Carmen Rivas 'La Talegona' Il appartient à la célèbre saga de Los Talegones. Il a étudié au Conservatoire de danse et d'art dramatique espagnol de sa ville natale, Cordoue, mais il assure que la véritable formation et l'apprentissage viennent plus tard. «J'ai été au conservatoire pendant sept ans et quand je l'ai quitté, il y avait encore beaucoup à apprendre. On se forme en faisant et en expérimentant. L'expérience et la formation sont ce qui crée votre identité », dit-il.
La cordouane a partagé la scène avec les danseurs les plus renommés de la scène. flamenco: Antonio Canales, Manolete, El Güito, Juan Andrés Maya, Rubén Olmo, Javier Latorre... Et il a une profonde admiration pour des artistes comme La Chana, Manuela Carrasco, Carmen Amaya, Farruco, La Singla et le grand Antonio Gades, qui il a aussi eu la grande chance de le connaître et de partager des moments avec lui.
C'est un mardi matin à Madrid et je l'attends au coin du marché Antón Martín, qui abrite à l'étage supérieur la célèbre école Amor de Dios. Tout autour semble avoir plus d'elfe. Et à un moment donné, j'oublie que je suis en train de l'interviewer. La voir s'exprimer avec ce mélange de douceur et de courage, c'est voir un recueil de toutes ces choses qui permettent de respirer un peu d'art. Et si tu regardes attentivement, ses yeux sont flamencos.
– Qui est Carmen La Talegona ?
– Je dis toujours que je suis un être vivant normal, ordinaire, avec un cœur. Comme tout le monde. Une personne qui veut grandir et toujours continuer à évoluer.
– Vous appartenez à une lignée flamenco reconnue, qui est Los Talegones. D'où vient le surnom ?
– Ma famille était poissonnière et les femmes travaillaient sur la place. Ils portaient un petit cartable, qui est une sorte de sac qu'on plaçait avec une épingle de sûreté en haut ou en bas du tablier. Et là, ils ont mis les pièces. Tandis qu'il marchait, les pièces de monnaie dans le sac tintaient. Et de là, Los Talegones.
– Outre le spectacle, vous vous consacrez également à l’enseignement. Que vous apporte chaque chose ?
– Quand je suis sur scène, je me sens très libre d’exprimer ce que je ressens et ce que je veux dire. S'il s'agit d'un tablao, vivez la magie de l'improvisation. S'il s'agit d'un théâtre, créez de mon propre point de vue. Je ne suis pas les courants. J'essaie de donner au public le meilleur de mon essence, telle que je la ressens et souhaite la transmettre. J’aime voir l’évolution de l’enseignement. Que les gens apprennent à canaliser l'énergie qui nous bloque, pour pouvoir faire preuve de tempérance et vivre leur danse depuis une autre dimension.
"Je crois que le flamenco Nous vivons un moment incroyable, en constante évolution. Il est dommage qu’elle nous appartienne à ce point et qu’elle ne reçoive pas la place qu’elle mérite. "Parfois, c'est décevant de voir à quel point ils prennent mieux soin de lui dehors qu'ici."
– Puisque nous parlons du domaine de l’enseignement, parlez-moi de l’institution d’Amor de Dios.
– Que puis-je vous dire. Il n'y a pas de mots. Joaquín San Juan, réalisateur d'Amor de Dios, est pour moi la personne la plus honnête et la plus humble du monde, un être humain merveilleux. Joaquín est une personne qui berce et accueille tout le monde. Il nous écoute, collabore et se déplace.
– Votre oncle Talegón est un grand chanteur qui faisait également partie de l'équipe de professeurs d'Amor de Dios. À quel moment es-tu maintenant ?
– Il est dans un grand moment dans tous les sens. Dans un moment de paix. Il a déjà pris sa retraite. Je dis : pourquoi cet homme ne chante-t-il pas ? Si votre voix est meilleure qu'avant ! Mais il ne chante plus parce qu'il ne veut pas se sentir sous pression. Il a 81 ans et je le comprends. Pour moi, c'est mon père. Il m'a appris à marcher. Marcher et tout, pratiquement.
– Quelle est la chose la plus difficile dans le fait de danser dans un tablao ?
– Pour moi, le plus difficile n'est pas de danser. Le plus difficile est de synchroniser. Comprendre le code flamenco, les regards. Arrivez au point où la guitare, cante et danser nous sommes sur la même fréquence. C'est la chose la plus difficile.
– Vous souvenez-vous de mauvaises expériences ?
– Je m’en souviens de beaucoup.
– Comment le résolvez-vous ?
- Calme. Sans chercher à faire plus que nécessaire. Je dis toujours que moins c'est plus et que le plus difficile est, en réalité, de ne rien faire et de tout transmettre. Il faut se tempérer et écouter.
«Si je l'emmène à flamenco, 'Triada' est composé du cante, danse et guitare, trois frères avec leur propre identité, protagonistes de leur histoire, mais le même sang, le même battement de cœur. Et c’est sur ces bases que le spectacle s’est construit.
– Qu’est-ce qui fait qu’un danseur est professionnel ?
– Expérience et apprentissage. Pour moi, le mot en lui-même a déjà beaucoup de poids, il englobe tout : avoir une identité, savoir performer, avoir différentes disciplines de danse, s'imprégner de tout ce qui peut valoriser sa personne et, par conséquent, son mouvement. En réalité, nous sommes ce que nous transmettons à travers notre art.
– Vous avez une très forte personnalité en tant que danseuse. Votre style a-t-il beaucoup évolué ?
– Je crois que nous sommes en évolution continue. Depuis que je suis maman, j'ai adouci ma façon de danser et je la contrôle davantage. J'ai étudié le contemporain et le classique. Et cela marque beaucoup et vous ouvre le champ. Maintenant je sais canaliser, doser, entrer fort, arrêter, tempérer, ouvrir, fermer...
– Est-ce que vous enseignez cela en classe ?
– Oui, parce que je ne pouvais pas enseigner autrement qu'à partir de mon essence. L'autre jour, ils ont dit sur Cadena Ser que ma méthodologie est différente et que je l'ai créée de cette façon, en pensant aux plus grandes difficultés de mes élèves. Tous deux dans le projet Club Flamencocomme dans mes cours habituels, ce que j'essaie de transmettre, c'est qu'on ne regarde pas le flamenco comme une usine à pas, car on oublie ce qui nous a donné envie de le danser en premier lieu. Qu’il faut être patient et chercher, dans l’improvisation, l’essence et l’identité de soi.
– Vos références ont-elles changé au fil du temps ou ont-elles toujours été les mêmes ?
– Mes idoles seront toujours mes idoles. Ils n'ont pas changé du tout.
«Quand on monte sur scène, tout doit être impeccable. Je dois sentir le paradis, je dois me brosser les dents. Coiffe-moi bien, maquille-toi très bien et porte toujours, toujours quelque chose de déchiré dans mes bas. Et vraiment, concentrez-vous. Pour moi, il n'a jamais été question de sortir et c'est tout !
– Parmi les personnes avec qui vous avez travaillé, y a-t-il des conseils que vous appliquez dans votre vie quotidienne et qui ont eu un grand impact sur vous ?
– Tous les conseils que j’ai reçus m’ont fait grandir. Mon plus grand guide, comme je l'ai déjà dit, est mon oncle Talegón, car je l'ai toujours eu à mes côtés, guidant mon chemin. Mais l’un des professeurs qui a le plus marqué ma vie est Antonio Canales. J'ai gardé chacun de leurs conseils dans mon âme et je continue de les appliquer encore aujourd'hui. Et bien sûr, je ne pourrai jamais oublier les conseils que m’a donné le maestro Antonio Gades.
– Quels conseils donneriez-vous aux jeunes s’ils ne vous ont pas encore vu sur les réseaux sociaux et ne vous lisent pas expoflamenco?
– Soyez patient. Qu'ils ont une bonne base. Et qu'ils ont beaucoup de discipline. Il faut continuer à s'entraîner constamment. L'expérience et la formation sont ce qui crée votre identité et vous aide à transmettre votre essence d'une manière unique. Parce que si ce n’est pas le but, pourquoi dansons-nous ?
– Avez-vous un rituel avant de monter sur scène ?
– Oui, beaucoup. Tout doit être impeccable. Je dois sentir le paradis, je dois me brosser les dents. Coiffe-moi bien, maquille-toi très bien et porte toujours, toujours quelque chose de déchiré dans mes bas. Et vraiment, concentrez-vous. Pour moi, il n'a jamais été question de sortir et c'est tout !, à cause de tout le respect que j'ai pour mon travail et pour le public qui me regarde.
– Vous avez récemment présenté votre nouveau spectacle à Suma Flamenca, Triada. D'où ça commence ?
– J’ai toujours ressenti un lien particulier avec le mot « triade », mais je n’ai jamais arrêté d’y penser. Et dans un processus créatif, j'ai été très inspiré et j'ai réalisé le sens profond que cela a pour le flamenco. Je vous le dis. Si je l'emmène à flamenco, Triada est composé du cante, danse et guitare, trois frères avec leur propre identité, protagonistes de leur histoire, mais le même sang, le même battement de cœur. Et c’est sur ces bases que le spectacle s’est construit. Pour le moment, il n'y a pas de dates à venir car nous sommes en promotion, mais je pense que l'année prochaine elle sera très bien accueillie car c'est un petit format simple et profond, auquel on peut facilement s'identifier.
«Tous deux dans le projet Club Flamencocomme dans mes cours habituels, ce que j'essaie de transmettre, c'est qu'on ne regarde pas le flamenco comme une usine à pas, car on oublie ce qui nous a donné envie de le danser en premier lieu. "Qu'il faut être patient et rechercher, dans l'improvisation, l'essence et l'identité de soi-même."
– Avez-vous senti que cela vous plaisait ?
- Beaucoup. Ce qui m'a le plus impressionné, ce sont les trois minutes de gens debout qui applaudissaient, car à ce moment-là, on se rend compte que ce qui devait être transmis est arrivé. En tant qu’artiste, cela vous comble énormément. C'était un très beau moment, la place de La Cabrera est spectaculaire et Antonio Benamargo, directeur de Suma Flamenca, prend tout cela d'incroyable. Tout ce que fait l'homme est merveilleux.
– Quelle est sa particularité ? Triada?
– La simplicité, la proximité et la manière belle et profonde de tout extrapoler à la vie elle-même.
– Comment voyez-vous l’avenir de flamenco?
– Je crois que le flamenco Nous vivons un moment incroyable, en constante évolution, et il est dommage qu’il nous appartienne autant et qu’on ne lui accorde pas la place qu’il mérite. Il est parfois décevant de voir à quel point on s'occupe davantage de lui à l'extérieur qu'ici.
– Et vous, à quoi ressemblez-vous ?
– Je suis dans un moment très heureux, avançant sur le même voyage sans billet aller-retour que j'ai commencé quand j'avais cinq ans. respiration flamenco et vivre mon chemin de vie. ♦
