Alba Heredia (1995) est né à Sacromonte, plus précisément dans la grotte de La Rocío. Il a le privilège d'appartenir à l'une des dynasties les plus importantes du monde. flamenco: la Maya. Tous ces gènes et sa persévérance dans la danse font d'elle une artiste unique, dotée d'un naturel qui la place comme une référence dans le flamencoDans cette interview, la danseuse partage avec nous son univers et sa façon de ressentir ; elle nous transmet sa passion pour la danse comme mode de vie.
Une interview de Manuel Cid.
- Alba, tu es dans un très beau moment, avec des tournées internationales, avec des festivals comme le Flamenco En feu maintenant en août, et tout cela sans En quittant le tablao, comment vivez-vous cette étape ?
– Je vis ce moment avec beaucoup de bonheur, en participant à de grands festivals et en partageant l'affiche avec des collègues et des artistes exceptionnels. Et d'autre part, sans perdre l'essence même des tablaos, où, Dieu merci, tous les artistes sont présents aujourd'hui et peuvent partager des moments inoubliables, tant sur le plan personnel qu'artistique. La véritable magie du tablao, qui libère l'improvisation et l'esprit le plus inattendu.
– J'aimerais également vous interroger sur votre métier. Comment le vivez-vous et que signifie-t-il pour vous ? être danseur ?
- Je vis en dansant, je le dis toujours. Être danseur est ancré dans mon ADN. J'ai déjà commencé à danser ; je ne me souviens pas d'un seul moment de ma vie où je n'ai pas dansé. C'est un mode de vie, un sentiment, tout. C'est tout pour moi.
« Pour moi, la danse ne se résume pas à des pas, à de la technique, à des poses ou à des expressions faciales parfaitement rodées… Non, non. La danse, c'est la vérité, c'est le courage, c'est le sentiment. Et cette vérité se transmet. »
– On dit que pour bien chanter il faut bien entendre et pour bien danser il faut Regardez attentivement. À quoi ressemble Alba Heredia ? Quels aspects de la vie observez-vous ? les emmener sur scène plus tard ?
– Je regarde toujours avec amour, cet amour flamencoJ'aime et je suis passionné par ce que je fais. Je m'examine sous tous les angles ; chaque chose compte lorsqu'il s'agit de partager ses expériences : la joie, l'amour, les peines de cœur et même les plus profondes tristesses. Je suis très capricieuse et très sentimentale. Je pense que c'est ce que je transmets dans ma danse.
– Le génie, l’émotivité, sont essentiels pour incarner la danse, afin que Le corps s'accorde avec la musique. J'aimerais vous demander : avec quoi palo tu vis plus longtemps émotions ? Laquelle préférez-vous ?
– Avec palo Ce que j'apprécie le plus, c'est la soleá. palo J'adore ça, ça me procure tellement d'émotions : la tempérance, la maturité que la vie nous fait acquérir, l'attente, la patience due à ses rythmes plus lents… Tout cela nous incite à prendre les choses en main et à entrer dans un tourbillon d'émotions. Et alors, je canalise tout ce que j'ai en moi. Un remix d'émotions.
– Dans le jargon de la danse, on dit que quelqu’un danse bien en disant qu’il a « intention dansante »Cela me rappelle cette phrase qu'Antonia Mercé a prononcée. La Argentine sur la danse et la vérité. Elle a déclaré lors de sa conférence : « J'ai adoré Je danse parce que j'ai toujours détesté les mensonges. En danse, tout est vrai.. Pensez-vous que la danse est composée de quelque chose de plus que quelques pas et quelques Poses ? Parlez-moi de cette intention et de cette vérité. Comment vous la vivez.
– Bien sûr. Je dis toujours que vous pouvez aimer ma danse plus ou moins, mais je dis toujours ma vérité. Pour moi, la danse ne se résume pas à des pas, de la technique, des poses ou des grimaces bien rodées… Non, non. La danse, c'est la vérité, c'est du cran, c'est du feeling, et cette vérité se transmet. La transmission est très importante, et si, assis, cette personne vous fait dresser les cheveux sur la tête, c'est qu'elle dit sa vérité. flamenco Ça ne peut pas être robotique ; il faut qu'il y ait un moment dans la production, dans la performance, où l'on s'effondre. Pour moi, c'est la vérité.
– Je m’intéresse aux termes utilisés dans les lieux de la flamenco, selon exemple le snober. Dans certains glossaires de flamenco Ils le définissent comme « coups violents donnés avec le pied contre le sol et utilisés comme coup de grâce d'autres pas, correspondant à la guitare avec les simples strums qui vont à la fin de la mélodie"Que signifie pour vous le fait de snober ? Comment expliqueriez-vous à un néophyte dans le flamenco?
– Je l'expliquerais en disant qu'un découragement est comme une réponse à la colère : il commence lentement, comme une conversation, et se termine par un mot strident qui vous laisse sans voix. Peut-être, mais en danse, ce serait un découragement, qui commence par des coups, se termine par un seul coup violent, puis s'arrête.
« Le protagoniste de Flamenco On Fire sera la danse. Danser sans règles théâtrales. Simplement. Danser. Danser sur la vie. Danser sur la musique. Et me laisser emporter par les émotions, par la magie, par le duende.
– Lorsque les musiciens du conservatoire communiquent sur une pièce, Ils le font à travers le langage musical, à travers les partitions. Comment diriez-vous cela ? ils font le flamencos? Sur le plan pratique : comment communiquez-vous avec les guitaristes et des chanteurs pour monter les spectacles ?
– Nous communiquons en demandant des retours ou en disant : « Tiens, j'ai une idée. » Et c'est là que commence le duende, l'improvisation, où l'esprit vagabonde. Le guitariste commence à jouer les morceaux qu'il juge appropriés à ce que nous demandons. C'est aussi là que les idées naissent. Nous prenons et recevons des deux mondes : de la danse, de la musique. cante, du toucher. La création prend forme, c'est quelque chose de merveilleux.
– Vous avez reçu des cours de grands noms tels que Belén Maya, Juan Andrés Maya, Iván Vargas, Rafaela Carrasco… En plus d’être monté sur scène Depuis que je suis petite et que j'ai vécu et ressenti les grottes du Sacromonte. Que pensez-vous ont enseigné à tous ces artistes le flamencoComment s'est déroulée votre expérience ? processus d'apprentissage ?
– Tous ces artistes m’ont appris principalement l’amour de flamenco, le respect et la valeur de cet art. Ils m'ont aussi appris que flamenco C'est de l'effort, du dévouement, de la discipline, de la persévérance..., et il faut être en apprentissage continu mais toujours en respectant les flamenco et ses origines. L'apprentissage a été impressionnant, car j'ai eu la chance de côtoyer les plus grands, d'apprendre d'eux et de jouer dans des productions de mon oncle Manolete et de Mario Maya, qu'ils reposent en paix. C'était incroyable. Ce fut une expérience de danse intense, une expérience scénique à tous points de vue. C'était le meilleur. Mes meilleurs souvenirs, des choses que je n'oublierai jamais.
– On pourrait dire que vous avez été entouré de flamenco toujours, tu as entouré de ce qu'ils appellent « les purs ». Le professeur Paco de Lucia a dit à propos de Ceci : « Ils m'ont dit que ce qui est vieux est pur. Pour moi, ce qui est vieux était vieux.« Pur est ce que l'on ressent avec honnêteté et qui vient du cœur ». Que signifie pour vous la pureté et comment se traduit-elle dans votre danse ?
– Pour moi, la pureté, c'est ne pas oublier d'où je viens, mes racines, ceux qui ont forgé ma danse, le miroir dans lequel je me regarde. Ces racines ancestrales, pour que, quand on monte sur scène, on puisse voir d'où l'on vient et ce qu'il y a derrière soi : l'histoire, les expériences, tout… Et surtout, être soi-même et exprimer ce que l'on a en soi.
- Comme nous l'avons dit, dans quelques jours vous aurez la représentation au Festival Flamenco En feu avec Ismael de la Rosa cante et Juan Jiménez à la touche. Vous êtes responsable du montage. Grotte du RocíoQue pouvez-vous nous dire à ce sujet ? spectacle ? Qu'allez-vous offrir au public de Pampelune qui reçoit le flamenco à ce festival avec tant d'envie et tant d'enthousiasme ?
– Je peux vous parler de ce spectacle, qui est puissant et, surtout, d'une grande vérité. Je l'emmène de mes racines, de ma Grenade, de ma grotte, où j'ai grandi, où j'ai fait mes premiers pas et où ma danse s'est forgée. Le protagoniste sera la danse, dansant sans règles théâtrales, dansant simplement. Danser sur la vie, danser sur la musique, et me laisser emporter par les émotions, par la magie, par le duende. Je vous invite à participer à ce spectacle, à cette extase d'émotions, où nous nous y investirons corps et âme sans aucune prétention. ♦
