Le danseur et chorégraphe Antonio Najarro (Madrid, 1975), formé par les professeurs de danse les plus prestigieux dans tous les styles – ballet classique, école de boléro, classique espagnol, folklore, flamenco et de danse contemporaine, elle obtient une licence en danse espagnole au Conservatoire royal de danse professionnelle Mariemma de Madrid. Sa vocation créative la conduit rapidement à la chorégraphie, participant à plusieurs éditions du Concours chorégraphique de danse espagnole et Flamenco Originaire de Madrid, il fonde sa propre compagnie en 2000, pour laquelle il chorégraphie quatre spectacles : Tango Flamenco (2002), FlamencoOriental (2006), Jazzing Flamenco (2008) y Suite Séville (2011). En 2011, il est nommé directeur du Ballet national d'Espagne. Depuis sa prise de fonction comme directeur artistique du BNE, il a préservé le vaste répertoire, ouvert la voie à de nouvelles créations et soutenu et élargi la diffusion du spectre complexe du folklore national.
Dans cette interview, le maestro Najarro réfléchit sur l'état actuel de la danse espagnole, sa compagnie et sa pièce Romance somnambulique, créé et établi dans de nombreux théâtres nationaux et internationaux depuis novembre 2024.
→ Entretien avec Manuel Cid.
– Après avoir tourné ce spectacle en Espagne cette année et proposé tous les styles de danse espagnole, comment se poursuit la réception de la pièce dans notre pays ?
– La vérité est que la réception du spectacle Romance somnambulique C'est incroyable. Tous les théâtres nationaux que nous visitons font salle comble. Je pense que le message que je voulais transmettre est bien présent, car la réaction du public est avant tout une grande émotion. C'est l'objectif principal et ce qui me motive généralement à créer les spectacles de ma compagnie. Ils sont très soignés à tous les niveaux : lumière, projections, costumes, chorégraphie et niveau des danseurs. Techniquement, ils sont très bien pensés, ce qui permet d'oublier toute cette technique et de laisser place à l'émotion, au jeu, qui est ce qui résonne le plus auprès du public.
- Comment trouvez-vous l'état actuel de la danse espagnole et plus particulièrement de flamenco?
– L’état actuel de la danse espagnole et flamenco Je trouve ça très bien. Il y a de grands interprètes et de grands chorégraphes. Surtout dans le flamenco, qui est l'une des quatre branches de la danse espagnole les plus exportées, peut-être la plus dansée, la plus jouée au niveau cante, du toucher, de la danse. Nous devons continuer à donner un élan aux autres disciplines de la danse espagnole, que sont l'école du boléro, la danse traditionnelle et la danse stylisée, pour atteindre le niveau que flamencoJe me bats pour cela pratiquement depuis mes débuts dans la danse. Depuis la création de ma compagnie en 2000, mon objectif principal a été de positionner tous les styles de danse espagnole là où je pensais qu'ils devaient être. La danse espagnole étant l'un des styles les plus riches au monde, et surtout par respect pour les interprètes – car je dis toujours que les interprètes espagnols sont les mieux préparés –, ils doivent défendre des styles très différents et très complexes : le tapotement des castagnettes, le jeu de jambes, des techniques de ballet classique très raffinées, et c'est pour cela que nous nous battons.
Pour moi, la situation actuelle est très favorable aux artistes, aux chorégraphes et aux musiciens. Mais il est vrai qu'il n'y a pas assez de compagnies, pas assez de structures pour offrir du travail à davantage de danseurs, car beaucoup terminent leurs études et n'ont nulle part où aller.
La situation actuelle de la danse espagnole est très bonne en termes d'interprètes, de chorégraphes et de musiciens. Cependant, il est vrai qu'il n'y a pas assez de compagnies ni de structures pour offrir du travail à davantage de danseurs, car beaucoup terminent leurs études et n'ont nulle part où aller.
– La poétique de García Lorca se déroule comme il l'a dit dans les dernières salles de sang, là où se trouve le duende, dans ce lieu mystérieux et pourtant puissant, empli de terre, de feu et de mystère. Parlez-moi du travail préparatoire que vous avez effectué, en collaboration non seulement avec la troupe de danse, mais aussi avec toute l'équipe prodigieuse dont vous vous êtes entouré pour créer cet univers à la Lorca, sans tomber dans les clichés.
– Quand j’ai commencé à concevoir ce spectacle – un an avant sa première, environ – j’avais quelque chose de très clair en tête : je voulais montrer quelque chose de très différent de ce qui a toujours été montré sur l’œuvre et la vie de Federico García Lorca à travers la danse espagnole et la flamencoLe côté traditionnel a toujours été très visité dans le flamenco et en danse espagnole. Je souhaitais montrer le côté plus onirique et poétique de la danse, et c'est pourquoi j'ai fait appel au dramaturge Alberto Conejero, qui a réalisé une magnifique sélection de poèmes dans lesquels j'ai pu aborder les quatre styles de danse espagnole de manière très onirique. Mon objectif était de plonger le public dans un monde onirique, d'envelopper tous les personnages fantastiques et oniriques de Federico d'une atmosphère spirituelle. Pour y parvenir, toute l'équipe créative a travaillé dans ce sens. De la costumière, Yaiza Pinillos, qui a créé des costumes en harmonie avec cet univers, représentant des personnages réels comme Soledad Montoya, à des personnages non humains comme la lune, les pensées de Lorca, l'eau et des monstres interprétés par les danseurs dans des costumes oniriques inspirés de cavaliers. L'éclairage est également focalisé pour renforcer ce côté onirique, il y a un moment où apparaît un grand tissu argenté qui occupe toute la scène et est magistralement illuminé par Nicolás Fischtel, l'un des meilleurs concepteurs d'éclairage que nous ayons dans ce pays, illuminant le reflet de la lune sur la mer, où il fait un pas de deux Lorca enfant avec la lune. Les projections sont également très importantes. Elles nous transportent à l'intérieur de l'Alhambra de Grenade, dans les grottes de l'Albaicín, avec des motifs et des traits inspirés des propres traits et dessins de Federico pour créer ces projections. La chorégraphie, riche en éléments oniriques, en histoires et en poèmes, m'a permis de mettre en valeur tous les styles de danse espagnole, comme le numéro de ballet classique et néoclassique interprété par Daniel Ramos, qui incarne Lorca enfant, chaussé de chaussons de danse. Ce Lorca grandit, traverse l'adolescence, où il découvre son attirance pour son propre sexe, et atteint l'âge adulte avant sa mort, où il est témoin et interprète de plusieurs poèmes du spectacle issus des différents styles de danse espagnole.
- Dans Romance somnambuliqueComme vous le mentionnez, différents styles de danse espagnole sont hybrides. Comment ces différents styles cohabitent-ils chorégraphiquement et sensoriellement dans la pièce ? Chacun dégage une force, une expression et une pulsation différentes.
– Je tenais à souligner, comme toujours, que mes danseurs comptent parmi les meilleurs du pays, notamment pour leur polyvalence, qui est pour moi une exigence fondamentale, et leur maîtrise absolue de tous les styles de danse espagnole. Ce sont des danseurs dotés d'une excellente formation en ballet classique, d'un jeu de castagnettes très virtuose, d'une technique de sauts et de pirouettes stylisés, et d'une connaissance approfondie du folklore espagnol et des danses traditionnelles. Chaque style de danse espagnole possède une esthétique unique et, comme vous le dites, une énergie très différente. L'école du boléro est une danse brillante et très rapide, dotée d'une technique de ballet classique remarquable. flamencoComme vous le savez, c'est une danse terre-à-terre, tout le contraire ; c'est une danse des racines, profonde, plus brisée, plus grotesque. La danse stylisée exige une maîtrise très fine du ballet classique, un jeu de castagnettes très virtuose et une coordination très fine des castagnettes et du jeu de jambes. Et le folklore espagnol, eh bien, est d'une incroyable diversité. En Espagne, le folklore est très varié du nord au sud ; l'est et l'ouest sont totalement différents, dans la manière d'exécuter, dans les instruments d'accompagnement, dans les danses très différentes, et même dans les vêtements. En raison du climat différent en Espagne, les gens s'habillent différemment, et le folklore et la façon de danser varient également. Les chaussures, bien sûr, sont différentes ; on danse avec des espadrilles jota, avec des chaussures, avec des bottes, pieds nus… La danse espagnole est incroyablement variée et riche.
« Mon objectif était de plonger le public dans un monde onirique, de plonger tous les personnages fantastiques et oniriques de Federico dans une atmosphère spirituelle. »
– Que mettriez-vous en valeur dans cette pièce ? Romance somnambulique?
– Regardez, dans le poème interprété par les cavaliers blessés, l'un des poèmes dansés par quatre danseurs de la compagnie, nous avons retrouvé un instrument appelé chácaras, originaire de l'île de La Gomera, aux Canaries. Ce sont des instruments en bois semblables à des castagnettes, dont on joue comme les punaises du folklore, bien que plus grands, et qui ont la forme d'une noix de coco fendue. Quand je les ai entendus et vus dans plusieurs vidéos de l'île de La Gomera, le son était exactement le même que celui des sabots des chevaux lorsqu'ils heurtent le sol. J'ai donc créé un numéro qui est devenu l'un des numéros phares du spectacle, car le public l'adore. Ces cavaliers jouent ces chácaras et dansent pendant Farruca Et c'est spectaculaire ; c'est un morceau vraiment énergique et puissant. La composition du guitariste José Luis Montones est magnifique. C'est l'un des éléments clés qui rehaussent le niveau des danseurs, capables de jouer de ce type d'instruments tout en dansant.
– Je m’intéresse à la façon dont le corps occupe une place dans l’espace. Poursuivant avec Lorca, il parle du Diable, du duende comme possession, d'une possession non seulement spirituelle mais corporelle. Comme il le dit dans Théorie du duende, L'arrivée du duende présuppose toujours un changement radical dans toutes les formes. Sur les plans anciens, il procure des sensations d'une fraîcheur inédite, avec la qualité d'une rose nouvellement créée, un miracle, qui suscite un enthousiasme presque religieux. Comment parvenez-vous à transmettre au mouvement cette puissance de vos écrits ? Comment travaillez-vous spatialement les pièces ?
– Pour comprendre comment interpréter chaque poème, j'ai suivi Alberto Conejero. J'ai travaillé avec lui lorsque je dirigeais le ballet Électre du Ballet national espagnol, et j'ai constaté sa formidable capacité à extraire le cœur, le point central, dans ce cas précis, de l'œuvre. Electra Et dans le cas de chaque poème de Lorca, il s'agit de transmettre par la danse le véritable message de chaque poème, sans complexité, sans donner trop d'informations au public, mais en allant droit au but, à l'axe principal de chaque poème, ce qui est pour moi le plus important. Sincèrement, avant d'entreprendre ce spectacle, qui est mon premier spectacle de contes, même s'il n'est pas entièrement narratif, il y a des poèmes à raconter, et il y a un Federico García Lorca qui passe de l'enfance à la maturité. On commence avec un Federico vif, joyeux et innocent, au début du spectacle, puis on traverse des moments sombres, sinistres et sanglants, comme les cavaliers blessés. Des moments beaucoup plus solennels, comme la danse des gitans à la lune, certains en deux étapes Avec une merveilleuse lune interprétée par María Fernández dans une bata de cola stylisée, le spectacle évoque l'amour, le soutien et la confiance que Lorca recherche toujours dans la lune, qui le guide tout au long du spectacle. Une saeta interprétée par la chanteuse María Mezcle crée l'atmosphère sombre, solennelle et lugubre de ce numéro gitan.
Alberto Conejero, en plus de m'avoir transmis le message principal des poèmes, m'a également aidé à les situer à leur juste place, en imitant les sensations que chacun de nous interprète d'une manière ou d'une autre dans les poèmes de Federico García Lorca. Chaque poème a été étudié dans les moindres détails pour lui donner un éclairage, créer une image, une projection très spécifique, une chorégraphie en phase avec ce qui doit être transmis au public, et une garde-robe qui, bien sûr, complète le mouvement et l'esthétique, l'esprit et le message de Federico García Lorca.
« Je suis très reconnaissant envers le Flamenco On Fire qui a un format comme celui de ma compagnie, qui ne fait pas que danser flamenco « Cela englobe tous les styles de danse espagnole. Je pense que cela ouvre l'esprit du public et lui permet de percevoir la magnificence de la diversité de nos styles de danse. »
– Quand est-ce que la compagnie arrive au festival ? Flamenco En feu ? Comment y vas-tu, Antonio ?
– Je pense que la compagnie vit actuellement une période extraordinaire. Après huit ans à la tête du Ballet national d'Espagne et dix ans à la tête de ma propre compagnie, je voulais simplement démontrer qu'une compagnie privée peut aussi être de grande envergure, que nous pouvons présenter des spectacles comme ceux que nous présentons.Querencia, l'Argentine à Paris, il est Romance somnambulique–, L'année prochaine, nous présenterons en avant-première un spectacle très puissant revisitant les ballets d'Antonia Mercé, d'Argentine. Nous traversons une période très favorable, même s'il est difficile de diriger une compagnie aussi importante. Nous sommes près de trente personnes à voyager à titre privé, avec tout ce que cela implique. Mais je ressens le devoir de montrer au monde que le secteur privé permet aussi de créer de grandes productions, de faire découvrir de grands ballets et, surtout, de jeter les bases de cette danse espagnole qui, sans des initiatives comme celle-ci, risque de disparaître, et je ne peux pas me permettre cela. J'ai travaillé dur pour transmettre et intégrer la danse espagnole au cinéma, à la mode, au patinage artistique, à la natation synchronisée et à la réalisation d'une émission de télévision publique comme « The Last of Us ». Un pays en danse… Je dois continuer à soutenir tous ces projets, notamment par le biais de ma compagnie, qui est ma vitrine artistique. Heureusement, cela fonctionne très bien ; le public apprécie énormément notre travail et nous avons vraiment hâte d'être à Pampelune le 28 août pour le présenter au public. Je suis également très reconnaissant au festival d'avoir un format comme celui de ma compagnie, qui ne se concentre pas uniquement sur la danse. flamenco Il englobe tous les styles de danse espagnole. Je pense que cela ouvre l'esprit du public et lui permet de percevoir la magnificence de la diversité de nos styles de danse.
Federico García Lorca, comme je l'ai dit tout au long de cet entretien, sera très présent, et de manière très originale. Je pense que nous l'avons exploité d'une manière très différente de ce qui a été montré dans d'autres représentations de la danse espagnole et de la danse classique. flamenco de ce grand poète et homme. Nous espérons que le public du Baluarte de Pampelune sera ému par nous, et que nous le serons aussi par lui. ♦
