Antonio Canales (Séville, 1961) discuter avec expoflamenco à propos du Tablao Villa Rosa à Madrid, sa façon de comprendre sa danse et son apprentissage de celle-ci flamenco. Il nous donne également un aperçu de sa performance du 27 août 2025 à Pampelune, avec des guitaristes de haut niveau, avec Montse Cortés dans le cante, une collaboration spéciale avec Pepe Habichuela, et sous la direction artistique du journaliste José Manuel Gamboa. « Ce que je demande et exige des danseurs, c'est qu'ils soient eux-mêmes. Je ne fabrique pas mes costumes. J'aime les confectionner sur mesure », explique-t-il.
Une interview de Manuel Cid.
– Vous avez sponsorisé le légendaire Tablao Villa Rosa de Madrid, fondé en 1911. Comment est-il ? Comment se déroule l'expérience ? Comment les artistes et les fans la vivent-ils ?
– Eh bien, j'ai eu beaucoup de chance d'assister à sa restauration et, bien sûr, à sa brillante inauguration. À vrai dire, nous étions ravis de pouvoir sauver un joyau incomparable : l'ancêtre des cathédrales du flamencoIl a fallu des mois de travail minutieux. Tous les carreaux conçus par le grand maître Benlliure ont été nettoyés. Et nous l'avons reconstruit avec le plus grand respect, le plus grand soin et la plus grande fidélité, pour en faire le temple par excellence. Je l'ai dirigé pendant un an, sans monter sur scène. J'ai orchestré le tout avec une équipe d'artistes de renom. flamenco même les maîtres, les serveurs et les techniciens. Mais aujourd'hui, les temps ont changé et ce modèle de flamenco La gastronomie est insupportable. Alors, chaque soir, elle travaille à plein régime et avec une qualité exceptionnelle. Mais flamenco que j'attendais et que j'avais l'intention de donner, en ces temps, le public espagnol ne veut pas le consommer.
– Pensez-vous qu’il est important que le flamenco s'adapter aux temps modernes et atteindre un Un public de masse ? Ou pensez-vous que cela devrait rester une musique culte ?
- le flamenco C'est un être vivant, imparable et en constante évolution. Nous ne pouvons pas prétendre mettre des barrières dans le champ. De tout temps, il y avait de la place pour tout. Et grâce à tant de cœurs inquiets, flamenco Elle a été nourrie et continue de l'être dans toutes les directions. Le problème réside dans le public. Dans la demande. Dans l'ignorance, qui est très audacieuse.
« Alzapúa a toujours le charme d'un mystère insoupçonné ! Nous sommes impatients et impatients de nous donner à fond et de nous plonger dans cette magie. Pamplona et On Fire le méritent bien. »
– Il a commencé sa carrière de danseur au Ballet national, ressentant une grande influence sur votre façon de comprendre la danse et votre dévouement à cet art. Comment cela a-t-il changé ? Influencé par les études classiques ? Qu'est-ce que cela a apporté à votre style de danse ? flamenco?
– Je la contamine encore jour après jour. S'il existe un style de canalisation, c'est grâce à cela. Mon âme est toujours en quête de nouvelles formes. La connaissance n'occupe pas d'espace. Le vide pèse bien plus lourd.
– Pensez-vous que l'obsession pour la danse soit essentielle ? Vous avez souvent affirmé que Pour danser, il faut s'y consacrer entièrement, il faut y consacrer sa vie. Et je lui demande : Antonio : Qu'est-ce que la danse vous a apporté ? Et donc, que vous a-t-elle enlevé ?
– Bien sûr, il faut se donner corps et âme à lui. Si l'on ne fait pas vœu de clôture, impossible de ressentir sa divinité. C'est une vocation très brève, et le temps est à la fois ton ami et ton pire ennemi. Il m'a donné toute ma raison d'être. Et il m'a enlevé tout ce qui ne me servait à rien.
– Le rôle du spectateur dans le film est intéressant. flamencoDu jeune homme qui a payé les représentations de ces années du régime franquiste, le public du Café Singer Accompagnant la musique d'un verre de cognac, de tabac et de conversations, le connaisseur du peñas, le compère lors d'un jour de fête. Comment le public influence-t-il la danse ?
– C'est là que réside le dilemme qui empoisonne la qualité de notre art éternel. Si les enfants étudiaient à l'école, flamencoJe vous assure que tout cela aurait des significations et des valeurs différentes. Nous sommes un patrimoine immatériel de l'humanité, car nous avons survécu à de nombreux naufrages. Il nous faut maintenant éduquer avec conscience et compétence, d'abord notre public espagnol, puis le monde entier.
– Je voudrais vous poser une question sur le corps de l’homme dans le flamencoAux « débuts » Il considérait le corps masculin comme celui qui accompagnait le danseur, pensant pour lui servir de partenaire. Estebánez Calderón le mentionnait déjà en 1847 : « Le La danseuse la suivait moins comme une rivale en habileté que comme une mortelle qui suit une déesse." Vous avez été une référence en portant le corps humain sur scène, en tant que corps autonome. Comment avez-vous vécu l'évolution de la danse masculine au flamenco?
– J'ai eu avant moi de grands professeurs et modèles. Escudero, Antonio, Gades et bien d'autres. J'ai pu danser leurs grandes œuvres, qui font partie de notre répertoire national, et j'ai ressenti de près l'évolution dont vous parlez. Comme dans le ballet classique, au début, l'homme ne portait que la femme. Mais il était normal que l'oiseau se dote d'ailes et vole librement.
« Les temps ont changé et ce modèle de flamenco Le gourmet est insupportable. Il est là, chaque soir, à travailler à plein régime et avec une qualité exceptionnelle. Mais flamenco « Ce que j’attendais et ce que j’avais l’intention de donner, en ces temps-ci, le public espagnol ne veut pas le consommer. »
– Vicente Escudero a commenté la danse droite de l'homme, sans bouger son Les hanches levées, les mains jointes, elle criait : « Danse du fer ! » « Danse de bronze ! C'est comme ça que je danserais ! » Comment parlerais-tu de ta danse, Antonio ?
– J'aime être en apesanteur, tout en étant un rocher de granit. Mais ce que j'aime le plus, c'est le défi de l'équilibre. Le reste, lignes droites ou courbes, vient naturellement.
– Il a mentionné dans une interview qu'il était au crépuscule de sa carrière de danseur. Il dit que est davantage axée sur la chorégraphie et la mise en scène. Qu'est-ce qui vous intéresse dans cette création ? chorégraphe ? Que demandez-vous au danseur ?
– Le monde d'un chorégraphe n'a pas grand-chose à voir avec celui d'un interprète. Ils sont parallèles, mais évoluent séparément. Ce que je demande et exige des danseurs, c'est qu'ils soient eux-mêmes. Je ne fabrique pas mes costumes. J'aime les coudre sur mesure.
– Comment comptez-vous jouer dans le spectacle Alzapúa III au Festival ? Flamenco En feu le 27 août ? Vous avez hâte de monter sur scène ?
– Alzapúa a toujours le charme d'un mystère insoupçonné ! Ce que je peux vous dire, c'est que nous sommes impatients et impatients de nous donner à fond et de nous consacrer pleinement à cette magie. Pamplona et On Fire le méritent bien. ♦
