Cette 2024, qui s'efface déjà, a été l'année de deux commémorations qui ont marqué le calendrier de la flamencos. Cela fait dix ans qu'il nous a quitté Grand patron, le meilleur du XXe siècle et des premières années du XXIe, et vingt se sont écoulés depuis qu'un autre grand de l'art est parti, qui a mené la danse flamenco aux quatre coins de la planète au cours d'un demi-siècle de carrière infatigable. Toutes deux étaient la meilleure « marque espagnole » dont on puisse rêver, ambassadrices du grand luxe pour un pays tombé en ruine à cause de tant d'experts face aux peuples oublieux qui se promènent librement autour de la peau de taureau. Sans oublier que le centenaire de la naissance de La perle de Cadix et de Porrina de Badajoz, permettez-moi de consacrer ce dernier article de l'année à Paco y Antonio.
La guitare et la danse, c'est tellement. Les deux disciplines dont la raison d'être est de couvrir le cante, fidèles écuyers de l’art le plus profond que l’humanité ait pu forger. Avec une enclume et un marteau, dépassant ceux de Caïn, survivre dans le pays qui sait le mieux adorer les réalisations des autres tout en méprisant avec véhémence les siennes. Comme le disait le géant de l’Albaicín, « nous sommes miraculeusement vivants ».
Le premier, depuis son enfance, s'est donné corps et âme à sa passion, le toucher. Cachant sa timidité derrière la sonante, il savait extraire de l'instrument de musique ses meilleurs fruits. Jusque-là, personne n'avait le talent et la capacité de le jouer avec la maîtrise nécessaire pour y parvenir. les plus hauts niveaux d'expression, comme cela n'avait jamais été réalisé auparavant, avec tout le respect bien sûr dû aux grands maîtres qui l'ont précédé, qui étaient aussi les miroirs dans lesquels se regardait le jeune génie, figure incommensurable de l'art andalou.
L'autre, qui, comme il l'a dit, est arrivé là à cause de la faim, avait le meilleur professeur comme professeur, Mme Pilar, ce qui était aussi Farruco, Güito y Mario Maya, qui les a incorporés dans son ballet alors qu'ils étaient presque enfants. La sœur ne savait pas Incarne « La Argentinita », quel œil clinique celui qui portait le gachi. Car, il faut le dire, nos deux amis et professeurs tant attendus ont été géniaux. Ce qui prouve une fois de plus que même si c'est bien de le dire flamenco c'est-à-dire cante gitans, ses interprètes peuvent même provenir d'une ville de la région d'Alicante, Medio Vinalopó nommée Elda, comme notre héros danseur. Danseuse aux multiples facettes qui savait jouer tous les palos exprimant son excellence aussi bien avec l'espadrille qu'avec le chausson ou le soulier, les trois chaussures bénies de nos danses nationales. Il a accordé à tous trois le respect dû à ceux qui ont su construire un langage universel en déplaçant le squelette selon les canons d'une culture ancienne reconnue dans le monde entier.
«Avec une enclume et un marteau, dépassant ceux de Caïn, survivre dans le pays qui sait le mieux adorer les réalisations des autres tout en méprisant avec véhémence les siennes. Comme le disait le géant de l'Albaicín, nous sommes miraculeusement vivants. »
Le premier a formé le taco poursuivant le rêve d'élever la guitare flamenco à la place qu'elle méritait, selon lui. Et il ne s'est pas arrêté jusqu'à ce qu'il l'ait atteint, il n'a pas abandonné un instant de sa vie pour atteindre cet objectif, remportant la course avec un avantage, laissant tout le monde sans voix, à bout de souffle. Et il a garé la voiture jusqu'à ce que son énorme cœur en dise assez et nous laisse orphelins. Il nous reste son œuvre magnifique et les souvenirs d'une vie de dévouement inconditionnel à la culture de son peuple, l'élevant à des niveaux jusqu'alors insoupçonnés.. Soyons sérieux, jusqu'à son arrivée, la guitare, bien qu'entre les mains de Montoya, celle de Huelva, Sabicas ou Ricardo, a décollé comme une fusée, se positionnant sur la scène musicale à une place d'honneur, c'est Mambrú qui a transpiré sa chemise jusqu'à la dernière minute devenant le « pichichi », pour faire une comparaison avec l'un de ses passe-temps.
L'autre a également été travaillé par le bas, à partir d'un objectif dans le quartier d'Entrevías, dans le quartier de Puente de Vallecas à Madrid, le désir de réaliser, pas un rêve, puisque dans son cas il s'agissait plutôt d'une mission, d'un devoir, d'agir comme ça un milicien de la danse, un ouvrier artistique, un ouvrier culturel, comme il aimait le dire, et réussit à placer l'éthique de la danse au-dessus de l'esthétique, en suivant les enseignements de son professeur. Au cours de sa longue vie artistique, il nous a laissé une poignée d'œuvres, aujourd'hui des classiques du répertoire chorégraphique espagnol, que connaissent déjà ceux qui les couvrent beaucoup. Il n’était pas le plus prolifique mais il était le plus prudent et le plus responsable. Je ne le quitte jamais des yeux, l'aigle impérial, que pour une raison ses proches l'appelaient l'Oiseau, au travail bien fait, au soin des détails à l'extrême inimaginable, comme un orfèvre de la danse, il Je suis allé pas à pas, coup par coup et verset par verset.
Tous deux étaient, sans le vouloir, des professeurs de professeurs. Leurs héritages respectifs comptent désormais à jamais parmi les plus exquis de la culture du pays. Malgré le mépris du pouvoir, qui oublie toujours le meilleur, mais bon, nous sommes là où nous sommes, et si ce n'était pas comme ça, ce ne serait pas l'Espagne, mais n'importe quel autre pays. Il est dans notre ADN de rendre hommage à ceux qui ne les méritent pas et de laisser au second rang les véritables créateurs d’une grande culture. L'Oiseau a déclaré que ce sont les politiciens qui doivent être conscients de qui crée la culture et de qui ne la crée pas, en Au lieu d'être les artistes, comme c'est malheureusement le cas, ceux qui doivent les poursuivre, mendient presque l'aumône. Mais voici un autre élément que nos professeurs rappelés ont partagé : les deux se sont battus sans relâche pour leur indépendance, ils n'ont jamais succombé aux miels du succès et ils n'ont jamais accepté les invitations, certaines empoisonnées, des puissants à, profitant de la coyá, prendre un photo et profitez de votre talent. Jamais. Toute leur carrière est rythmée par leurs succès faits maison, ils furent de véritables artisans de la musique et de la danse, au box-office, faisant vivre des familles entières, parcourant le monde avec leurs troupes d'antan.
Ils étaient de bons amis, au début de leur carrière ils ont travaillé ensemble, ils ont toujours entretenu la flamme de l'amitié et ils se sont revus lorsque leur carrière bien remplie le leur a permis. Il y a eu une dernière rencontre au Japon et l'image d'eux deux dans leur yukata trinquant avec du saké me vient encore à l'esprit. Francisco Sánchez Gómez y Antonio Esteve Rodenas. Que Dieu vous ait dans sa gloire.
