Qui a dit qu'on ne pouvait pas danser les bulerias sur pointes et les breaks ? Estela Alonso (Madrid, 1991) l'a démontré ce mardi, lors de la clôture de la première de son œuvre Ceux qui vivent en moi, dans la Chambre Noire du Théâtres du canal de Madrid dans le cadre du cycle de résidences Chaîne BailaC'est étrange, et tellement différent, d'assister à une représentation où l'on entend une soleá, une guajira ou une farruca sans entendre les pieds marteler le sol. Mais dans cette pièce, il n'y a pas de zapateado, et Alonso danse principalement sur pointes.
Les anciens disent que le ballet est fait d'air et flamenco de terre; que le ballet cherche à élever le danseur vers le ciel et à lutter contre la force de gravité, tandis que le flamenco Il cherche à briser la terre, à la traverser et à laisser sortir le feu caché en son centre.La danse espagnole, tout comme Estela Alonso, se situe quelque part entre les deux. La danseuse et chorégraphe est capable d'afficher légèreté et grâce dans ses mouvements, tout en étant profonde, sans être trop sombre, dans le style flamenco.
Elle a beaucoup de technique – ce n’est pas pour rien qu’elle est soliste du Ballet National d'Espagne– mais la regarder danser est aussi passionnant. Elle est précise, n'en fait pas trop avec les effets – les enchaînements de tours, par exemple – mais sait où les placer. L'œuvre est fluide, même si elle pourrait être encore plus condensée : si vous essayez de la danser sans les récitations, aussi bien exécutées soient-elles (car elles le sont), vous réaliserez qu'elles ne sont pas essentielles.
La nouvelle proposition de cette danseuse, qui fait son chemin avec son propre nom depuis quelque temps déjà sur les chaînes de flamenco Avec une proposition qui rompt avec les sentiers battus, elle explore différentes étapes de la vie : l’innocence de l’enfance, une jeunesse avide de conquête du monde, les ombres nécessaires, une femme mûre confrontée aux obstacles et une femme invaincue qui élève la voix. Un voyage intérieur à travers la danse espagnole.
Le spectacle commence par une poupée placée au milieu de la scène et qui danse comme dans une boîte à musique. Il est suivi d'une berceuse chorégraphiée par Mar Aguiló dans laquelle cante de Chevalier de gemme Il la soulève et l'enveloppe dans la transe que requiert la scène. Il interprète ensuite un morceau folklorique qui laisse place à une guajira signée Chiffons de valériane. dans cette palo de la sensualité par excellence, elle ouvre ses hanches, s'amuse et est joueuse, mais ne finit pas par rompre.
Estela Alonso possède une technique remarquable – après tout, elle est soliste au Ballet national espagnol – mais la regarder danser est tout aussi passionnant. Elle est précise ; elle n'en fait pas trop avec les effets – les enchaînements de tours, par exemple – mais elle sait exactement où les placer.
Elle fait voler un châle de Manille, se cachant parfois derrière, et suscite dans la voix de Caballero une soleá écœurante. Plus tard, vêtue d'un pantalon et d'un chapeau à larges bords, elle joue avec ses bras dans la scène la plus puissante de l'œuvre, une danse qui mène à une farruca à la fois aérienne et terrestre, vibrante sans perdre sa légèreté : le moment de la plus grande intensité dramatique.
Le spectacle se termine par une bulería intense et palpitante avec des bâtons, qui déchaîne les acclamations du public. La réponse est simple : oui, on peut danser des bulerías sur pointes et se casser les jambes.
La musique, dirigée par José Almarcha – qui joue également de la guitare – est plus que bien choisi, et les musiciens sont virtuoses. Ils se démarquent tous : Ivan Mellen aux percussions, Bruno Duque aux vents, Victor Guadiana dans l'espace sonore. Mais comment ne pas mentionner cante de Caballero, qui soutient constamment la proposition et génère l'atmosphère nécessaire à ce contrepoids de terre qu'exige la danse d'Alonso.
Il s’agit de la première création majeure d’Alonso, et elle montre clairement le besoin de libérer sa propre voix. Son parcours est particulièrement intéressant : il fait partie de ces noms émergents qui tentent de renouveler la danse espagnole avec une approche plus personnelle et contemporaine, avec des œuvres qui ne sont pas nécessairement de grandes chorégraphies ou de grands ballets. Une génération qui embrasse l'intime et l'authentique.
La salle comble et le public enthousiaste qui a applaudi et crié « oles » tout au long du spectacle ont confirmé l'appétit pour ce genre de spectacle. Estela Alonso, qui collabore également régulièrement avec des tablaos, Villa Rosa y Corral de la Morería de Madrid, cherche son propre territoire entre ciel et terre. Ceux qui vivent en moi Il nous invite à réfléchir à l'authenticité et à la recherche de notre propre voix, à explorer la dualité entre ce que nous projetons et ce qui nous habite véritablement. Et dans cet équilibre difficile, il démontre que l'important n'est pas de choisir un camp, mais de trouver un moyen pour que chacun puisse coexister dans un même corps.
Fiche artistique
Ceux qui vivent en moi, par Estela Alonso
Salle Noire, Théâtres Canal, Madrid
30 Septembre 2025
Danse : Estela Alonso
Guitare : José Almarcha
Cante: Gema Caballero
Percussions : Ivan Mellén
Vents : Bruno Duque
Espace sonore : Víctor Guadiana
Chorégraphes invités : Valeriano Paños (Guajira) et Mar Aguiló (Nana)
