Nous poursuivons cette réflexion sur les versions flamenco des poètes classiques, sur les poèmes d'auteurs. Nous avons déjà évoqué la difficulté terminologique, ainsi que des aspects comme les bénéfices mutuels musicaux et littéraires ou encore le moment où ces versions ont émergé et se sont multipliées. Aujourd'hui, je me penche sur ma modeste réponse, en abordant des aspects tels que la question de savoir s'il y a plus d'artistes masculins que féminins dans la réalisation de ces versions, la possible influence de leur appartenance ethnique, les formes métriques prédominantes, l'appartenance des poètes à des périodes littéraires, les langues et genres littéraires, etc. Nous utiliserons la méthode de question-réponse. Ne manquez pas cela.
Y a-t-il plus d’artistes hommes que femmes ?
Il y a des hommes et des femmes. Plus d'hommes, surtout dans les années précédant le XXIe siècle, en raison d'un sexisme plus marqué dans le monde. flamenco Et dans toute la société, malgré la présence de grandes femmes dans son histoire. Plus tard, des artistes femmes ont acquis une certaine notoriété, se réappropriant parfois des poèmes de poétesses, comme… Antonia Contreras sur ton disque féminin singulier, Rocio Marquez avec Santa Teresa et d'autres actuels tels que Isabel Escudero, Angelita Montoya sur le CD Versets oubliés de 2017 avec Concha Mendez et autres, etc.
L'origine ethnique de l'artiste a-t-elle une influence ?
Florian Homann il écrit, dans son merveilleux livre Cante flamenco et la mémoire culturelle, citant Carmen González, autour Miguel Hernández« En prenant grand soin d'éviter les stéréotypes, on peut observer la tendance selon laquelle les poèmes d'Hernández sont chantés plus fréquemment par des chanteurs d'origine non gitane, tandis que Lorca Elle est largement perpétuée par les chanteurs gitans, rappelant avant tout l'œuvre poétique de Romance gitaneLà encore, dans le cas d'Hernández, nous sommes confrontés à une activité un peu plus politique, employant un type spécifique de poésie d'auteur, par des chanteurs non gitans tels que Manuel Gerena o Henri Morente qui, à cet égard, adoptent l'attitude engagée d'un José Ménèse, Par exemple".
Et dans le cas de Lorca, les gitans ont effectivement une prédilection, comme le démontrent de nombreuses versions, dont beaucoup figurent sur le double CD. Les gitans chantent pour Lorca, de 1994 à 1996, avec Camarón, Pata Negra, Lole et Manuel, Image de balise Diego Carrasco, Manzanita, Hope Fernandez, Amaya Remedies y Le salon de coiffure du Sud.
Existe-t-il des versions de formes métriques et strophiques plus proches de celles de la flamenco et la poésie traditionnelle ? Seuls poèmes les plus flamenco ou populaires des auteurs sont-ils plus mémorable, y a-t-il une prédilection ou un rejet de certaines périodes ou thématiques?
Peut-être par pure logique et commodité, mais pas toujours, car il y a aussi des sonnets, des vers libres, etc.
Homann –2021:422– écrit dans son livre qu'en ce qui concerne Miguel Hernández, les cantaores ne souhaitent pas avant tout évoquer l'activité flamenca de Hernández, en participant aux juergas et en contribuant même à de nouvelles coplas, mais plutôt son engagement politique, qui est ce qui l'a rendu célèbre. En réhumanisant la poésie, il est devenu grâce à cette engagement une véritable figure de mémoire et un symbole de la résistance antifranquiste. Ses paroles flamencas, n'ayant été chantées par peu de cantaores à l'exception d'un ami du poète, n'ont pas réellement intégré la mémoire flamenca.
Il insiste, maintenant sur Juan Ramon Jimenez –2021:455–: « En corrélation avec les caractéristiques générales des textes de flamenco, on observe une nette prédominance des créations du début du genre. » stade sensible, d'une création plus proche de la poésie populaire, entre 1898 et 1913, subdivisée en une première étape jusqu'en 1908.
Seuls les poètes aux airs et formes plus populaires, voire proches du flamenco – comme Villalón, les néo-popularistes… –?
Pas toujours. Il y a des cas comme celui de Gongora -Manzanita en 1988, Diego Carrasco en 1991, Menese en 2005, Morente en 2007…–, Rubén Darío - Vicente Soto en 2000–, Pierre Salinas, Vicente Aleixandre, Cernuda, Gil de Biedma, Jeanne Marguerite...
Est-ce que des auteurs d'époques plus récentes, principalement du XXe siècle, sont également repris ?
On y trouve des livres de toutes les périodes littéraires historiques. Beaucoup du XXe siècle, mais aussi du XIXe.Becquer surtout, et même plus tôt, Inb Al Arabi -Curro Piñana en 1998–, Al-Mutamid –Morente en 1983–, Juan del Encina –Morente en 1991–, de l'âge d'or ou des âges d'or des XVIe et XVIIe siècles, comme Sainte Thérèse, Cervantes, Lope de Vega y Quevedo –les quatre de Menese et Laura Vital en 2005–, S –Morne splendide–, etc.
Quant au format, uniquement en vers ? Et seulement le genre lyrique ?
Par logique et par nécessité, c’est bien le vers qui prédomine largement, ainsi que le genre lyrique. Mais il existe aussi des adaptations de textes en prose : une lettre de Cervantes – interprétée par Enrique Morente–, une mise en musique par Lebrijano a Saramago, Platero y yo – bien que l'oeuvre soit plus lyrique –, ou encore des œuvres de dramaturges comme Molière, Tirso de Molina, Calderon de la Barca ou, si l’on veut, La Celestina–, on trouve même des essais, comme celui d’ Eduardo Galeano -repris dans l’œuvre A Galeano, 2017, de Rycardo Moreno, inspiré par l'œuvre El libro de los abrazos, avec le cante de Sandra Carrasco et l'accordéon de João Frade et les instruments de Poti Trujillo…–.
Uniquement des poètes de langue castillane ?
Évidemment, presque tout le monde, mais il y a des exceptions : Vicento Soto a interprété Pessoa - du portugais-, Jésus Heredia s’est intéressé à des poètes catalans, Li Po, Lenin -Manuel Romero–, ans oublier les poètes arabo-andalous et séfarades comme dans –Exodus, le dernier album de Vicente Gelo, Tino van der Sman y Chupete…-, etc. Fraskito, à Leche Negra, de 2018, propose son premier projet entièrement composé de créations originales à partir de textes de Zygmunt Bauman –Philosophe polono-britannique, 1925-2017–, Paul Celan –Poète roumain, 1920-1970– ou Donato N'Dongo –Écrivain et poète équato-guinéen de 1950, nominé pour le prix Princesa de Asturias–, entre autres.
Il s’agit bien de versions chantées, en espagnol pour la plupart, sauf quelques cas où l’on entend des expressions en arabe, par exemple.
Homann adhère au concept de Identité culturelle hispanique, ce qui est compris ici comme une interprétation actualisée intégrant de multiples groupes sociaux périphériques.
Quelle formule est utilisée ?
Plusieurs possibilités existent au sein d'une même œuvre ou d'un même album : un seul auteur, un seul poète, entièrement ou en grande partie –Tina Pavon o Rocio Marquez à Juan Ramón Jiménez, Calixte a Antonio Machado, Diego Clavel a Gérard Diego, Michel Poveda à Lorca dans Enlorquecido…–, un seul auteur à plusieurs poètes – Morente sur plusieurs albums, Antonia Contreras sur son dernier album à plusieurs poètes, Calixto Sánchez dans De la poésie lyrique à cante, Alfredo Arrebola en Lune du 27…–, deux auteurs ou plus pour un seul poète –album collectif de Juan Ramón Jiménez de la Conseil provincial de Huelva, concentré sur Platero y yo…–, deux auteurs ou plus à plusieurs poètes, etc.
¿Prend-on le poème dans son intégralité ou par fragments ? Est-il adapté ou modifié ?
Selon le temps disponible, le goût personnel ou l’intention, on peut chanter le poème entier, ou seulement une partie s’il est très long ou si certains passages intéressent moins, etc.
Florian –2021:419– écrit à propos de Le chevrier et le sonnet « La Pluie », déjà évoqué dans l'article précédent et l'une de mes versions préférées, dont les très légères modifications consistent en l'ajout du « y » au deuxième vers et la répétition de la seconde partie du dernier vers, « non, il n'est pas mort », servant de enchères comédie musicale
Examinons le texte du sonnet cité et le lien qui y mène. cante, en direct sur Paradas, en 2012, avec la guitare de Rafael Rodríguez:
Soudain, l'après-midi s'est éclairci
parce que la pluie tombe déjà à verse.
Il tombe ou il est tombé. La pluie est une chose
ce qui arrive certainement dans le passé.
Celui qui l'entend tomber est guéri
le moment où la chance a frappé
la vente a révélé une fleur appelée rose
et la curieuse couleur du rouge.
Cette pluie qui aveugle les fenêtres
apportera de la joie aux banlieues perdues
les raisins noirs d'une vigne dans un certain
patio qui n'existe plus. Le mouillé
le retard m'apporte la voix, la voix désirée,
de mon père qui revient et qui n'est pas mort.
Mais il est courant que l'artiste omette certaines parties du texte original. L'auteur-compositeur-interprète Romero San Juan présente une version flamenco de solea por bulerías dans son album Temps de pause –2000–, où il utilise les deux premiers vers comme refrain, comme le rappelle González Sánchez –2016 :183–, et omet également cinq strophes. De même, dans Ni or ni argent –2004–, Oignons NanasLole Montoya récite sans omission les 42 premiers vers du poème, répétant les vers 7, 26, 29 et 30 ; puis se dispense des trois strophes suivantes pour terminer ses berceuses avec la dixième seguidilla, omettant complètement les deux dernières strophes.
Florian nous dit, perplexe, que la seule strophe de Oignons Nanas qui n'a jamais chanté flamenco Voilà, on verra bien s'ils sont intéressés :
La chair battante
paupière soudaine,
et l'enfant comme jamais
coloré.
Combien de chardonneret
s'envole, flotte,
de votre corps!
Les versions ne sont-elles faites que pour le chant ? Et qu’en est-il de la danse, de la guitare ou d’autres instruments ?
Logiquement, c’est le chant qui reste le principal protagoniste, mais il existe aussi des hommages rendus par la guitare ou d’autres instruments, dans des disques ou des spectacles, avec ou sans chant, ainsi que des créations chorégraphiques inspirées par des poèmes ou des poètes.
Guitare, avec ou sans cante: Manuel Cano y serranito, disque Tension des sons pour deux guitares flamencoChansons de García Lorca, 1967 ; Manolo Sanlúcar en Folie du vent et du trille -avec Carmen Linares-; Paco de Lucia Il a offert un disque à Lorca, Douze chansons de García Lorca pour guitare; Juan Habichuela, CD 8 câlins pour Lorca, 2023…
De la danse : la danseuse de flamenco Lucero Tena offre ses castagnettes et sa danse dans Lucero Tena et le monde de García Lorca; la compagnie de flamenco de Carmen Cortés Il a présenté l'émission pour la première fois en 2004. La Celestinala danseuse de flamenco Javier BarónEn 2002, il a fait ses débuts Pièce de dix cents, à propos de Lorca; Marie Pages dans diverses émissions; Patricia Guerrero su Marianne Pineda à la Biennale de Séville en 2024, etc. Bien sûr, d'autres instruments peuvent également apparaître, chose courante aujourd'hui et qui remonte déjà à l'ère moderne. flamenco le siècle dernier.
Le rôle de la guitare est-il important dans ces adaptations ?
En général, oui, énormément. Étant donné qu’il s’agit de poèmes qui ne sont pas strictement flamencos, il faut adapter le texte à la musique — ou inversement —, et dans ce processus, comme dans bien d'autres du flamenco, la guitare joue un rôle fondamental : elle guide, accompagne, crée et recrée. Chanteurs et guitaristes travaillent de concert pour proposer des interprétations convaincantes.
Quels sont les auteurs les plus fréquemment repris ?
En dehors de Manuel Machadoce qui tient plutôt à sa poésie, parfaitement adaptée au flamencoÀ travers ses textes, disons, on retrouve fréquemment Lorca, Antonio MachadoMiguel Hernández et, dans une moindre mesure, Bécquer, Juan Ramón Jiménez ou Alberti, entre autres…
Voici le texte et la version de L'aube à New York La chanson de Lorca que Morente joue à la guitare Vicente ami sur le CD OmegaDans ce cas précis, ce lien YouTube présente le dernier concert d'Enrique Morente, donné en direct le 23 novembre 2010 à El Molino – Barcelone –, accompagné par David et Israël Cerreduela –guitares– et José M. Ruiz Moto Bandolero -percussion-.
L'aube de New York a
quatre colonnes de limon
et un ouragan de noirs paloplus
qui éclaboussent les eaux pourries.
L'aube de New York gémit
en haut des immenses escaliers
chercher entre les bords
tubéreuses d'angoisse dessinée.
L'aube arrive et personne ne la reçoit dans sa bouche
car il n’y a là ni lendemain ni espoir possible.
Parfois des pièces de monnaie en essaims furieux
Ils forent et dévorent les enfants abandonnés.
Les premiers à sortir comprennent avec leurs os
qu'il n'y aura ni paradis ni amour sans feuilles ;
Ils savent qu’ils s’enfoncent dans le bourbier des chiffres et des lois,
aux jeux sans art, à la sueur sans fruit.
La lumière est enterrée par des chaînes et des bruits
dans un défi impudent à la science sans racines.
Dans les quartiers, il y a des gens qui hésitent sans dormir
comme s'ils venaient de sortir d'un naufrage de sang.
Quels artistes ont proposé le plus de versions ?
On pourrait citer plusieurs noms, chacun avec ses particularités et sa personnalité propres : Alfredo Arrebola, sans doute le plus connu, bien que ni lui ni ses interprétations ne soient très célèbres. On pourrait citer ensuite Vicente Soto ou Enrique Morente – les plus reconnus et ceux qui ont connu le plus grand succès avec certaines de leurs versions – puis un groupe d’artistes comme Carmen Linares, Calixto Sánchez, Hope Fernandez et bien d'autres.
Nous voyons le texte de Le voyage ultime, de Juan Ramón Jiménez, peut-être mon poème préféré, et un lien vers la version de Carmen Linares.
… Et j'irai. Et les oiseaux resteront
en chantant;
et mon jardin restera, avec son arbre vert,
et avec son puits blanc.
Chaque après-midi, le ciel sera bleu et placide ;
et ils joueront, comme cet après-midi ils jouent,
les cloches du beffroi.
Ceux qui m'aimaient mourront;
et la ville deviendra nouvelle chaque année;
et dans ce coin de mon jardin fleuri et blanchi à la chaux,
mon esprit errera avec nostalgie…
Et j'irai; Et je serai seul, sans abri, sans arbres
vert, pas de puits blanc,
sans ciel bleu et placide ...
Et les oiseaux resteront en chantant.
Peut-on traditionaliser un texte, au point d’en perdre la perception de son auteur, de son origine bien marquée ? Existe-t-il, disons, des “grands succès”, des thèmes emblématiques repris par d’autres artistes ?
Florian –2021:418– écrit : « Lorsqu’il s’agit de poèmes d’auteurs plus connus, en quelque sorte canoniques pour la littérature hispanique, le phénomène d’anonymisation de l’auteur ne se produit généralement pas complètement. L’interprétation du texte dans un palo flamenco rend hommage, dans ce cas exceptionnel, plutôt à l’auteur du support littéraire, qu’au prétendu créateur du style musical flamenco dans lequel le poème est chanté. »
Quant à son succès et à son influence sur d'autres poètes, je pense qu'il existe quelques modèles ou versions véritablement réussis. Peu nombreux, certes, mais présents : Les quatre muletiers Le sonnet de Lorca dans le style des bulerías, chanté par Pepe Marchena La pluie de Borges à travers Le Berger, L'aube à New York de Lorca ou Même si c'est la nuit par Saint Jean de la Croix par Morente, les alegrías basées sur des textes d'Alberti que Calixto Sánchez chante sur l'album De la poésie lyrique à cante, etc.
Est-ce qu'il me manque des versions de certains poètes ?
La liste des poètes dont l'œuvre a été analysée est, il faut bien le dire, longue, surtout ces dernières décennies, et heureusement, elle ne cesse de s'allonger. Cependant, je regrette peut-être de ne pas voir davantage de poètes comme… Angel Gonzalez, Gloria Fuertes, Eloy Sánchez Rosillo, Javier Salvago, Jean Peña…Et vous en manquerez beaucoup d'autres. Le plus curieux, c'est que certains grands poètes étaient aussi paroliers, chercheurs et vulgarisateurs. flamencoComme Antonio Murciano, Fernando Quinonés, Caballero Bonald, Ricardo Molina o Manuel Ríos RuizIls apparaissent comme des paroliers, mais avec des poèmes adaptés, des poèmes non destinés à canteIls n'apparaissent pas, ou très peu, presque comme un geste symbolique, peut-être parce qu'ils le font déjà précisément avec les paroles de leurs chansons. canteIl est étrange que d'autres, dont le caractère néo-populariste, poétique et/ou socialement critique pourrait suggérer leur présence, ne soient pas montrés, ou presque jamais, tels que José Maria Peman, Gabriel Celaya, Pablo Neruda, etc.
Quel bilan pouvons-nous tirer ou à quelle conclusion arrivons-nous ?
Nous avons vu qu’il s’agit d’une symbiose, d’une interrelation ou influence mutuelle, un enrichissement réciproque. Il existe de très belles réussites, même si tout n’est pas merveilleux. Dans certains cas, les difficultés sont nombreuses. Les versions et les hommages ne concernent pas uniquement le chant, mais aussi la guitare et la danse. La liste des artistes qui adaptent des poèmes est vaste, tout comme celle des auteurs adaptés, et il s’agit d’un phénomène qui ne cesse de croître au XXIe siècle, avec notamment une augmentation du nombre d’interprètes féminines et de poétesses mises en musique. Les versions flamencas que nous avons évoquées sont un exemple vivant et magnifique de la capacité artistique du flamenco et des artistes flamencos, de l’alliance entre tradition et modernité, et de la preuve que l’art flamenco, même dans le chant, n’est pas quelque chose de figé, mais bien un art dynamique, ouvert, universel.
Je vous laisse avec une bibliographie sur ce sujet et J'espère que ce sujet des différentes interprétations des poètes érudits vous intéressera autant qu'il m'intéresse.:
– Cárdenas, José C., blog de chansons et poèmes, https://cancionypoema.blogspot.com/
– Gelardo Navarro, José, Miguel Hernández et le flamenco. Saveur de terre, Séville, Signatura Ediciones, 2011.
– González Sánchez, Carmen, L'accueil de Miguel Hernández dans la musique flamenco, Thèse de doctorat non publiée de 2016.
– Gutiérrez Quesada, Balbino, « Enrique Morente: paradigma de creatividad y libertad »
artistique," Journal de recherche sur flamenco Le petit matin, non. 7, 2012.
-Homann, Florian, Cante flamenco et mémoire culturelle, Iberoamericana / Vervuert, Madrid / Francfort-sur-le-Main, 2021.
– Pérez González, Rosalía, « Vivre la poésie classique dans le flamenco: "Romance del Amargo" de García Lorca et Camarón" Journal des langues modernes, Non.. 19, 2013, p. 591-600.
-Puente Pérez, Ángel Ricardo, blog anthologie de poésie multimédia, https://antologiapoeticamultimedia.blogspot.com/
-Vadillo, Juan, «Flamenco chante de la poésie, Symphonie virtuelle : Magazine de musique classique et de réflexion musicale, n° 46, 2024, pp. 1-13.
