Nous commençons le premier jour de 2025 avec un souvenir incontournable, le centenaire de Francisco Moreno Galván, l’artiste – certes au sens le plus large – qui a défini le flamenco comme « le système le plus efficace pour pénétrer le cœur de l’homme ». Et pour ce Maure universel, le cante C'était « la plus belle manière de dénoncer, car le flamenco C'est avant tout de la colère : on ne peut pas bien chanter si on ne le fait pas avec colère.
Francisco était le deuxième des quatre enfants du mariage formé par José Moreno Galvan y María Galván Jiménez, famille humble et multi-employée dont je ne sais pas s'ils prédiraient que ce jour du Nouvel An qu'ils ont mis au monde, en Puebla de Cazalla, selon l'axiome du meilleur artiste expressionniste andalou que j'ai jamais connu, celui qui a le plus pleinement reflété dans l'art l'univers dramatique de l'époque. jondo et, par conséquent, l'un des piliers les plus solides de la communication flamenco.
Depuis qu'il a 11 ans lorsqu'il a capturé la tragédie de la guerre incivile, ainsi que la misère et l'impuissance des années d'après-guerre, notre protagoniste s'est engagé envers sa terre et son peuple, ce qui explique qu'après avoir quitté Madrid. en 1951, avec les sacoches de son premier passe-temps, le dessin et la peinture, il retourne dans son pays natal en 1977, où, comme dans tant de villages andalous, l'illusion s'est réveillée. pour un changement de vie.
Son engagement se manifeste dans la reconstruction urbaine et culturelle, dans le sacrifice pour son peuple et dans la recherche d'un allié dans le flamenco, un monde doté d'éléments plastiques redoutables et où il a ressenti le véritable esprit de la course. Découvrez dans le mouvement Mairena les clés pour illustrer, de manière exemplaire, un discours auquel il assigne un rôle social pertinent. Il a mis son génie au service du cartel flamenco, communiquant ces traits originaux qui échappent au commun des mortels, tandis que, en tant que parolier, ses distiques étaient des dénonciations sans équivoque, mais aussi le reflet d'un être simple et profond, humain et transparent, et toujours se donnant aux autres.
«À partir de supports tels que l'affiche, la peinture murale, la peinture à l'huile ou le dossier de disques, l'œuvre de ce Michel-Ange du XXe siècle s'occupe du cri plus que de l'esthétique de l'expression. Au déchirement, plus qu'à la subtilité de la mélodie. Et Francisco n'était pas seulement un amateur, mais même un chanteur amateur.
Ainsi, une nouvelle tendance esthétique est née en Andalousie. Sa symphonie picturale est capturée dans le principe cubiste de réduction de la nature aux formes géométriques que l'artiste considérait comme essentielles, telles que Réunion des Cante Jondo, mais aussi dans l'effort d'extraire la substance plastique du puits insondable de ce qui jondo, auquel il a tant emprunté, comme ses paroles, qui semblent taillées dans la même pomme d'injustice sociale.
Cependant, être parolier était trop petit pour lui. Francisco était poète et sa frustration était de ne pas avoir été chanteur. Mais trouvé dans José Ménèse (de 1963 à 2000), qu'il a accueilli comme un fils ; Michel Vargas (de 1969 à 1993), Diego Clavel (de 1971 à 1974) ou Lucena Job, le moule dans lequel sculpter les désirs de son peuple
Il a ainsi révolutionné le cante et j'ai trouvé en José Menese, principalement, un jeune homme qui correspondait à son idée de la façon de dire le cante. Menese était un arbre jeune mais fort, qu'il se proposait de dresser de toutes ses forces droit et sans torsion, jusqu'à ce que Francisco forme une œuvre lyrique avec des distiques qui semblent anonymes et séculaires, d'une actualité enragée à l'époque en Espagne où ils étaient copieuse anthologie publiée le 26 avril 1998, coïncidant avec le premier anniversaire de la création du Peña Flamenca Francisco Moreno Galván, lorsqu'il a animé la présentation du Paroles complètes du flamenco par Francisco Moreno Galván, du Cristino Raya.
Dans un autre ordre de choses, l'expressionnisme pictural de Francisco s'inscrit dans une perspective désenchantée par la réalité. Et je l'écris ainsi parce que sa proposition était la rébellion, l'engagement et la création d'une harmonie poétique, nous sommes donc confrontés à un artiste dans le cœur duquel a éveillé le flamenco une histoire et cela fait déjà partie de cette histoire.
A partir de supports tels que l'affiche, la peinture murale, la peinture à l'huile ou le dossier de disque, le travail de ce Michel Ange du XXe siècle s'occupe du cri plus que de l'esthétique de l'expression ; au déchirement, plus qu'à la subtilité de la mélodie. Et Francisco n'était pas seulement un amateur, mais même un chanteur amateur, une aptitude qui se reflète dans d'autres exemples comme Juan Valdes, arguant de cet avis mon collègue Carmen Arjona, pour qui nous sommes face à « l'un des peintres contemporains qui a le mieux (sinon le meilleur) su apporter à ses tableaux le sentiment, le cri, les pleurs, la douleur, la plainte, l'amour, le chagrin, qui naît de « la gorge déchirée du chanteur, la poitrine ouverte sur le monde pour montrer ses peines ».
Mais à l'arrière-plan des approches abordées, il y a une dimension que je ne peux laisser entre les lignes : son engagement social dans la société de son temps, reflet des préoccupations sociales et dénonciateur des injustices, des revendications qui se rattachent aux positions idéologiques du des intellectuels qu'il a connus et qu'il a assumé dans les dernières années du régime franquiste. C'est à cette époque qu'il s'engage aux côtés du mouvement ouvrier auquel il apporte son soutien, allant même jusqu'à obtenir un siège au conseil de la transition démocratique. parti communiste dans sa ville.
«Aujourd'hui, alors que cent ans se sont écoulés depuis sa naissance, je maintiens le pacte avec lequel j'ai eu dans la vie et j'honore le prédicateur d'une esthétique qui, apprise dans l'évangile des sentiments, a tant contribué à l'exalter et à susciter l'amour pour elle. jondo»
Je souligne donc que Francisco est devenu conseiller pour la restauration de sa Puebla, conseiller pour l'urbanisme, un département à partir duquel il a réalisé une peinture du paysage urbain, puisqu'il était l'urbaniste qui prônait l'esthétique unique qui prévaut aujourd'hui dans la ville maure, un paysage traditionnel, avec une saveur terreuse à l'intérieur, l'Andalousie traditionnelle.
Même si pour comprendre une personnalité aussi complexe qu'intéressante, je ne peux pas oublier que, de son amitié avec José Menese, il a inspiré la Première Rencontre de Cante Jondo de Puebla de Cazalla le 2 septembre 1967, date historique pour l'avenir de l'art jondo et initiative menée en collaboration avec Salvador Marin, Miguel Nunez y Fernando Guerrero, celui du Central Bar.
Je termine ce souvenir de Francisco le premier jour de l'année parce que c'est ainsi que la conscience force ceux d'entre nous qui ont de la mémoire. Dans les nombreuses occasions où nous l'avons rencontré, il était toujours humble mais sincère et possédait une sagesse indigne de son époque, bien au-dessus de ses contemporains. Et telle était ma perception jusqu'à la mi-septembre 1983, à l'occasion de la XIe Congrès National d'Art Flamenco Il a tenu à Grenade, je l'ai renforcé en m'amenant simplement à la conviction que nous étions face à un de ces hommes du peuple qui dépassent l'étiquette d'intellectuel. Son talent et sa conscience identitaire étaient un prodige divin.
C'était dans le Hôtel Alhambra Palace, où nous avons formé une réunion avec des amis et des maures qui s'est terminée par le monologue d'un Francisco en état de lucidité et de pleine sagesse. J'ai mis ces réflexions de côté, et en 1992, lorsqu'il a été honoré par le IIe Semaine des Défilés Culturels, je les ai jetés aux quatre vents. Il était juste de plaider en faveur du moteur créatif de cet andalou impliqué contre les fractures de sa terre, c'est-à-dire engagé dans une société émasculée, conscient de sa mutilation, et que sous ses pieds il n'y avait rien de plus qu'une tondeuse. couper racine avec le passé.
Francisco, chauve universel Picasso, Antonio Mairéna o Raphaël le coq, avec son crâne chauve et brillant et son œil couvert, était un mauresque exemplaire qui, tel un intellectuel engagé, croyait comme tant d'autres à la nécessité de prendre parti et d'occuper une tranchée dans la lutte pour le classicisme et le bien fait, émergeant en lui une impulsion authentique qui augmenterait avec la profondeur idéologique de sa vision. C'est pourquoi aujourd'hui, alors que 100 ans se sont écoulés depuis sa naissance, je maintiens le pacte avec lequel j'ai eu dans la vie et j'honore le prédicateur d'une esthétique qui, apprise dans l'évangile des sentiments, a tant contribué à exalter et susciter l'amour. pour quoi jondo.
