De banquier à programmeur flamenco. Il s'appelle Antonio Muñoz Gómez et il est connu dans le monde de flamenco como Antonio Benamargo. «Le fait d'avoir fini par me consacrer à ce que j'aime le plus, à savoir la musique, me semble privilégié. « Quand on aime la musique, cet amour est insatiable », dit-il…
Antonio a toujours été un grand fan de musique sous tous ses aspects. Quand il était petit, dans sa maison il entendait flamenco, mais un jour il rencontra des gens « aux cheveux longs » de Liverpool, différents de tout ce qu'il avait connu jusqu'à présent, qui le firent se séparer un peu du flamenco pour explorer et tomber amoureux d’autres styles.
Récemment arrivé à Madrid, il a écouté Fernando Terremoto au Monumental et a rouvert l'artère qui relie le sons noirs. C'est alors que le flamenco Il part à sa recherche pour lui proposer une mission fondamentale. Et Benamargo a une grande intuition pour attirer des jeunes prometteurs qui apporteront ensuite une brillante carrière au monde de flamenco. Depuis 2019, il est directeur du Festival de flamenca Suma à Madrid, un festival d'une grande importance dans le monde de flamenco dont la jeune édition est célébrée les 12, 13, 14 et 15 septembre.
- Qui est Antonio Benamargo ?
– Antonio Benamargo est un Málaga, citoyen du monde, qui se consacre à la promotion du flamenco.
- Comment commence votre relation avec lui ? flamenco?
– Ma relation avec lui flamenco Il comporte deux étapes claires. D'abord, quand j'étais enfant, quand chez moi, on entendait à la radio des voix mélodiques comme celles de Pepe Marchena, Pepe Pinto, Antonio Molina, la Niña de la Puebla... Mais quand j'avais douze ans, j'ai vu dans le supplément Blanc et noir Du journal abc une photo avec le titre Les Coléoptères de Liverpool. Rien que de voir la photo, je suis devenu fou. Et après environ deux mois, ma tante a apporté un jeu prolongé des Beatles, de l'album Nuit d'une dure journée et je lui ai demandé si je pouvais le mettre. Quand j'ai joué la première chanson et vu la sortie de la guitare, je suis arrivé à la conclusion qu'il y avait un autre monde, une autre ambiance que je ne voulais pas manquer. Ce que je connaissais jusqu’à présent me paraissait très ancien, très noir et dépourvu de couleurs. En 74, alors que j'arrivais à Madrid, un ami m'a dit qu'il y avait un festival de flamenco dans le Monumental. Cela faisait huit ans que je n'étais pas dans le monde de flamenco. Quand Fernando Terremoto est sorti et a ouvert la bouche, j'ai dit : mais bon, ce son est pratiquement le même que celui des voix des noirs nord-américains ! C'est une soirée qui m'a totalement ému et à partir de là, j'ai commencé à acheter des disques. C'est ensuite lorsque j'ai collaboré avec le mouvement des radios libres, notamment avec le programme Flamenco sur la lune, et j'ai rencontré les artistes flamencoC'est parce qu'il les a invités à les interviewer. Et en 86, j'ai commencé à programmer des choses flamenco. Soudain, Casa Patas est arrivée et j'ai sauté tête première dans la piscine.
- Avez-vous le sentiment d'avoir perdu ou gagné en vous impliquant et en luttant pour transmettre les valeurs de la flamenco?
– Je suis dans une banque depuis vingt ans. Travailler dans une banque est quelque chose de contraire à la sensibilité artistique. Si vous aimez l’art, vous n’aimerez peut-être pas la banque. Le fait d’avoir fini par me consacrer à ce que j’aime le plus, à savoir la musique, me semble privilégié. Quand on aime la musique, cet amour est insatiable.
«Madrid n'est pas un créateur dans le cante, bien que oui en danse et en guitare. Mais Madrid est avant tout accueillante. Et il a toujours eu un amour pour cante extraordinaire. Sans Madrid, le flamenco Cela aurait été autre chose. Les artistes le savent, même les plus jeunes."
- Y a-t-il du respect pour flamenco? Y compris les artistes
– Ils ont dit un jour à Enrique Morente : « Enrique, tu seras content, qu'ils aient déclaré au flamenco « Site du patrimoine mondial ». Et il a répondu : « Oui, mais il vaudrait mieux que l’humanité soit l’héritage de flamenco». Je veux vous dire que le respect est quelque chose qui ne peut pas être généralisé. Cela va dans chaque personne. Tous ceux d’entre nous qui s’y consacrent doivent être conscients qu’il ne s’agit pas simplement d’une autre musique. Il flamenco C'est une musique de la terre.
- En raison de l'évolution des modes de vie, de l'essor des nouvelles technologies et de l'influence qu'elles ont sur la musique, le flamenco A-t-il perdu en fraîcheur et en spontanéité ?
– La meilleure façon d'apprendre d'un chanteur, c'est d'être à côté de lui et de voir comment il avance la main, comment il positionne son corps, comment il respire… On ne peut pas apprendre ça dans une vidéo. De nos jours, vous avez tout sur YouTube et Spotify. Avant, il n’y avait pas non plus d’académies. cante. On a dit dans l'environnement que le cante il fallait l'attraper en l'air. Nous sommes dans une phase d’attente. Toute la manière d’apprendre le métier d’artiste a changé et on ne sait pas ce qui va se passer. Il flamenco Ce ne sera pas perdu, mais ce sera différent. Comme? Nous ne le savons pas encore. Nous devons voir quel effet produit cette manière différente de vivre, d’enseigner et d’apprendre.
- Quels aspects un programmeur doit-il prendre en compte ? flamenco?
– Il faut toujours regarder le cante, pourquoi lui cante C'est la moelle. La guitare joue cante et la danse, danse sur le cante. Malheur au danseur qui n'écoute pas le chanteur quand il danse sur lui. Il cante c'est ce qui doit définir un cycle de flamenco. Et puis, il faut toujours que la guitare et la danse soient représentées. Il faut toujours qu’il y ait des choses d’avant-garde et des choses traditionnelles. Des choses traditionnelles, qu'on peut dire à quelqu'un : allez voir celui-là, qui reproduit totalement les schémas dont nous avons hérité. Et puis il y a aussi le punk, qui repose sur la flamenco et il a une expression révolutionnaire.
«Il ne s'agit pas seulement de savoir comment fonctionne une soleá ou une seguiriya. Il faut apprendre des professeurs. Il faut aussi savoir ce qu'est le respect. Et cela ne s’apprend qu’avec passion et enthousiasme et en étant avec les artistes, qui sont ceux qui savent. Être dans un bureau, ça ne s'apprend pas."
- Que représente Madrid pour lui ? flamenco?
– Madrid a toujours eu une chose. Madrid n'est pas un créateur dans le cante, bien que oui en danse et en guitare. Mais Madrid est avant tout accueillante. Et il a toujours eu un amour pour cante extraordinaire. Sans Madrid, le flamenco Cela aurait été autre chose. Les artistes le savent, même les plus jeunes.
- Enrique Morente a-t-il été incompris ?
– Heureusement, ce qui lui manquait pendant un moment, il l’a finalement obtenu. Dans les années 80, les critiques sévillanes allaient le massacrer. Le seul à le soutenir était Manolo Bohórquez. Ensuite, dans l'environnement de flamenco, parmi les artistes et ça, il était reconnu. Même Mairena, peu avant de mourir, a déclaré que la seule à conserver sa pureté et flamenco Enrique Morente était dans des conditions d'avenir. Plus tard, à partir de 95, lorsqu'il enregistra Omega, est devenu populaire au niveau populaire. Il n'est pas mort sans la reconnaissance du grand public.
- En gardant la distance, Rosalía est-elle également incomprise ?
– Critiquer Rosalía est la chose la plus absurde que l’on puisse faire. Cette fille est une grande artiste, elle est fan de flamenco qui ne trompe pas car il ne met jamais le mot "" sur les disquesflamenco». J'ai été surpris que, alors que je travaillais à Burgos sur le Northern Tour le deuxième jour, après la représentation, j'ai demandé au manager : « Hé, où est Rosalía ? Rosalia faisait pied à midi à Burgos avec un rhume qu'on ne voit pas. C’est un phénomène qui réalisera tout ce qu’il veut car avec cette attitude, on peut tout réaliser.
«Le cante c'est ce qui doit définir un cycle de flamenco. Et puis, il faut toujours que la guitare et la danse soient représentées. Il faut toujours qu’il y ait des choses d’avant-garde et des choses traditionnelles. "Des choses traditionnelles, qu'on peut dire à quelqu'un : allez voir celui-là, qui reproduit totalement les schémas dont nous avons hérité."
-Que souhaitez-vous trouver chez les jeunes talents que vous choisissez pour la programmation ?
– J’essaie toujours de faire en sorte que toutes les géographies, toutes les couleurs de voix, tous les âges soient représentés… J’essaie surtout de ne pas me tromper. Intuition qu’ils ont le poison de l’art et qu’ils vont en faire une carrière. Sinon, c'est une perte de temps. Et je me méfie toujours des enfants prodiges dont les familles ne sont pas objectives et qui ne les calment pas.
- En fin de compte, je crois que ce que fait Suma Flamenca Joven, c'est essayer de soutenir et de donner de la visibilité aux jeunes qui ont un avenir prometteur. Y a-t-il des talents qui sont laissés de côté simplement parce qu'ils ne bénéficient pas de suffisamment de soutien ?
- Toujours. Mais cela arrive dans toute la musique et dans tout. Il y a de tout. Par exemple, je me suis consacré à flamenco parce qu'ils m'ont confondu, je ne l'ai pas cherché. Mais je me suis toujours lancé, je me suis jeté tête première.
-Quelle leçon de vie vous a-t-il donnée ? flamenco?
– Qu’il ne s’agit pas seulement de savoir comment fonctionne une soleá ou une seguiriya. Il faut apprendre des professeurs. Il faut aussi savoir ce qu'est le respect. Et que tout dans le flamenco Il faut quelques clés, même pour choisir la taille des lettres pour réaliser une affiche. Et cela ne s’apprend qu’avec passion et enthousiasme et en étant avec les artistes, qui sont ceux qui savent. Être dans un bureau, ça ne s'apprend pas.
