco au langage du jazz.
Vous souvenez-vous de votre première approche de flamenco?
J'ai probablement été initié à Sabicas, un ami de mon voisin d'à côté quand j'étais enfant dans le New Jersey. Sabicas est venu à notre fête dans le jardin, et j'ai adoré l'écouter et découvrir le monde de flamenco Par un homme qui, comme je l'ai appris plus tard de Paco, était pour lui une grande source d'inspiration, la plus grande de toutes. Il le mentionnait toujours. Et c'était une pure coïncidence si j'avais rencontré Sabicas alors que j'étais encore adolescent.
Quelle était cette musique pour vous à l’époque ?
Après cette réunion, j'ai entendu flamenco Souvent, toujours avec admiration. C'est une façon de jouer complètement différente, mais avec une belle expression, une esthétique musicale différente de la musique classique, très scolaire, très structurée, centrée sur un répertoire précis. flamenco C'était une musique de rue aux possibilités rythmiques incroyables. Je me suis donc exposé à ces deux univers différents. Puis, à 19 ans, lors de ma première tournée européenne avec Chick Corea, à mon arrivée en Espagne en 1974, tout le monde parlait de cette nouvelle sensation, Paco de Lucía. J'étais naturellement curieux d'entendre ses disques et je me suis mis à les chercher. Je suis allé à El Corte Inglés et j'ai acheté tout ce qu'ils avaient de lui. De retour chez moi, je ne me lassais plus de ces disques de quelqu'un qui prenait la langue de flamenco vers un autre endroit.
Était-ce la première fois que vous entendiez parler de Paco ?
Oui, la première fois.
Et puis tu l'as appelé pour la première fois pour enregistrer Sundance méditerranéenne, c'était comme ça ?
J'ai commencé à penser qu'il possédait une technique compétente et un sens rythmique dans des formes musicales auxquelles je pouvais parfaitement m'identifier, car j'étais très influencé par le rythme latin. Il n'était en aucun cas musicien. flamenco, mais nous pourrions communiquer à travers ce qu'on appelle dans la musique latine jouer contre la cléNous comprenions cette sensation de rythme ascendant, contrairement au rock, qui est plus descendant. Si j'improvisais, son accompagnement était incroyable. Quand il improvisait, il jouait contre mon rythme, et il se sentait parfaitement à l'aise avec ça, car je comprenais l'essence du rythme latin. Et c'est comme ça qu'on s'entendait à merveille. De plus, il y avait une grande complicité entre nous. Nous venions d'univers différents, mais avec une compréhension commune du rythme.
« Quand vous entendez Paco jouer, vous savez que c'est Paco. Pas seulement à cause de son incroyable technique. C'est parce qu'il y a un son dans ses doigts. Un son qui lui est propre. Une autre personne jouant la même guitare aura un son différent, une sensation différente, un toucher différent, une technique différente. Mais pour les critiques de flamenco Ils ne l'ont pas aimé quand il est sorti de la boîte.
Donc vous étiez très attiré par la culture espagnole, par le son de la guitare flamenco, n'est-ce pas ?
Oui, c'est quelque chose d'extrêmement profond. Quand on pense à l'Espagne, on pense à flamencoQuand vous pensez à l’Amérique, vous ne pensez pas à la guitare comme à la chose la plus importante.
Les albums « espagnols » d’artistes comme Miles Davis et Chick Corea ont-ils eu une forte influence sur votre approche du son espagnol ?
Oui, car Chick était un grand admirateur et un musicien qui s'est imprégné très tôt de musique latine. Il avait joué avec Willie Bobo et possédait une capacité exceptionnelle, que d'autres pianistes de jazz n'ont pas, à jouer contre la clave et à intégrer diverses formes de rythmes latins dans ses compositions. Mais Chick Corea était un artiste complet, car il était à la fois un excellent improvisateur et un compositeur doté d'une parfaite compréhension du rythme. C'était un atout considérable pour moi, jeune musicien, d'avoir une telle idole à admirer. D'ailleurs, si j'ai composé de la musique, c'est parce que je faisais partie d'un groupe de compositeurs.
Vous souvenez-vous de la première fois où vous avez rencontré Paco en studio ? Vous étiez très nerveux, n'est-ce pas ?
Il était très nerveux. Il était allé à New York, je crois, en 1974, puis était revenu en 1977 pour ce projet commun. Les maisons de disques nous ont contactés pour le faire revenir ; elles pensaient que c'était une bonne occasion pour lui de se faire connaître aux États-Unis, car mes deux premiers albums se vendaient très bien. Alors, à son arrivée à New York, il est allé au studio Electric Lady, celui de Jimi Hendrix. Je voyais qu'il parlait très peu anglais à l'époque, mais il avait un ami qui lui servait d'interprète. Paco n'était pas encore à l'aise ; il cherchait à élargir ses horizons musicaux, son vocabulaire, au-delà de la cadence classique. flamencoJ'avais envie de grandir, et cela demande beaucoup de courage. Tout musicien a besoin de beaucoup de courage pour s'aventurer hors de sa zone de confort, là où il ne se sent pas à l'aise, juste pour s'épanouir. J'ai donc toujours admiré son courage.
Vous, par contre, vous étiez dans votre élément ?
Pour moi, c'était complètement différent. Je n'aurais jamais pu devenir guitariste à 19, 20 ou 21 ans. flamenco, mais il avait une sensibilité latine. Paco, en revanche, avait ce don exceptionnel qui fait de lui le meilleur flamenco de tous les temps même si nous le perdons et qu'il se trouve dans un autre univers.
Mais tu me disais tout à l’heure comment s’était passée cette première rencontre…
Oui, il est arrivé discrètement, fumant nerveusement. Quand on a commencé l'enregistrement, il n'était pas très enthousiaste au début. Je ne pense pas qu'il se soit vraiment senti à l'aise jusqu'à ce qu'on lui donne de la marijuana [rires]. Il semblait complètement connecté, il a fait une prise magique, et c'est celle-là qui a fini sur le disque. Gitane élégante. Vous savez, il était courageux dans son jeu, mais aussi dans le dépassement de ses limites mentales, parce que pour les gens de la flamenco Il y a une limite très, très stricte, et il a osé la dépasser. C'était la raison pour laquelle il voulait faire quelque chose avec moi, et puis il s'est avéré que Sundance Méditerranée C'est devenu une chanson populaire dans le monde entier, notamment en Espagne, en France, en Italie et en Allemagne. Elle a également connu un énorme succès aux États-Unis, même sur les radios pop, où l'on écoutait la musique la plus grand public. Notre chanson était diffusée en permanence ; on l'entendait dans les taxis, partout.
Qu'est-ce que Paco pensait de tout ça ?
J'ai été vraiment surpris par le succès, tellement énorme, et nous avons envisagé de faire un concert à un moment donné, peut-être dans quelques années. Nous avons contacté un célèbre impresario londonien, Barry Marshall, un jeune homme qui débutait dans la promotion, et il avait la vision nécessaire. Il était évidemment fan de Paco, et aussi de John McLaughlin et de moi, mais surtout de Paco, et il pensait que ce serait génial de réunir ces trois guitaristes. Il m'a donc appelé pour me proposer de le faire, et je lui ai dit : « Mon Dieu, ce serait phénoménal ! » Et ce fut plus que phénoménal. Il a finalement organisé une tournée de deux mois, commencée en Scandinavie, puis descendue jusqu'au sud, en Espagne, en Italie, avec de nombreux concerts en Allemagne, en Biélorussie, aux Pays-Bas, en Italie, en France, et bien sûr en Angleterre. Puis nous avons traversé les États-Unis, New York, puis la côte ouest pour finir à San Francisco, où nous avons enregistré notre album. Nous avons tout enregistré, pas seulement à San Francisco. Nous avons joué pendant deux mois. Notre technique de jeu, nos idées et nos échanges se sont améliorés sans aucune distraction, et ce fut un moment magique dans l'histoire, du moins à cette époque. Parce qu'on n'avait pas ces fichus trucs [prend son téléphone], ni d'ordinateurs, donc on n'était pas distraits par le téléphone. Aujourd'hui, ça peut nous prendre 5 à 7 heures par jour pour regarder le téléphone ou l'ordinateur, mais à l'époque, pendant ces 5 à 7 heures supplémentaires, on ne faisait que répéter dans notre chambre, parce qu'on savait que ce soir-là, on se donnerait à fond pour montrer le meilleur de nous-mêmes, non seulement au public, mais aussi à nous-mêmes. On voulait s'impressionner, et le public a eu l'avantage de nous voir sortir de notre zone de confort et se dépasser. C'est pourquoi Vendredi soir à San Francisco C'était l'apogée de tout le temps passé ensemble durant ces deux premiers mois. Je ne pense pas qu'aucun d'entre nous aurait pu atteindre ce niveau sans ces deux mois de préparation et cette inspiration.
Comment était le public lors de ces concerts ? Étaient-ils des mélomanes ? flamenco, amateurs de musique du monde, de jazz ?
Ils connaissaient un peu mieux Paco en Europe, un peu plus… Certes, peut-être 15 ou 0 % avaient entendu parler de Paco, aux États-Unis, peut-être 20 %, et ces 5 % étaient espagnols. Paco est donc devenu très connu après avoir joué avec John et moi, qui avions déjà un large public dans notre pays. C'était une très bonne chose pour lui, mais aussi pour nous, à bien des égards.
Et le succès est venu dès la première minute ou avez-vous dû vous battre pour l'obtenir ?
Non, on n'avait pas besoin de se battre. C'était une compétition saine, amusante et amusante entre nous, parce qu'on voulait s'impressionner mutuellement. Je voulais que mon solo impressionne Paco et John. Bien sûr, Paco jouait son solo et se disait : « Oh mon Dieu, maintenant c'est mon tour, il faut que je fasse quelque chose. » Et c'était pareil avec John. Certains soirs, on n'était pas contents, mais le public, lui, l'était toujours. Il disait toujours : « Waouh ! » Mais il y a eu beaucoup de soirs où on quittait la scène en se disant : « Ah, j'aurais pu faire mieux. » On était complètement absorbés par le fait de donner le meilleur de nous-mêmes, et on était rarement complètement satisfaits. Mais je peux vous dire qu'à San Francisco, peut-être parce que c'étaient les deux derniers sets ou pour une autre raison, on était très contents. Et le public y a beaucoup contribué. Il était vivant et enthousiaste, il réagissait à tout ce qu'on faisait, ce qui nous a donné envie d'aller encore plus loin. C'est pour ça que ce disque s'est vendu à 7 millions d'exemplaires. C'est beaucoup de disques pour un album live.
Est-ce que tu t'es déjà détendu pendant tous ces jours de tournée ?
C'était comme ça tous les soirs. Bien sûr, avec le temps, on se sent un peu plus à l'aise. Au début, c'était comme un bébé dans une baignoire : il fallait absolument que je nage !
Vous avez passé beaucoup de temps sans jouer ensemble ?
Nous avons fait un deuxième album en 1982, je crois, Passion, Grâce et FeuNous avons réalisé le premier album studio à Londres, et je pense que c'est un super album.
Mais ensuite vous vous éloignez l'un de l'autre, pratiquement jusqu'en 95, pourquoi ?
Parce qu'on était tous très occupés avec nos propres projets. La plupart des raisons sont juste ça. On était extrêmement occupés. Oui, ça aurait dû arriver plus tôt, ça aurait pu arriver plus tôt. C'est comme quand j'ai joué avec Chick Corea et Return to Forever. On aurait pu faire deux ou trois albums de plus, on aurait dû. C'est la vie. Paco, lui, a fait de bons albums tout seul. Et c'est pareil avec John, et j'ai fait un total de 35 albums tout seul. C'est un héritage considérable qu'on a laissé.
« Il était courageux dans son jeu, mais aussi dans le dépassement de ses limites mentales, car pour les gens de la flamenco Il y avait une limite très stricte, et il a osé la dépasser. C'est pour ça qu'il voulait faire quelque chose avec moi, et il s'est avéré que Mediterranean Sundance est devenu un tube mondial.
Et ils devaient encore enregistrer Le Trio de Guitares…
Nous avons décidé d'enregistrer l'album chez Universal en France. Nous l'avons enregistré au studio de Peter Gabriel, près de Londres, à Bath, en Angleterre. Nous vivions dans le même local, et ils avaient un studio incroyable. Et, encore une fois, j'ai préparé l'album d'une manière incroyable. J'étais complètement absent des tournées pendant quelques mois avant ce projet, car je voulais vraiment écrire quelque chose de consistant. Écrire des parties pour Paco, écrire des parties pour John… J'ai peut-être trop écrit, car j'avais beaucoup de temps et je voulais vraiment faire quelque chose dont je serais fier. John a fait pareil ; lui et moi sommes arrivés avec trois morceaux chacun. Paco n'avait rien, car il était en tournée, et il n'était vraiment pas préparé à quoi que ce soit. Il a écrit deux morceaux sur-le-champ… Et ils étaient géniaux. D'ailleurs, j'en adore un, je crois qu'il s'appelle Tout petitC'était un excellent disque qui n'a pas reçu l'attention qu'il aurait dû. La raison en est qu'il n'avait pas de nom. Il aurait dû porter un titre complètement différent, au lieu de Trio de guitares. Parce que aussi Trio de guitares avait les mêmes couleurs sur le devant de Vendredi soir à San FranciscoLa plupart des gens pensaient que c'était un remix ou une réédition. Et je pense que nous avons perdu ça, sauf en France, où il s'est beaucoup vendu. Ce sont les Français qui ont investi. Je pense que beaucoup de gens, notamment aux États-Unis, n'ont toujours pas entendu le disque.
Et c'est un super album.
Si ce l'est.
Le lien avec Chick était très fort, n'est-ce pas ? Paco l'adorait…
Je l'aimais aussi, il m'a beaucoup influencé en tant que compositeur. Sa musique était très syncopée, donc si vous êtes un flamenco ou un Latino, si vous savez ressentir et jouer de la musique latine, qu'elle soit brésilienne, qu'elle soit flamencoQue ce soit de la musique latine ou caribéenne, vous adorerez le côté syncopé de Chick. Et c'est ce que nous avons tous fait.
En Espagne, tout le monde pense que Paco de Lucía est le plus grand guitariste flamenco de l'histoire, mais chaque fois que je leur demande pourquoi il était si grand, les réponses sont complètement différentes. Quelle serait la vôtre ?
Vous savez, c'est difficile d'en parler, parce qu'aujourd'hui, mes amis, les nouveaux guitaristes, qui sont tellement bons… Mais il y a une différence. Quand on entend Paco jouer, on sait que c'est Paco. Pas seulement à cause de son incroyable technique – et vous pouvez demander à n'importe quel guitariste –, c'est parce qu'il y a un son dans ses doigts. Un son qui lui est propre. Quelqu'un d'autre jouant la même guitare aura un son différent, un sentiment différent, un toucher différent, une technique différente. Ce son a contribué au succès du trio de guitares, ce qui était sa chose la plus importante. Mais pour les critiques de… flamenco Ils n'appréciaient pas qu'il sorte des sentiers battus. Astor Piazzolla, le nouveau compositeur de tango, a rencontré le même problème en Argentine avec la critique, car il voulait introduire le tango dans le monde classique, le sortir des clubs et l'emmener dans les salles de concert, et élargir les aspects compositionnels à leurs limites. C'est pourquoi il a dû se rendre en Europe pour élargir sa vision : lui aussi est sorti de sa zone de confort. Mais ni John ni moi n'avons dit que Paco élargissait les horizons. flamencoIl élargissait simplement son vocabulaire et était ouvert à d'autres projets. J'ai essayé de faire des choses avec Vicente Amigo, mais il a trop peur. Il refuse, faute de courage. Antonio Rey est un type formidable ; il a hâte de faire quelque chose, et peut-être que nous le ferons. Nous essayons de voir comment cela serait possible. Comment faire mieux que le projet avec Paco et John ? Cela prend beaucoup de temps, et nous n'en avons pas beaucoup, car cela nous a pris beaucoup d'énergie et d'attention. Nous avons trop d'options, trop. Quand nous étions petits, nous avions trois ou quatre chaînes de télévision. Maintenant, nous en avons 300 ou 400.
Au début, tout le monde parlait de la vitesse de leurs guitares. La vitesse était-elle importante pour vous, Paco et John ?
C'était l'un des aspects les plus importants, car si on l'entend dans sa tête et qu'on essaie de le jouer et que ça sonne mal, c'est la pire chose qui puisse arriver. Être capable de jouer ce qu'on entend dans sa tête, ce qui peut être extrêmement rapide, de manière claire et articulée, et aussi rythmiquement et clairement, était ce qui rendait le trio de guitares si important. Peu de guitaristes possédaient ce que nous avions. Aujourd'hui, il y a des centaines, voire des milliers, de guitaristes avec une technique exceptionnelle, mais très peu de talent d'écriture, vous voyez ce que je veux dire ?
J'ai réalisé deux albums hommage aux Beatles, que j'adore. Je ne pense pas que le monde aurait été aussi formidable sans eux, mais je ne pense pas non plus qu'il aurait été aussi formidable sans Paco, Chick ou Piazzolla. Alors je pense très souvent à eux.
Bien sûr, tout est incroyable sur YouTube, partout. Mais dites-moi, vous souvenez-vous de conversations avec Paco qui ne portaient pas sur la musique ?
Paco et moi étions plutôt comme des amis et des frères. C'était complètement différent avec John. C'était très difficile de se rapprocher de lui, mais avec Paco, je me sentais beaucoup plus proche. On faisait des choses en dehors de la musique, disons.
Avez-vous des anecdotes amusantes à raconter sur vos aventures avec Paco à travers le monde ?
Il y en a trop que je n'ai jamais racontés, je ne peux pas les détailler. Mais lors de la première tournée, qui était très amusante et stimulante, on jouait aux cartes tous les jours, avec de l'argent. On aimait jouer, alors tout au long du voyage, parfois dans le train, parfois dans le bus, parfois en voiture, ou parfois à l'hôtel après un spectacle, on jouait comme au casino. Paco nous a appris un jeu, et bien sûr, c'était le meilleur, et on a perdu beaucoup d'argent, John et moi. Mais à chaque fois que John perdait – c'est ça le plus drôle –, chaque fois qu'il perdait, il devenait fou. Pouah ! Et rien que de voir John et sa colère, c'était tellement drôle. J'étais morte de rire, mais en même temps, j'ai perdu quelques centaines d'euros… Même si c'était avant l'euro. Disons l'équivalent de plusieurs centaines d'euros. Et Paco riait et prétendait qu'il gagnait de l'argent pour acheter des vêtements à ses petites filles [rires]. Il était vraiment très fort aux cartes.
Comment s'est passée la fin du trio ?
C'était terrible ; c'est devenu une compétition malsaine. Vous savez, quand le trio a commencé, j'étais le plus jeune. J'avais douze ans de moins que John. Il y avait chez lui un certain mépris, un certain manque de respect, comme s'il me regardait de haut. Mais on était égaux en popularité, dans la façon de se partager l'argent, en tout… Sauf ce manque de respect à mon égard. Au début, je l'ai accepté, mais avec le temps, eh bien, John a voulu devenir un chef un peu dictatorial. On a eu une sorte de confrontation, et ça a continué sur scène. On a fait toute la dernière tournée, et il ne m'a pas regardé une seule fois.
Tu as dit au revoir et c'est tout ?
Eh bien, non, j'aurais continué à jouer de toute façon, mais je pense que le public voyait ce qui se passait, et beaucoup se demandaient : « Qu'est-ce qui n'allait pas avec John ? » Alors nous nous sommes séparés, les années ont passé, et nous ne nous sommes plus parlé jusqu'en 2020, année de la Covid.
Ce qui est arrivé ensuite?
Je suis allé le voir et je lui ai dit : « John, tu sais, on traverse une année effrayante. On ne sait pas ce qui va se passer. On n'a pas toute la vie devant nous, et ce serait bien si on pouvait, tu sais, essayer de faire la paix. Et je tiens vraiment à m'excuser pour tout ce qui a pu être mal interprété. Et il y a certaines choses que tu as faites, tu sais, je pense que tu devrais dire la même chose. On va se mettre d'accord pour être en désaccord ou juste aller de l'avant, ou peu importe. » Et donc, on a pris contact. On a reconnu ce fait. Maintenant, je tiens à mentionner que lorsque nous avons mixé Vendredi soir à San FranciscoOn y est allés avec toutes les cassettes de la tournée européenne de 1980, mais on n'a sélectionné que celles de San Francisco. Mais une fois le mixage terminé, le studio s'est demandé : « Qu'est-ce qu'on fait de ce mur de cassettes ? » Parce que John vivait en Europe, Paco en Espagne, et moi de l'autre côté de la rivière, dans le New Jersey. On mixait à New York et à White Plains. Et j'ai dit : « Bon, si tu veux, j'ai une grande maison. Je pourrais les mettre au sous-sol et tout le monde s'en sortirait. » Tout le monde se fichait des autres cassettes. Alors j'ai regardé les cassettes en 2020. J'avais beaucoup de temps à cause de la Covid, et j'ai découvert qu'on avait joué deux soirs à San Francisco. J'ai écouté les enregistrements du samedi, qui étaient super. Et j'ai découvert qu'il y avait d'autres morceaux, pas les mêmes que ceux qu'on avait déjà sortis, tu vois ? » Alors j'ai appelé John, et il était sous le choc ; il avait oublié qu'on avait fait une deuxième soirée à San Francisco. Et je lui ai dit : « Écoute, je vais te faire écouter tout ça. » Je préférerais le mixer avec toi, mais je sais que personne ne peut voyager. Mais il y a une maison de disques qui adorerait le sortir, alors fais-moi confiance. J'ai dû le modifier un peu pour qu'il tienne sur les côtés du vinyle. Et quand il l'a entendu pour la première fois, il s'est dit : « Oh mon Dieu ! » Et il a accepté. C'est comme ça que ça s'est passé.
« Il n'y avait pas beaucoup de guitaristes qui avaient ce que nous avions. Aujourd'hui, il y a des centaines, voire des milliers, de guitaristes avec une technique incroyable, mais très peu de talent d'écriture, vous voyez ce que je veux dire ? »
Vous souvenez-vous comment vous avez reçu la nouvelle de la mort de Paco ?
Comme tout le monde, nous étions complètement sous le choc et tristes. Et, vous savez, j'aurais aimé être là, mais j'en ai eu l'occasion quand j'ai joué au festival de Paco. Comment s'appelle ta ville natale ? J'oublie toujours.
Algeciras
C'est vrai, Algésiras. Les gens de l'hôtel m'ont dit que juste en face se trouvait le cimetière où Paco est enterré. Et je me suis dit : « Oh mon Dieu ! » Alors je suis allé là-bas et j'ai vu où sa dépouille reposait, dans un cercueil à ciel ouvert, ce qui est totalement différent de ce qui se fait aux États-Unis. Mais c'était magnifique de voir comment ils lui rendaient hommage et comment tout était organisé. Ils m'ont pris en photo. C'était un moment très émouvant, bien sûr.
Tout le monde sait que Paco a beaucoup appris de toi, de Larry et de John. Mais qu'as-tu appris de Paco ?
Eh bien, qu'ai-je appris de Paco ? J'ai appris que cette musique, heureusement, est plus éloignée de la musique classique – et c'est une bonne chose – car elle avait beaucoup de dynamisme, beaucoup de rythme, mais avec une bonne émotion. Un rythme avec lequel je me sentais très à l'aise. Je pense donc avoir développé ce que j'avais déjà, l'avoir porté à un autre niveau, sans aucun doute, grâce à Paco. On peut dire qu'il a joué un rôle important dans ma vie.
À quelle fréquence vous en souvenez-vous dans votre vie quotidienne ?
Chaque jour, d'une certaine manière, chaque jour. C'est comme lui et les Beatles, chaque jour, parce qu'eux – et Piazzolla aussi – parce qu'eux et Chick m'ont beaucoup inspiré. Ils m'ont beaucoup inspiré, et, bon, à part les Beatles – je n'avais pas de lien personnel ou musical avec eux – j'ai fait deux albums hommage aux Beatles, que j'adore. Je ne pense pas que le monde aurait été aussi formidable sans eux, mais je ne pense pas non plus qu'il aurait été aussi formidable sans Paco, sans Chick ou sans Piazzolla. Alors je pense à eux très souvent. ♦
