Pour les Sévillans et pour les supporters en général, Antonio Smash Il était avant tout un rocker, une icône de la scène underground et psychédélique sévillane qui a su se frayer un chemin à travers l'ombre du régime franquiste pour insuffler des sonorités nouvelles à la musique andalouse. Cependant, ce multi-instrumentiste, qui vient de nous quitter, possédait également un talent indéniable pour le flamenco, qui allait bien au-delà… Le Garrotín, le morceau le plus célèbre de leur groupe emblématique, Smash, dont il était le fondateur et le batteur.
Bien qu'il soit originaire Le Tardon, un quartier d'art et d'artistes, on ne peut pas dire qu'il se sentait proche de jondo dès son plus jeune âge, il a commencé à s'essayer à la musique avec des groupes d'amis. flamenco C'était la musique de leurs parents, et la rébellion adolescente les a précisément conduits à la rejeter et à rechercher l'antithèse de ces sonorités traditionnelles. À l'inverse, dans les années 60, les bases militaires américaines ont commencé à diffuser des rythmes et des mélodies blues et rock qui allaient captiver des masses de jeunes à travers le pays.
Cependant, ce n'était qu'une question de temps avant que cet héritage ne se manifeste d'une manière ou d'une autre dans le travail de ces nouvelles générations. Smash, le groupe qu'Antonio a formé lors de l'année emblématique de 68 avec Julio Matito, Gualberto García y Henrik Michel, allait être imprégnée de transm Le sud se mêlait à ces autres arômes, ceux de l'herbe incandescente qu'ils fumaient dans le Rond-point Lotus de Parque de María Luisa, celle-là même qui a donné son titre à l'un de ses albums.
« Ce multi-instrumentiste, qui vient de nous quitter, possédait un talent indéniable pour le flamenco, qui allait bien au-delà d’« El Garrotín », le morceau le plus connu de son groupe emblématique, Smash, dont il était le fondateur et le batteur. »
Des sujets comme Le Garrotín, Tangos de Ketama o Ni la mémoire ni l'oubli Leur émergence est due, en grande partie, aux liens étroits de Smash avec l'ancien Écuries de SévilleSitué rue Santo Domingo de la Calzada à Séville. Cet établissement était géré par Paco Lirequi servait à la fois d'entrepôt à farine, de remise à bois et même de forge – là même où Smash répétait, comme s'il s'agissait d'une métaphore des Nibelungen – accueillait avec la même hospitalité ces garçons aux cheveux longs, considérés comme la crème de la crème. flamenco, centré autour du soi-disant groupe Sevilla 1Au même moment où Smash répétait, ces fans inconditionnels qui écoutaient une voix chaque après-midi, que ce soit celle de Pastora Pavón, Pepe Pinto, Perrate, Juan Talega o Antonio Mairéna.
Au fil de ces hauts et de ces bas, Antonio se lia d'amitié avec un jeune homme. Manuel Molina, qui venait de commencer à parler avec Lole, la jeune et talentueuse fille de Jean Montoya y La NegraParmi les tables de La Cuadra, fabriquées à partir de machines à coudre Singer recyclées, se trouvait également un jeune homme nommé Ricardo Pachon, qui voulait être guitariste d'accompagnement et qui est finalement devenu le Midas de la production de flamenco, ou l'artiste visuel Toto étiréqui était également passionné de guitare, et dont la palette de couleurs a sans aucun doute été une grande source d'inspiration pour l'esthétique de Smash.
Antonio a non seulement apporté des contributions fondamentales à ce qui allait devenir le phénomène de Lole et Manuelmais serait un témoin exceptionnel de la révolution que de nouveaux noms comme Pata Negra, le groupe des frères Amador, au sein duquel il jouait de la batterie et de la basse, et était un compositeur actif pour des œuvres telles que Blues de la frontière (1987), Jambe noire, le direct (1989) et Inspiration et folie (1990). Parmi ses autres collaborations fructueuses, on peut citer celles qu'il a menées avec Venin de KikoManuel Molina ou Alba Molina.
Son jeune âge lui a permis de tisser des liens entre les générations et d'embrasser une grande partie de la scène musicale contemporaine sévillane. Sa formation de musicien, alliée à de solides connaissances en théorie musicale, son perfectionnisme et son insatiable curiosité ont favorisé une longue carrière solo qu'il a poursuivie jusqu'à la fin ; il s'est même produit lors d'un concert hommage à son collègue le vendredi 2 janvier. Pedro García MauricioCes derniers temps, il prenait aussi grand soin de lui, et chaque jour il se levait à sept heures du matin pour faire une longue marche de chez lui jusqu'au centre de Séville et retour. En ce matin froid, à la veille de l'Épiphanie, leurs pas et leurs instruments se sont tus, laissant derrière eux un silence immense, un vide immense.
