La danse en général n'a pas forcément besoin de raconter quoi que ce soit. Ou plutôt, elle devrait en dire beaucoup : des émotions, des sensations vitales. Mais ce qui n'est pas forcément nécessaire, c'est récit. La danse, évoquant désormais Vajéry, est un langage en soi, il raconte sans avoir besoin de recourir à un argument déjà écrit dans un roman précédent ou dans une pièce de théâtre, ou sans avoir besoin de raconter la vie de quelqu'un dans un film documentaire. La danse est le besoin de canaliser l'excès d'énergie corporelle lorsque, après l'avoir utilisée pour les besoins pratiques de la vie, il nous en reste une réserve. Et nous épuisons cette énergie dans un saut ou un claquement de talons jusqu'à l'épuisement, de la même manière que les derviches tourneurs tournoyaient, immergés dans l'univers entier, jusqu'à s'effondrer, épuisés. De grandes adaptations de la danse espagnole et/ou du flamenco ont été réalisées, parfois avec succès. Une étape importante à cet égard est la Rinconete et Cortadillo del maestro Javier Latorre. Mais ce sont des exceptions.
J'ai beaucoup apprécié les alegrías, d'une grande beauté et d'un grand impact visuel, couronnées, comme le veut la tradition, par des bulerías de Cadix. Les danseurs étaient vêtus à la manière de l'école de danse sévillane, portant châles et longues robes, célébrant un joyeux envol d'ailes blanches.
Clôturant désormais les galas professionnels de la 64e édition du Festival international de Cante des Mines de La Unión, le Ballet Flamenco Andalousie il a présenté Terre bénie. Et cette terre, bien sûr, c'est l'Andalousie. Et le spectacle, monté par l'actuel directeur du Ballet, Patricia Guerrero –Prix National de la Danse, Prix Desplante lors de ce festival en 2007–, est un voyage thématique, musical et chorégraphique à travers différentes régions d'Andalousie, mais aussi un voyage émotionnel et romantique. Certes, une intrigue subtile unit techniquement (et avec beaucoup de succès) la structure du spectacle. Mais, par-dessus tout, c'est un voyage à travers les différentes régions. palos de flamenco, de la taranta initiale de l'Andalousie orientale aux fandangos de l'autre extrémité du pays, Huelva. Le spectacle ne compte rien, juste des spectacles, juste des expositions de corps dansants (le corps, l'entrée de l'âme) et laisse le spectateur poser le reste, mais sans avoir besoin de lui dire des choses évidentes comme s'il s'agissait d'un documentaire journalistique.
L'ensemble du corps de danse est magnifique ; toute la chorégraphie est accomplie et finement réglée, composée avec précision et continuité, sans sauts surprenants. Par moments, la performance devient presque minimaliste : éclairage tamisé, simples coups de talons sans guitare ni voix, castagnettes simples – mais redoutables – marquant le rythme. Et, enfin, pas de ces orchestres quasi symphoniques à la mode aujourd'hui, accompagnant n'importe quelle danse, qu'il s'agisse de ballet ou de soliste. J'ai beaucoup aimé les alegrías, d'une grande beauté et d'un grand impact visuel, culminant comme le veut la tradition avec les bulerías de Cadix, et avec les bailaoras vêtues à la manière de l'école de danse sévillane, portant châles et bata de cola, célébrant un joyeux envol d'ailes blanches, sans s'emmêler, surtout sur une scène limitée latéralement par de belles, mais dans ce cas insidieuses, colonnes.
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