Nous poursuivons cette réflexion sur les versions flamenco des poètes classiques, sur les poèmes d'auteurs. Nous avons déjà évoqué la difficulté terminologique, ainsi que des aspects comme les bénéfices mutuels musicaux et littéraires ou encore le moment où ces versions ont émergé et se sont multipliées. Aujourd'hui, je me penche sur ma modeste réponse, en abordant des aspects tels que la question de savoir s'il y a plus d'artistes masculins que féminins dans la réalisation de ces versions, la possible influence de leur appartenance ethnique, les formes métriques prédominantes, l'appartenance des poètes à des périodes littéraires, les langues et genres littéraires, etc. Nous utiliserons la méthode de question-réponse. Ne manquez pas cela.
Y a-t-il plus d’artistes hommes que femmes ?
Il y a des hommes et des femmes. Plus d'hommes, surtout avant le XXIe siècle, en raison du machisme omniprésent dans le flamenco et dans la société en général , bien qu'il y ait l'existence de grands noms féminins dans son histoire. Plus tard, es femmes artistes ont gagné en protagonisme, parfois en revendiquant des poèmes de poètes femmes, comme Antonia Contreras sur son disque Singular femenino, Rocio Marquez avec Santa Teresa et d'autres artistes actuelles comme Isabelle Escudero, Angelita Montoya sur le CD Versos olvidados datant de 2017 avec Concha Mendez et d'autres encore.
L'origine ethnique de l'artiste a-t-elle une influence ?
Florian Homann écrit, dans son excellent livre Cante flamenco y memoria cultural,citant Carmen González, à propos de Miguel Hernández: « Avec beaucoup de précaution pour ne pas tomber dans les stéréotypes, on peut observer la tendance selon laquelle les poèmes de Hernández sont chantés plus fréquemment par des cantaores de l'ethnie non gitane, tandis que Lorca reste en grande partie immortalisé par des cantaores gitanos, évoquant avant tout l'œuvre poétique du Romancero gitano. De nouveau, dans le cas d'Hernández, il s'agit d'une activité un peu plus politique, employant un type spécifique de poésie d'auteur, avec des cantaores non gitans tels que Manuel Gerena ou Enrique Morente qui suivent, sur ce point, l'attitude engagée d'un José Menese, Par exemple".
Et dans le cas de Lorca, les gitans ont une prédilection, comme en témoignent de nombreuses versions, dont beaucoup sont recueillies dans le double CD Los gitanos cantan a Lorca, de 1994 à 1996, avec Camarón, Pata Negra, Lole et Manuel, Diego Carrasco, Manzanita, Esperanza Fernández, Remedios Amaya y La Barbería del Sur.
Existe-t-il des versions de formes métriques et strophiques plus proches de celles de la flamenco et la poésie traditionnelle ? Seuls poèmes les plus flamenco ou populaires des auteurs sont-ils plus mémorable, y a-t-il une prédilection ou un rejet de certaines périodes ou thématiques?
Peut-être par pure logique et commodité, mais pas toujours, car il y a aussi des sonnets, des vers libres, etc.
Homann –2021:422– écrit dans son livre qu'en ce qui concerne Miguel Hernández, les cantaores ne souhaitent pas avant tout évoquer l'activité flamenca de Hernández, en participant aux juergas et en contribuant même à de nouvelles coplas, mais plutôt son engagement politique, qui est ce qui l'a rendu célèbre. En réhumanisant la poésie, il est devenu grâce à cette engagement une véritable figure de mémoire et un symbole de la résistance antifranquiste. Ses paroles flamencas, n'ayant été chantées par peu de cantaores à l'exception d'un ami du poète, n'ont pas réellement intégré la mémoire flamenca.
Il insiste maintenant sur Juan Ramon Jimenez–2021:455–: «En corrélation avec les caractéristiques générales des paroles flamencas, on constate une nette prédominance des créations de la première étape sensible, créées davantage en lien avec la poésie de type populaire, entre 1898 et 1913, subdivisée en une première étape jusqu'en 1908.
Seuls les poètes aux airs et formes plus populaires, voire proches du flamenco – comme Villalón, les néo-popularistes… –?
Pas toujours. Il y a des cas comme ceux de Gongora -Manzanita en 1988, Diego Carrasco en 1991, Menese en 2005, Morente en 2007…–, Rubén Darío - Vicente Soto en 2000–, Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Cernuda, Gil de Biedma, Joan Margarit...
Est-ce que des auteurs d'époques plus récentes, principalement du XXe siècle, sont également repris ?
Il y en a de toutes les périodes littéraires historiques. Beaucoup du XXe siècle, mais aussi du XIXe – principalement Becquer surtout – et même des auteurs plus anciens, comme Inb Al Arabi - Curro Piñana en 1998–, Al-Mutamid – Morente en 1983 –, Juan del Encina – Morente en 1991 –, du Siècle d'Or ou des siècles d'Or XVI et XVII, tels que Sainte Thérèse, Cervantes, Lope de Vega et Quevedo – les quatre interprétés pour Menese et Laura Vital en 2005 –, San Juan de la Cruz – Morente le splendide –, etc.
Quant au format, uniquement en vers ? Et seulement le genre lyrique ?
Par logique et par nécessité, c’est bien le vers qui prédomine largement, ainsi que le genre lyrique. Mais il existe aussi des adaptations de textes en prose : une lettre de Cervantes – interprétée par Enrique Morente–, une mise en musique par Lebrijano a Saramago, Platero y yo – bien que l'oeuvre soit plus lyrique –, ou encore des œuvres de dramaturges comme Molière, Tirso de Molina, Calderon de la Barca ou, si l’on veut, La Celestina–, on trouve même des essais, comme celui d’ Eduardo Galeano -repris dans l’œuvre A Galeano, 2017, de Rycardo Moreno, inspiré par l'œuvre El libro de los abrazos, avec le cante de Sandra Carrasco et l'accordéon de João Frade et les instruments de Poti Trujillo…–.
Uniquement des poètes de langue castillane ?
Évidemment, presque tout le monde, mais il y a des exceptions : Vicento Soto a interprété Pessoa - du portugais-, Jésus Heredia s’est intéressé à des poètes catalans, Li Po, Lenin -Manuel Romero–, ans oublier les poètes arabo-andalous et séfarades comme dans –Exodus, le dernier album de Vicente Gelo, Tino van der Sman y Chupete…-, etc. Fraskito, à Leche Negra, de 2018, propose son premier projet entièrement composé de créations originales à partir de textes de Zygmunt Bauman –Philosophe polono-britannique, 1925-2017–, Paul Celan –Poète roumain, 1920-1970– ou Donato N'Dongo –Écrivain et poète équato-guinéen de 1950, nominé pour le prix Princesa de Asturias–, entre autres.
Il s’agit bien de versions chantées, en espagnol pour la plupart, sauf quelques cas où l’on entend des expressions en arabe, par exemple.
Homann s’inscrit dans le concept d’ identité culturelle hispanique, comprise ici comme une lecture actualisée qui intègre divers groupes sociaux périphériques.
Quelle formule est utilisée ?
Plusieurs possibilités coexistent au sein d’un même projet ou disque : – Un seul artiste interprétant un seul poète, en totalité ou en grande partie –Tina Pavon o Rocio Marquezà Juan Ramón Jiménez, Calixte a Antonio Machado, Diego Clavel a Gérard Diego, Michel Povedaà Lorca en Fou…– Un seul artiste mettant en musique plusieurs poètes – Morente dans plusieurs disques, Antonia Contreras sdans son dernier album dédié à plusieurs poètes, Calixto Sánchez dans De la lírica al cante, Alfredo Arrebola dans Luna del 27…– Plusieurs artistes pour un seul poète comme dans le disque collectif consacré à Juan Ramón Jiménez par la Conseil provincial de Huelva, centré sur Platero y yo…–,Ou encore plusieurs artistes interprétant plusieurs poètes, etc.
¿Prend-on le poème dans son intégralité ou par fragments ? Est-il adapté ou modifié ?
Selon le temps disponible, le goût personnel ou l’intention, on peut chanter le poème entier, ou seulement une partie s’il est très long ou si certains passages intéressent moins, etc.
Florian –2021:419– écrit à propos de El Cabrero et du sonnet "La lluvia", déjà mis en valeur dans l’article précédent et qui est l’une de mes versions préférées, que les modifications très légères consistent en l’ajout de y dans le deuxième vers et la répétition de la deuxième partie du dernier vers "no, no ha muerto", qui sert de remate(conclusion musicale).
Voyons le texte du sonnet cité, ainsi que le lien vers le cante, en direct à Paradas, en 2012, avec la guitare de Rafael Rodríguez :
Soudain, l'après-midi s'est éclairci
car déjà tombe la pluie minutieuse.
Elle tombe ou elle est tombée. La pluie est une chose
qui sans doute appartient au passé.
Celui qui l’entend tomber a retrouvé
le moment où la chance a frappé
révélé une fleur appelée rose
et la curieuse couleur du rouge.
Cette pluie qui aveugle les fenêtres
apportera de la joie dans des faubourgs oubliés
les raisins noirs d’une treille
dans un patio qui n’existe plus. Et l’humidité
m’apporte la voix, la voix désirée,,
de mon père qui revient et qui n'est pas mort.
Mais il est courant que l’artiste supprime certaines parties du texte original. L'auteur-compositeur-interprète Romero San Juan propose une version flamenca en solea par bulerias dans son album Pausatiempo – 2000 –, où il utilise les deux premiers vers comme refrain, comme nous le rappelle González Sánchez –2016:183–, et supprime également cinq strophes. De même dans Ni el oro ni la plata – 2004 –, Nanas de la cebolla, Lole Montoya récite sans omission les 42 premiers vers du poème, répétant les vers 7, 26, 29 et 30 ; elle omet les trois strophes suivantes et termine sa berceuse avec la dixième seguidilla, omettant complètement les deux dernières strophes.
Florian fait remarquer, surpris, que la seule strophe de Nanas de la cebolla qu’aucun artiste flamenco n’a jamais chantée est celle-ci — alors, avis aux amateurs :
La chair palpitante
la paupière, subite,
et l'enfant comme jamais
coloré.
Que de chardonnerets
s'envolent, battent des ailes,
depuis ton corps!
Les versions ne sont-elles faites que pour le chant ? Et qu’en est-il de la danse, de la guitare ou d’autres instruments ?
Logiquement, c’est le chant qui reste le principal protagoniste, mais il existe aussi des hommages rendus par la guitare ou d’autres instruments, dans des disques ou des spectacles, avec ou sans chant, ainsi que des créations chorégraphiques inspirées par des poèmes ou des poètes.
Pour la guitare, avec ou sans chant, on peut citer : Manuel Cano et Serranito, avec l’album Tensión de sonoridades pour deux guitares flamencas. Canciones de García Lorca, 1967 ; Manolo Sanlúcar dans Locura de brisa y trino-avec Carmen Linares-; Paco de Lucia qui a consacré un album à Lorca : Doce canciones de García Lorca para guitarra; et Juan Habichuela avec le CD 8 abrazos para Lorca, 2023…
Pour la danse : : la danseuse Lucero Tena mêle castagnettes et danse dans Lucero Tena y el mundo de García Lorca; La compagnie flamenca de Carmen Cortés a créé en 2004 le spectacle La Celestina; le bailaor Javier Barón, a présenté Dime en 2022, autour de Lorca; María Pagés a intégré la poésie dans plusieurs de ses spectacles ; et Patricia Guerrero avec sa Mariana Pineda à la Biennale de Séville en 2024, etc. Il est également courant de faire appel à d’autres instruments, ce qui est désormais habituel, et ce depuis l’époque du "nouveau flamenco" du siècle dernier.
Le rôle de la guitare est-il important dans ces adaptations ?
En général, oui, énormément. Étant donné qu’il s’agit de poèmes qui ne sont pas strictement flamencos, il faut adapter le texte à la musique — ou inversement —, et dans ce processus, comme dans bien d'autres du flamenco, la guitare joue un rôle fondamental : elle guide, accompagne, crée et recrée. Chanteurs et guitaristes travaillent de concert pour proposer des interprétations convaincantes.
Quels sont les auteurs les plus fréquemment repris ?
Outre Manuel Machado, dont la poésie est particulièrement adaptée au flamenco — pour ses letras, disons —, on retrouve fréquemment Lorca, Antonio Machado, Miguel Hernández et, dans une moindre mesure, Bécquer, Juan Ramón Jiménez ou Alberti, entre autres…
Voici le texte et la version de La aurora de Nueva York de Lorca qu'interprète Morente avec la guitare de Vicente Amigo sur l'album Omega. Dans ce cas, il s'agit d'un enregistrement en direct, lors du dernier concert d' Enrique Morente le 23 novembre 2010 à El Molino – Barcelone –, accompagné par David et Israël Cerreduela – guitares – et José M. Ruiz Moto Bandolero - à la percussion -.
L'aube de New York a
possède quatre colonnes de boue
et un ouragan de colombes noires
qqui pataugent dans les eaux pourries.
L'aube de New York gémit
edans les escaliers immenses,
cherchant parmi les arêtes
des tubéreuses d’angoisse dessinée.
L'aube arrive, et personne ne l’accueille sur ses lèvres,
car là-bas il n’y a ni matin ni espoir possible.
Parfois, les pièces de monnaie, en essaims furieux,
transpercent et dévorent les enfants abandonnés.
Les premiers à sortir comprennent dans leurs os
qu’il n’y aura ni paradis ni amours effeuillés ;
ils savent qu’ils vont vers la boue des chiffres et des lois,
vers les jeux sans art, vers les sueurs sans fruit.
La lumière est ensevelie sous les chaînes et les bruits
dans un défi impudent à la science sans racines.
Dans les quartiers, des gens vacillent sans sommeil,
comme tout juste sortis d’un naufrage de sang.
Quels artistes ont proposé le plus de versions ?
On peut citer plusieurs noms, chacun, bien entendu, avec ses particularités et sa personnalité propres à tous les niveaux : Alfredo Arrebola est peut-être celui qui en a fait le plus, même s’il n’est pas très connu, ni lui, ni ses adaptations. On peut ensuite mentionner certains artistes comme Vicente Soto ou Enrique Morente – le plus reconnu et celui ayant rencontré le plus de succès avec certaines de ses versions – puis un ensemble d’artistes tels que Carmen Linares, Calixto Sánchez, Esperanza Fernández et bien d'autres.
Nous allons maintenant lire le poème El viaje definitivo, de Juan Ramón Jiménez, sans doute mon poème préféré, ainsi que le lien vers la version interprétée par Carmen Linares.
… Je m'en irais. Et les oiseaux
resteront à chanter ;
et mon verger restera, avec son arbre vert,
et son puits blanchâtre.
Chaque soir, le ciel sera bleu et paisible ;
et sonneront, comme ils sonnent ce soir,
les cloches du clocher.
Ceux qui m’ont aimé mourront ;
et le village se renouvellera chaque année ;
et dans ce coin de mon verger fleuri et blanchi à la chaux,
mon esprit errera, nostalgique…
Et je m’en irai ; et je serai seul, sans foyer, sans arbre
vert, sans puits blanchâtre,
sans ciel bleu et paisible…
Et les oiseaux resteront à chanter.
Peut-on traditionaliser un texte, au point d’en perdre la perception de son auteur, de son origine bien marquée ? Existe-t-il, disons, des “grands succès”, des thèmes emblématiques repris par d’autres artistes ?
Florian –2021:418– écrit : « Lorsqu’il s’agit de poèmes d’auteurs plus connus, en quelque sorte canoniques pour la littérature hispanique, le phénomène d’anonymisation de l’auteur ne se produit généralement pas complètement. L’interprétation du texte dans un palo flamenco rend hommage, dans ce cas exceptionnel, plutôt à l’auteur du support littéraire, qu’au prétendu créateur du style musical flamenco dans lequel le poème est chanté. »
Concernant le succès et l’écho chez d’autres artistes, je pense qu’il existe certains modèles ou versions réellement réussies. Peu nombreux, certes, mais quelques-uns : Los cuatro muleros de Lorca chanté par Pepe Marchena, le sonnet por bulerías La lluvia par Borges por El Cabrero, La aurora de Nueva York de Lorca ou Aunque es de noche de San Juan de la Cruz par Morente, ou encore les alegrías basées sur des textes d’Alberti chantées par Calixto Sánchez dans l’album De la lírica al cante, etc.
Est-ce qu'il me manque des versions de certains poètes ?
La liste des poètes adaptés est franchement longue, surtout ces dernières décennies, et elle continue heureusement de s’allonger. Quoi qu’il en soit, personnellement, il me manque peut-être la présence, ou une plus grande présence, de poètes comme Angel Gonzalez, Gloria Fuertes, Eloy Sánchez Rosillo, Javier Salvago, Juan Peña…Et vous, vous regretterez sûrement l’absence de beaucoup d’autres. Ce qui est curieux, c’est que certains grands poètes qui sont aussi paroliers, chercheurs et passeurs du flamenco – comme Antonio Murciano, Fernando Quinonés, Caballero Bonald, Ricardo Molina ou Manuel Ríos Ruiz, – apparaissent en tant qu’auteurs de letras, mais leurs poèmes mis en musique, ceux qui ne sont pas écrits expressément pour être chantés, n’apparaissent pas, ou très peu, presque de manière anecdotique. Peut-être est-ce justement parce qu’ils le font déjà avec leurs letras conçues pour le cante flamenco. IIl est surprenant aussi que d’autres poètes, dont l’écriture présente pourtant une forte empreinte néo-populariste ou une poésie à caractère social ou engagé, soient absents ou quasiment absents. On pourrait penser à José Maria Pemán, Gabriel Celaya, Pablo Neruda, etc.
Quel bilan pouvons-nous tirer ou à quelle conclusion arrivons-nous ?
Nous avons vu qu’il s’agit d’une symbiose, d’une interrelation ou influence mutuelle, un enrichissement réciproque. Il existe de très belles réussites, même si tout n’est pas merveilleux. Dans certains cas, les difficultés sont nombreuses. Les versions et les hommages ne concernent pas uniquement le chant, mais aussi la guitare et la danse. La liste des artistes qui adaptent des poèmes est vaste, tout comme celle des auteurs adaptés, et il s’agit d’un phénomène qui ne cesse de croître au XXIe siècle, avec notamment une augmentation du nombre d’interprètes féminines et de poétesses mises en musique. Les versions flamencas que nous avons évoquées sont un exemple vivant et magnifique de la capacité artistique du flamenco et des artistes flamencos, de l’alliance entre tradition et modernité, et de la preuve que l’art flamenco, même dans le chant, n’est pas quelque chose de figé, mais bien un art dynamique, ouvert, universel.
Je vous laisse une bibliographie sur le sujet j’espère que, tout comme moi, vous serez sensibles à cette rencontre entre flamenco et poésie savante.:
– Cárdenas, José C., blog de chansons et poèmes, https://cancionypoema.blogspot.com/
– Gelardo Navarro, José, Miguel Hernández y el flamenco. Sabor a tierra, Séville, Éditions Signature, 2011.
– González Sánchez, Carmen, La recepción de Miguel Hernández en la música flamenca,Thèse de doctorat 2016, non publiée.
– Gutiérrez Quesada, Balbino, « Enrique Morente: paradigma de creatividad y libertad »
artistique", Revista de investigación sobre flamenco La madrugá, non. 7, 2012.
-Homann, Florian, Cante flamenco y memoria cultural, Iberoamericana / Vervuert, Madrid / Francfort-sur-le-Main, 2021.
– Pérez González, Rosalía, « Poesía clásica viva en el flamenco: el ‘Romance del Amargo’ de García Lorca y Camarón" Revista de Lenguas Modernas, Non..19, 2013, p. 591-600.
-Puente Pérez, Ángel Ricardo, blog Antología poética multimedia, https://antologiapoeticamultimedia.blogspot.com/
-Vadillo, Juan, «Flamenco canta poesía», Sinfonía Virtual: Revista de Música Clásica y Reflexión Musical, Non. 46, 2024, pp. 1-13.
