La Académie Royale des Sciences, des Beaux-Arts et des Lettres Luis Vélez de Guevara intègre depuis des années à sa programmation annuelle flamenco, à laquelle les membres de la société, présidés par le Son Excellence M. Clemente Manuel López JiménezIls la considèrent comme un trésor de connaissances et d'apprentissage, et la contempler dans une diversité qui facilite une vision globale du monde et favorise ainsi l'interconnexion entre les différentes disciplines.
L'un des aspects les plus marquants de la culture universitaire est donc sa nature multidisciplinaire. Elle englobe divers domaines du savoir, des sciences exactes aux sciences humaines, y compris les sciences sociales et les arts. Mais elle aussi flamencoIl conviendrait d'étendre cette approche à tous les autres lieux portant le même nom, car elle est essentielle pour comprendre les processus formateurs de la culture de la société espagnole.
En ce sens, nous avons assisté à la présentation du recueil de poésie Au rythme des bulerías, du Javier Madero Garfias (Écija, 1945), apparenté au grand poète Pedro Garfias et gendre de l'écrivain et humaniste admiré Tomás BeviáOutre le fait d'être un architecte de renom qui, après avoir reçu les éloges de personnalités distinguées telles que le professeur et l'écrivain Ceferino Aguilera Ochoa ou les poètes Francisco Fernández-Pro Ledesma y Rafael Benjumea Gómez-Duarte, a révélé comment il utilise le schéma de rimes et les ressources littéraires pour peindre une image sonore de la bulería.
L'importance de cette œuvre, au-delà de permettre à l'auteur de communiquer ses sentiments, réside dans sa réflexion sur le monde qui l'entoure et son enrichissement de la vie flamenco, car elle est accessible à des publics divers, notamment aux chanteurs en quête de sources d'inspiration pour l'écosystème expressif.
Notez que depuis avril 1910, date à laquelle le mot « bulería » est apparu dans la discographie – je fais évidemment référence à celle de mes archives – grâce à La Fille aux peignescette palo de cante Elle a connu des vicissitudes favorables mais aussi défavorables, avec la prédominance du cuplé et de la chanson bulería, d'où son fort plaidoyer dans le Concours National de Cordoue (1965) dans sa quatrième édition et dans le Jeudi Flamencos, du Manuel Morao (1966), comme dans la création de la Festival de Bulería par Président de Flamencologie de Jerez de la Frontera (1967), sans oublier la fondation à Jerez de la Peña Flamenca La Bulería (1974).
Le cycle se répète, sans aucun doute, selon un double ordre prévisible. Autrement dit, la traçabilité historique de ce processus renvoie, d'une part, à la reproduction de paroles ancrées dans la culture orale et transmises de génération en génération depuis plus d'un siècle ; d'autre part, à notre tendance à intégrer maladroitement au style des bulerías des chansons qui ne reflètent en rien l'identité du flamenco.
«Voici un exemple vivant de la façon dont… » flamenco Il faudra toujours des voix pour relier poésie et musique, pour unir le son au rythme du mot. J'insiste : le son et le mot, non pour créer des ambiguïtés, mais pour fusionner le temps et le son jusqu'à ce que la musicalité cachée dans le vers se révèle.
Par conséquent, il existe un manque de formes poétiques qui expriment un sentiment renouvelé, où l'auteur peut articuler son monde émotionnel, cultiver la composition de vers et de textes poétiques qui recréent clairement ce qui est perçu et compris — en d'autres termes, concevoir un langage plus authentique.
Voici comment cela nous est présenté. Au rythme des bulerías, par Javier Madero, Un poète qui s'intéresse autant à ce style omnivore qu'à son utilisation à des fins artistiques.Peut-être parce qu'il se lance dans une quête pour créer un langage avec lequel il construit – en bon architecte qu'il est – d'autres images et situations.
Le parolier s'est ainsi familiarisé avec la courte bulería et utilise les mots pour dépeindre des éléments de son existence. Il n'hésite pas à redonner au terme tout son sens, recréant la réalité de son point de vue dans un style populaire néanmoins harmonieux et rythmé, parvenant ainsi à une expression artistique qui allie la puissance des mots à la mélodie de la musique.
Nous sommes donc confrontés à la poésie musicifiée de Javier Madero, à la relation entre poésie populaire et musique ouverte à la beauté et à la profondeur émotionnelle de l'auteur, une forme d'expression qui combine, comme on le dit, les éléments lyriques de la poésie avec la mélodie musicale, mais qui crée aussi, au final, une expérience sensorielle idéale pour l'amateur de flamencoC’est pourquoi ces versets perdurent dans la mémoire collective et transcendent les générations.
Le pouvoir du poète flamencoÀ cet égard, il ne s'agit pas de faire disparaître les souvenirs, mais de mourir en essayant de – comme il l'a dit Federico García Lorca– de placer sa poésie à l’origine du cri. Et voici un exemple vivant de la façon dont flamenco Il faudra toujours des voix pour relier poésie et musique, pour connecter, en somme, le son au rythme du mot. J'insiste, le son au mot, non pour créer des ambiguïtés, mais pour fusionner le temps et le son jusqu'à ce que la musicalité cachée dans le vers émerge.
Ce livre qui, Au rythme des buleríasCe que l'auteur nous offre, c'est une poésie indissociable de sa musique. Et le poète, en véritable maître de la mélodie écrite, ne mesure pas ses compositions à la quantité d'outils dont dispose un troubadour contemporain, mais à la manière dont il les utilise ; c'est pourquoi, tantôt il nous paraît ingénieux et fécond, tantôt imaginatif et singulier. Mais quoi qu'il en soit, si ses vers restent gravés dans nos mémoires, c'est parce que… canteIls resteront gravés dans nos mémoires.
C’est là, après tout, l’objectif du poète, un but qui me pousse à remonter près d’un siècle en arrière. Si, déjà en 1934, La Niña de los Peines nous avertissait que Si Dieu n'intervient pas, il ne restera plus personne pour entendre la buleríaOptimisons ce commentaire en 2025. Car si la poésie est faite pour être chantée, c'est parce que le poète n'a pas d'ambition plus grande que l'harmonie et l'émotion de son œuvre, afin qu'elles continuent d'inspirer les cœurs et de donner voix à ses mots.
