Au milieu de la chambre du Biennale de Flamenco de Grenade, la Abbaye du Sacromonte a accueilli l'une de ses émissions phares dans laquelle la conjugaison de flamenco et d'autres musiques ont déterminé une proposition avec des hauts et des bas. C'était le tout nouveau Fondation Enrique Morente qui présentait les artistes et remerciait la Biennale de compter sur eux. Chencho Medina, Alma mater Il a brièvement fait les honneurs en nous racontant la raison de sa participation, qui n'était autre que la célébration du 50e anniversaire de l'album d'Enrique. Le chemin se fait en marchant et le 150e anniversaire de la naissance du poète Antonio Machado. Et céda la place à la voix de Solea Morente qui a exprimé sa gratitude pour sa présence. Dans son discours, il a repris une phrase que son père chantait dans la bulería. Pour ma Manuela : « Si je dis gitan, je dis vagabond, si je dis liberté, je dis mensonge. » À ce verset, Soleá ajouta « Si je dis Ruibal, je dis art, si je dis Carmen, je dis vie. »
L'abbaye du Sacromonte est un lieu incomparable, avec son vaste cloître où la fontaine principale divise le quadrilatère, vous invitant à vous installer confortablement pour admirer la scène dans toute son ampleur. Le programme était double. D'une part, Javier Ruibal. Et de l'autre, Carmen Linares. On ne saurait trop insister sur le talent de ce natif de Cadix (El Puerto de Santa María), fruit d'une longue et brillante carrière, bâtie sur l'effort, la ténacité et la qualité. Pourtant, on comprend mal sa présence sur l'une des scènes principales de la Biennale de Flamenco. Je répète, flamencoL'artiste lui-même est allé jusqu'à dire : quelle imprudence ! Et même si nous avons pu entrevoir flamenco dans une sorte de tanguillos et de bulerías en mineur, le reste était un répertoire d'auteurs-compositeurs-interprètes, excellent, impeccable et empreint de nostalgie. Il a mis en musique des œuvres de Federico García Lorca (C'est vrai, Pour ton amour l'air fait mal) de manière mélodique, dans le style d'un auteur-compositeur-interprète professionnel, pour changer de sujet vers l'une de ses chansons phares, Sauve-moi. Accompagné par les percussions de Javi Ruibal et les guitares de Edu Espín y José Recacha, interprété Je rêve que je rêve de toi, À l'heure de la mort, À Morente, Aurora, La Geisha gitane, Seule la dose fait le poison y La Rose d'Alexandrie. A la décharge de Ruibal, il faut dire qu'il est le plus flamenco parmi toutes celles qu'il y a, donc chacune de ses chansons dégage un halo de cante une opération secrète qui pourrait justifier sa présence à la Biennale.
La deuxième partie a été interprétée par la chanteuse la plus ancienne et la plus grande tradition scénique de ces dernières décennies. La grande Carmen Linares a tout donné. cante des profondeurs, avec une voix rauque, épuisée et consumée par les années mais avec une qualité flamenco que n'importe quel chanteur d'aujourd'hui adorerait. Il a dédié des mots sincères à Morente, à son amitié, à sa famille présente là-bas, à l'exception d'Estrella, et a raconté quelques anecdotes. (Ruibal fit de même) de son amitié avec cette maison chantante.
« La grande Carmen Linares s'est donnée torse nu, sortant le cante des profondeurs, avec une voix rauque, épuisée et consumée par les années mais avec une qualité flamenco que tout chanteur aimerait aujourd'hui.
Avec les guitares de Salvador Gutiérrez et Edu Espín, et le palmas et les chœurs de Rosario Amador et Ana María González, a commencé avec des cantiñas, celles qu'il a enregistrées sur l'album de l'anthologie La femme dans le cante, auquel il ajouta une sorte de romeras. À travers les tangos, il a relevé un éventail de défis stylistiques dans presque toutes les variantes de Grenade. Il s'est approprié le poème Andalous de Jaén, non seulement pour se souvenir d'Enrique mais pour affirmer qu'il était le premier chanteur qui a commencé à faire canteavec poésie, comme elle le disait elle-même, même si elle ne se souvenait pas que c'était Pépé Albaicín en 1958, l'initiateur de cette initiative avec le Ballade des trois rivières. Quoi qu'il en soit, il interprétait magistralement les peteneras et les tarantas. Carmen était très bavarde, racontant sa jeunesse aux côtés de Ronco del Albaicín, ses débuts, ses aventures et ses expériences dans la capitale. Elle chantait les tientos, seule avec la sonanta d'Espín pour retrouver l'écho de Morente dans les seguiriyas, dans son propre style, sa propre empreinte. Il est indéniable qu'il était un créateur et qu'il méritait donc d'être reconnu. Et il l'était dans la seguiriya, dans les tangos et dans presque tout ce qu'il chantait. Carmen échangeait les guitares contre celles de Salvi Gutiérrez, et on percevait immédiatement chez le chanteur les sonorités qu'Enrique y insufflait. cante dans les premiers tiers de chaque couplet, se terminant par celui du Jumeau, très ondoyant et velouté, sans stridence.
Il s'est attaqué aux fandangos de Huelva, À la Vierge de Beauté, avec des paroles de Juan Ramon Jimenez, également sauvé dans la grande anthologie des Femme dans le cante, aussi nécessaire que le flamenco, auquel ils ont participé Ana María et Rosario, qui ont interprété deux grands fandangos.
Le froid s'installait et la nuit touchait à sa fin, mais personne ne le laissait partir. Le public, debout, lui fit chanter des bulerías, une autre création d'Enrique sur des paroles d'Antonio Machado, en hommage au 150e anniversaire. Il invita la cadette de la famille, Soleá, à monter sur scène pour un tête-à-tête avec eux. J'écoute les chants.
Fiche artistique
Morente : le chemin se fait en marchant
I Biennale de Flamenco de Grenade
Abbaye du Sacromonte, Grenade
13 Septembre 2025
Auteur-compositeur-interprète : Javier Ruibal
Cante: Carmen Linares
Guitares : José Recacha, Salvador Gutiérrez et Edu Espín
Percussions : Javi Ruibal
Palmas et chœurs : Rosario Amador et Ana María González
Collaboration : Soleá Morente
