Dans l'espace industriel de l'entrepôt 1 de Matadero, connu sous le nom d'Intermediae, Sara Calero Il a présenté un premier échantillon de IntangibleSa nouvelle création, qui promet d'être l'une des œuvres les plus audacieuses et personnelles de sa carrière. Encadrée dans le premier Biennal Flamenco Madrid, ce « premier échantillon » – un terme plus précis que l’expression usée « travail en cours » que nous avons empruntée à Flamenco Le London Festival, qui l'a adopté pour l'édition qu'il célèbre actuellement, a révélé un artiste en pleine transformation créative.
La mise en scène était aussi ingénieuse que révélatrice. Une estrade carrée, légèrement surélevée et perforée en son centre, accueillait les musiciens, tandis que les quelque deux cents spectateurs qui remplissaient l'espace étaient répartis sur trois des quatre côtés, créant une intimité enveloppante rarement atteinte dans les théâtres traditionnels. Loin d'être simplement fonctionnelle, cette disposition devint un élément fondamental du discours scénique : le public, témoin direct d'une confession.
Les musiciens –Cristina Pascual y Miriam Hontana au violon et Batio Hangonyi Les violoncellistes, loin d'être de simples accompagnateurs mais partie intégrante de la performance, n'étaient pas de simples instrumentistes. Leur virtuosité technique et leur interprétation magistrale ont considérablement amplifié la portée émotionnelle de l'œuvre, instaurant un dialogue constant avec le corps de Calero. Leur présence physique sur scène, coiffée de chapeaux à larges bords que la danseuse elle-même adoptera plus tard, a d'emblée instauré un jeu d'identités qui imprégnera toute la pièce.
Le corps comme champ de bataille
Pendant un peu plus d'une demi-heure, Sara Calero a exposé un univers de rage contenue et de fureur déchaînée ce qui marque une évolution notable par rapport à ses œuvres précédentes. Si dans Finitude o Reborn Elle a exploré le deuil et la transformation à travers une danse plus proche de la danse espagnole, plus aérienne et physique ; ici, la danseuse de flamenco s'autorise la violence, la vitesse et, surtout, la colère. La danse de Calero est ancrée dans le réel, se déployant dans un jeu de jambes constant et vigoureux.
L'unique élément scénique — un simple cube blanc — se révélait être un territoire aux multiples possibilités dramatiques. Calero l'habitait comme une tribune d'où pointer un doigt accusateur vers le publiccomme refuge où se réfugier dans les moments de vulnérabilité, et parfois comme partenaire de danse.
« Si auparavant elle explorait le deuil et la transformation à travers une danse plus proche de la danse espagnole, plus aérienne et physique, ici la danseuse de flamenco se permet la violence, la vitesse et, surtout, la colère. La danse de Calero est ancrée dans le sol et se déploie dans un jeu de jambes constant et virulent. »
Intangible, ou la femme qui voulait être un homme – D’après son sous-titre complet –, l’œuvre semble proposer une réflexion viscérale sur l’identité de genre et les masques sociaux. Les costumes, notamment le chapeau à larges bords, servaient de fil conducteur à cette exploration. transformant Calero en un gentleman moustachu et provocateurLa robe noire, le sous-vêtement blanc et la longue cape qui la recouvrait comme un gentleman la transformèrent temporairement en nonne, puis finalement en cette femme nue et artificielle qui sort un mouchoir rouge sang de son entrejambe.
Cette dernière image, avec son immense pouvoir symbolique, semblait résumer l'essence même de la proposition : Le sang comme vérité biologique…comme une marque indélébile d’une féminité qui transcende les apparences. Le sang jaillissait, arraché, pour encercler sa taille lors des moments les plus dramatiques de la performance.
La partition corporelle de Calero alterne magistralement entre des moments de statisme quasi robotique et des explosions de zapateado violent, une dualité qui dessinait le portrait d’une identité fragmentée, d’une femme ayant appris à naviguer entre des codes multiples pour survivre socialement.
La musique vibrante de Vivaldi choisi – ?L'été, du Les quatre saisons—ainsi que d'autres fragments musicaux à la sonorité plus contemporaine que nous n'avons pu identifier et qui ne sont pas mentionnés dans la notice de l'œuvre — offraient une toile de fond sonore sombre et dramatique qui, interprétée avec une précision, une rapidité et une sensibilité exceptionnelles, soutenait parfaitement l'intensité émotionnelle de la pièce. Les musiciens ont su se distancier du flamenco Passer d'une tradition à un son plus universel, créant une atmosphère qui amplifiait chaque geste et chaque silence de Calero.
Comme le souligne le synopsis lui-même, Intangible Elle invite à réfléchir sur « le plaisir de contempler les deux faces d'une même pièce », instaurant un dialogue entre la nature éphémère de la danse et la pérennité des autres arts. Cette première exposition fut un privilège : celui d'assister au processus créatif de Une artiste qui n'a pas peur de montrer ses blessures, ses doutes ou ses questions.
Sara Calero a trouvé, dans cette nouvelle création, un terrain où sa technique impeccable se met au service d’une urgence expressive plus brute et directe.
Fiche artistique
Intangible, par Sara Calero
I Biennale de Flamenco Madrid
Entrepôt 1, Matadero Madrid
28 Mai 2025
Idée, mise en scène, chorégraphie et interprétation : Sara Calero
Violon : Cristina Pascual, Miriam Hontana
Violoncelle : Batio Hangonyi
