Tout le monde connaît l’amour et l’intérêt que portait Manuel de Falla au flamenco dès les débuts de sa carrière de compositeur. Encouragé par Pedrell, père du nationalisme musical espagnol, il s’est rapproché de l’étude du folklore et aussi du flamenco, qui apparaît déjà dans son opéra La Vida Breve, créé en 1913 à Nice. La personnalité impressionnante de Pastora Imperio inspira la composition de l’une de ses œuvres les plus célèbres, El Amor Brujo. Gitanería en un acto y dos cuadros, écrite et dédiée à cette artiste sévillane pour qu’elle la joue, la chante et la danse, avec une première représentation le 15 avril 1915 au Teatro Lara de Madrid.
Le vendredi 16 mai, j’ai eu l’opportunité de voir en avant-première Amores Brujos, un film qui sortira en juin, inscrit dans tout ce qui entoure la création de cette œuvre emblématique. Mais il va plus loin, en contextualisant la vie du compositeur gaditan à différentes étapes de sa carrière de musicien et d’impulseur d’événements importants, comme le Concours de Cante Jondo de 1922 à Grenade, incluant dans ce parcours ses relations avec d’autres artistes majeurs ainsi que son exil et sa mort à Buenos Aires.
Manuel de Falla est incarné par l’acteur Jesús Barranco, protagoniste principal du film, accompagné de Lucía Álvarez, qui interprète María Lejárraga, l’autrice du livret de cette œuvre et d’autres, publiées sous le nom de son mari, Gregorio Martínez Sierra. Ensemble, ils retracent l’histoire de la naissance de El Amor Brujo, avec des passages musicaux recréés et audacieusement actualisés par des artistes flamencos et classiques de tout premier plan. Le film intègre également d’autres œuvres du maître gaditan, enrichissant ainsi l’échantillon musical du répertoire nationaliste espagnol que le spectateur pourra savourer.
Le long-métrage nous dévoile différentes scènes musicales qui ne suivent pas nécessairement l’ordre chronologique de la production artistique du compositeur, en commençant par la Fantasía Bética, magistralement interprétée par Rosa Torres-Pardo, qui joue un rôle central puisqu’elle apparaît dans la plupart des passages musicaux au piano du film. El Paño moruno extrait de la série Siete Canciones Populares Españolas est interprété de manière très personnelle par le cantaor Israël Fernandez, qui apparaîtra également à la fin du film, chantant le Polo. Juan Manuel Canizares interprète deux pièces : le Hommage pour Le Tombeau de Claude Debussy, dans une version très personnelle de cette œuvre délicate, ouverte à de multiples interprétations, et la Farruca del molinero de «Le Tricorne», dans un arrangement spectaculaire qui intègre une introduction de sa propre composition ainsi que la danse de Patricia Guerrero, avec une superbe chorégraphie et interprétation de la bailaora de Grenade, qui dansera également la Danza del fuego accompagnée au piano. Rocio Marquez est une autre artiste qui brille dans ses interprétations, avec trois moments d’un réalisme et d’un impact saisissants : Canción del amor dolido, Canción del fuego fatuo y Canción del juego del amor. Antoine Serrano intervient avec son émouvante harmonica dans La Vida Breve, avec Constance Lechner au piano et Helena Martín dans une danse espagnole avec mantón, composant un tableau d’une grande beauté plastique.
D'autres numéros musicaux, tous de grande qualité, incluent Noches en los jardines de España en duo, avec les pianos de Alexis Delgado et Torres-Pardo; Nana, avec le violoncelle de Adolfo Gutiérrez Arenas; Pantomime avec Ana María Valderrama au violon; Danza del Terror avec Serge Bernal dans une danse espagnol; et Jota, interprétée par la voix de Carmen París. Toutes ces pièces sont accompagnées au piano par Rosa, qui interprète également Andaluza avec un récit de Lucie Álvarez.
« Amores Brujos est un long-métrage que l’on savoure dès la première minute. Tout mélomane, qu’il soit amateur de flamenco ou non, saura apprécier ses multiples qualités artistiques à travers les danses, les chants, les chansons, les chorégraphies, les décors, les mises en scène, les dramaturgies et les émotions.»
Défilent dans le film Federico García Lorca, ami de Manuel et fervent promoteur du Concours de Cante Jondo ainsi que des célèbres conférences sur le chant jondo et le concept de duende dans le flamenco ; Pastora Pavón, Manuel Torres, Antonio Gades, Laura de Santelmo, Joaquín Turina, Claude Debussy… sans oublier une foule de documents historiques et d’anecdotes. Certains regretteront l’absence de Antonia Mercé La Argentina, instigatrice de la version la plus célèbre de l’œuvre, créée en 1925 sous forme de ballet, et suivie ensuite par toutes les autres, dont la première eut lieu sous la direction de Falla lui-même. Les plus exigeants réclameront peut-être la présence des Ballets russes de Diaghilev, avec Massine comme figure emblématique. Introduits sur la scène espagnole justement par Manuel de Falla, qui les avait rencontrés lors de son séjour parisien, ils furent à l’origine de plusieurs œuvres d’avant-garde majeures pour l’histoire de la danse et aussi du flamenco, notamment Le Tricorne-El sombrero de tres picos-(1919), dont la musique est signée Falla, et Cuadro Flamenco(1921), tous deux avec des décors de Picasso. Ces œuvres inspireront plus tard la création de la première compagnie de ballets espagnols, fondée justement par Argentinavers 1927.
L’intrigue se déroule dans des lieux privilégiés tels que les salles Velázquez et Goya du Musée du Prado, l’Athénée et la Résidence des Étudiants à Madrid, la maison de Manuel de Falla et ses archives à Grenade, l’Alhambra, le Real Coliseo de Carlos III de l’Escorial et d’autres espaces emblématiques qui accueillent différentes scènes du film. Certaines parties ont été tournées en extérieur avec beaucoup de justesse, en lien avec l’intrigue de Amor Brujo, comme le sortilège où la gitane accomplit son enchantement face à un feu entouré d’eau, incarnée par l’actrice Clara Muñiz, réclamant son amour dans un beau cadre empreint de magie et de nature qui enrichit la photographie déjà superbe du film.
La difficulté de filmer en direct des numéros musicaux, l'éternelle affaire inachevée du cinéma espagnol, peut entraîner une perte de crédibilité et de communication avec le spectateur, ce qui se produit dans certaines scènes musicales et récitals où l'interprétation de l'artiste ne correspond pas à ce qui est entendu et vu. À cet égard, le film est redevable au cinéma de Carlos Saura, également en photographie, avec des propositions visuelles proches de celles que le cinéaste aragonais a promues depuis son œuvre pionnière sevillanas (1992) y Flamenco (1995), qu'il a conservé jusqu'à la fin de sa carrière. Certaines des compositions de Manuel conçues pour orchestre sont arrangées pour piano, avec pour conséquence l'absence de la couleur symphonique qui les caractérise. À cet égard, le piano peut jouer un rôle important.
Amores Brujos est un long-métrage que l’on savoure dès la première minute. Tout mélomane, qu’il soit amateur de flamenco ou non, appréciera ses multiples valeurs artistiques à travers les danses, les cantes, les chansons, les ballets, les ambiances, les décors, les dramaturgies et les émotions. Il sera également touché par les superbes interprétations des protagonistes de cette histoire pleine de charme, d’amour et de mystère. Il est juste que le scénario mette en lumière et approfondisse l’importance de María Lejárraga en tant qu’autrice du récit, longtemps réduite au silence par les circonstances liées à la place de la femme dans la société espagnole de son époque, une figure qu’il faut absolument réhabiliter. María Lejárraga est présente dans les numéros musicaux tournés pour les scènes de Amor Brujo, comme si elle supervisait le résultat artistique final des compositions de Falla, participant même à la figuration de la scène.
Le film intègre des sous-titres inclusifs et une audiodescription de manière permanente dans toutes les projections en salles de cinéma, ce qui constitue un précédent louable dans l’industrie cinématographique pour faciliter la jouissance du cinéma par les personnes sourdes et aveugles, et nous espérons que cette initiative se poursuive et devienne un exemple à suivre.
