« ANTONIO, LE DANSEUR D'ESPAGNE » DE PACO ORTIZ PRÉSENTÉ EN AVANT-PREMIÈRE À L'OCCASION DE LA JOURNÉE INTERNATIONALE DE LA DANSE
Le cinéaste andalou écrit et réalise ce documentaire qui récupère la mémoire du plus grand génie de la danse espagnole de tous les temps, à partir du son original des conversations enregistrées entre Antonio lui-même et son ami, le journaliste Santy Arriazu.
« Antonio, le danseur d'Espagne » sera projeté pour la première fois le 29 avril au Saraqusta Film Fest de Saragosse.
Séville, 21 Avril 2025.-
Le film documentaire ANTONIO, LE DANSEUR D'ESPAGNE, écrit et réalisé par Paco Ortiz, aura sa première le Avril 29, Journée internationale de la danse, dans le cadre de Festival du film de Saraqusta (Festival international du film historique de Saragosse).
ANTONIO, LE DANSEUR D'ESPAGNE Il fait sortir de l’oubli le souvenir de l’artiste emblématique qui a porté la danse espagnole sur la scène internationale, la plaçant au même niveau que l’opéra, la musique et le ballet classique.
À cette fin ANTONIO, LE DANSEUR D'ESPAGNE une partie des conversations qu'il a lui-même Antonio entretenu avec son ami le journaliste Santy Arriazú; Une autobiographie enregistrée sur des cassettes audio qui constituent un matériel exclusif où Antonio raconte, de sa propre voix, les détails de sa carrière personnelle et professionnelle. Ces films ont servi de point de départ à la biographie d'Arriazu publiée en 2004, et dans ce film ils serviront de voix off à la première personne et de fil conducteur de l'histoire fascinante de sa vie.
Le film alterne avec des séquences de fiction dans lesquelles sont recréées les conversations qu’Antonio et Arriazu ont eues entre 1983 et 1984, interprétées par les acteurs Juanlu Corrientes et Nestor Barea respectivement; avec le témoignage de collègues interviewés pour l'occasion, comme des interprètes Nacho Duato, Ruben Olmo, Antonio Canales, Victor Ullate, Aïda Gomez(danseur et ancien directeur du ballet national), Carmen Roche et Carmen Rojas (les partenaires de danse d'Antonio), José Antonio(danseur qui dirigeait le ballet national), Marie Rose(ballerine); et des experts comme Marta Carrasco, Manuel Curao, Cristina Cruces, Julián « L'enfant de l'oubli »(youtubeur, chercheur et expert en cinéma), Maite Pulpón(mémoire vivante de l'âge d'or de flamenco), Cristina Hereen, Rosalia Gomez (commissaire de l'exposition d'Antonio), ou lui-même Santy Arriazú(ami et journaliste qui a interviewé Antonio pour son autobiographie, a enregistré les bandes). Les entretiens apportent rigueur et objectivité à un récit qui est également illustré par une importante sélection d'images d'archives de la vie publique et de l'œuvre d'Antonio ; en compilant son œuvre et en créant un grand document audiovisuel qui prouve qu'en Espagne, il y avait un homme unique que tout le monde connaissait sous le nom d'Antonio, quelqu'un qui n'a jamais eu besoin de son nom de famille pour réussir.
Avec tout, ANTONIO, LE DANSEUR D'ESPAGNE Il s'agit de reconnaître et de sauver de l'oubli pour les nouvelles générations la figure de quelqu'un qui, avec Carmen Amaya, a marqué une époque de splendeur dans la danse espagnole du XXe siècle. Malmené par une époque où être différent était passible d'emprisonnement, on pourrait dire qu'Antonio le danseur, danseur de flamenco, chorégraphe, homme d'affaires, artiste, créateur, figure universelle et porte-étendard de la reconnaissance de flamenco et de la danse espagnole au niveau international, il fut le meilleur ambassadeur de l'Espagne pendant une période turbulente et, selon beaucoup, l'un des génies du XXe siècle et le meilleur danseur espagnol de tous les temps.
Produit par Sarao Films et le panda, le documentaire ANTONIO, LE DANSEUR D'ESPAGNE a la participation de RTVE, Canal Sur TV et le Gouvernement régional d'Andalousie, ainsi qu'avec le soutien du Gouvernement d'Andalousie. Il est écrit et réalisé par le cinéaste de Huelva Paco Ortiz, , et produit par José Carlos de Isla, qui répètent la radiographie des personnages andalous qui se sont distingués par leur carrière artistique, avec des œuvres aussi célèbres dans leur filmographie que « Marisol, Call Me Pepa » (2024), Prix Forqué et nominé au Goya du meilleur documentaire en 2024 « Aníbal. L'architecte de Séville » (2023), « Something Wild. L'histoire de Bambino » (2021), Prix Carmen du meilleur documentaire andalou, « 13. Miguel Poveda » (2015) nominé aux Prix Forqué, « Caressing the Air. Matilde Coral » (2016) ou « Se prohibido el cante"(2019).
À PROPOS D'ANTONIO LE DANSEUR
Image de balise Antonio Ruiz Soler, Antonio le danseurÀ l’âge de quatre ans, il dansait dans les rues en échange de quelques pièces de monnaie ; À six ans, il maîtrise les sévillanes et à sept ans, il fait ses débuts au théâtre. À huit ans, il danse pour les rois et les princes, et à seulement 16 ans, il fait ses preuves aux Amériques, triomphant à New York avant d'avoir 19 ans. Il perfectionne son style à Broadway et tourne quatre films dans la Mecque du cinéma avant de revenir dans son pays natal, peu après avoir eu 28 ans, en tant que star internationale. Antonio a triomphé dans le monde entier comme le grand interprète qu'il était, mais entre autres mérites, il est reconnu pour avoir changé à jamais la danse espagnole, laissant derrière lui des chorégraphies uniques, joué dans de nombreux films à Hollywood et en Espagne, et promu la création d'un Ballet National, qu'il a même dirigé.
Créateur de la danse de Martinete, Antonio a d'abord apporté la flamenco au Liceo de Barcelone, et fut le premier artiste espagnol à se produire en Union soviétique. Ami de Picasso, membre régulier de la jet-set de Marbella, admiré par Mikhaïl Baryshnikov, Charles Chaplin, Ingrid Bergman, Ava Gardner, Maria Callas et Walt Disney ; récompensé jusqu'à 58 distinctions importantes telles que les médailles d'or d'institutions de danse à Londres, New York, Suède, Moscou ou La Scala de Milan ; La danse d'Antonio a été immortalisée à jamais dans les 22 films qui composent sa filmographie entre l'Amérique, l'Espagne et l'Italie, fournissant ainsi un matériel audiovisuel précieux pour l'étude de son art.
REMERCIEMENTS
Croix d'Isabelle la Catholique (1950)
Médaille d'or du Cercle des Beaux-Arts (1952)
Prix international de danse Vicente Escudero (1957-1958-1960)
Médaille d'or extraordinaire du Círculo de Bellas Artes (1959-1960)
Médaille d'or de la Royal English Academy of Dance (1962)
Médaille d'honneur des Nations Unies (1963)
Premier Prix de l'Académie de Danse de Paris (1963)
Médaille d'argent du mérite touristique (1964)
Commandeur du Mérite Civil (1964)
Médaille d'or de l'Académie royale de danse de Suède (1964)
Médaille de l'Exposition universelle de New York (1964)
Médaille d'or de l'École de danse de Moscou (1966)
Médaille d'or de la Scala de Milan (1967)
Clé de la ville de San Francisco (Californie)
Commandeur de la Légion d'honneur du mérite touristique (1972)
Prix national de danse (1972)
Médaille d'or de l'Institut espagnol de New York (1979)
FILMOGRAFIE
1941 – Chantez un autre refrain (Charles Lamont)
1941 – La Fille de Ziegfield (Robert Z. Leonard)
1944 – Hollywood Cantedans (Delmer Daves)
1945 – Pan-Americana (John H. Auer)
1945 – All Star Musical Revue (court métrage) (Jack Scholl)
1950 – Le roi de Sierra Morena (Adolfo Aznar)
1951 – Brouillard et soleil (José María Forqué)
1952 – Duende et mystère du flamenco (Edgar Neville)
1954 – Tout est possible à Grenade (José Luis Sáenz de Heredia)
1954 – Napolitain Carrussell (Carosello napoletano) (Ettore Giannini)
1954 – Nuits andalouses (Nuits andalouses) (Maurice Cloche)
1958 – Pain, Amour et Andalousie (Javier Setó)
1959 – Lune de miel (Michael Powell)
1962 – Univers la nuit (Universo di notte) (Alessandro Jacovoni)
1962 – Malaga et la Costa del Sol (court métrage) (Matías Prats)
1963 – Le premier mouvement de la Suite espagnole (Manuel Gutiérrez et Fernando Pallarés)
1964 – Une nouvelle Cendrillon (George Sherman)
1964 – Symphonie espagnole (Jaime Prades)
1967 – Antonio dans la grotte de Nerja (José María Quero)
1969 – Loi raciale (José Luis Gonzalvo)
1972 – Le Tricorne (Valerio Lazarov)
1973 – L'Amour de la sorcière (Valerio Lazarov)
1975 – La Taverne du Taureau (José Antonio Páramo)
À PROPOS DU RÉALISATEUR : PACO ORTIZ
Diplômé en communication audiovisuelle, réalisateur et producteur de télévision, né à Huelva en 1978, associé fondateur de Sarao Films avec José Carlos de Isla depuis 2012. En tant que réalisateur, il a réalisé à ce jour 5 longs métrages documentaires : « Deportados. 1969 » (2011), finaliste aux Prix Imagenera, « 13. Miguel Poveda » (2015), nominé aux Prix Forqué et meilleur montage aux Prix Asecan, « Acariciando el aire. Matilde Coral » (2016), « A remo » (2017), présenté dans plus de 15 festivals internationaux et « Se prohibido el cante(2019), dont il est coréalisateur. Il a également réalisé les courts métrages « Nous sommes les rivières » (2017), « Cádiz, plages du monde » (2018) et « Llamando al cielo » (2019), qui a remporté le premier prix du 2021e concours de courts métrages de la province de Séville. En XNUMX, il a remporté le prix Carmen du meilleur documentaire andalou pour « Algo Salvaje. Bambino ».
FILMOGRAPHIE EN VEDETTE
2024 – Antoine. Une danseuse espagnole / Documentaire / Réalisateur et scénariste
2023 – Marisol, Call Me Pepa / Documentaire / Producteur
2022 – Hannibal. L'Architecte de Séville / Documentaire / Réalisateur et scénariste
2021 – Quelque chose de sauvage. Bambino / Documentaire / Réalisateur et scénariste
2021 – Water Stories / Documentaire / Réalisateur
2019 – Calling Heaven / Court métrage documentaire / Réalisateur
2019 – Interdit Cante / Documentaire / Co-réalisateur
2017 – A Remo / Documentaire / Réalisateur
2016 – Matilde Coral, caressant l'air / Documentaire / Réalisatrice
2015 – 13. Miguel Poveda / Documentaire / Réalisateur
2011 – Déportés 1969 / Documentaire / Réalisateur
