Faustino me reçoit dans son bureau. Alors que je m'assois à côté de la fenêtre que nous ouvrons aujourd'hui, son téléphone portable sonne. Est Juan Manuel Seisdedos, le grand peintre de Huelva, pour le remercier du lien qu'il a reçu le matin même de la soprano américaine Jessie Norman (1945 – 2019), réalisé par Herbert von Karajan (1909 – 1989), interprète Mort d'Isolde. Ils commentent tous deux pendant quelques minutes la merveilleuse interprétation à laquelle j'ai eu accès, et Faustino termine la conversation avec une phrase qui pour moi vaudrait le contenu d'une journée entière : « C'est ce qui sauve le monde : l'art. »
Faustino Rodríguez Macías (Huelva, 1957) est peintre. Un esprit Renaissance et aussi surréaliste, né dans un siècle et une décennie différents de ces mouvements artistiques. Sa façon d’observer et de percevoir son environnement l’a conduit dès son plus jeune âge aux arts plastiques. Il a vécu ses premières années dans le quartier populeux de Saint-Sébastien, à Huelva, à côté de l'ancien cimetière de la ville, entre ce qui est aujourd'hui les rues Fray Juan Pérez et Saint-Sébastien, liens entre Huelva qui étaient jusqu'à celui que nous connaissons aujourd'hui. qui a commencé à être revitalisé au cours des deux dernières décennies du XXe siècle. « Depuis que je suis enfant, j'ai toujours eu la perception des arts plastiques. Voyez ces lumières comment elles ont changé avec le soleil le soir. J’en ai reflété une grande partie dans mon travail. Domaine de l'après-midi dans la rue San Sebastián numéro 37». Dans ce paysage, l'artiste et donc son œuvre se sont développés. Il y possédait l'un de ses ateliers de travail, la Villa Farnesio.
Il a étudié le dessin à l'Institut Polytechnique de Huelva, aujourd'hui IES Pintor Pedro Gómez. « La connaissance de la délimitation m'a beaucoup aidé pour le dessin et la perspective, même si j'ai développé ma technique et mes compétences par curiosité, car j'ai toujours voulu savoir ce qui m'entoure. Comme le professeur Leonardo, je m'intéresse aux sciences, à l'astronomie, à la géographie, à la composition et à son esthétique. J'ai été et je suis autodidacte. Ma référence, outre la Renaissance et sa figuration, même si je suis ensuite sortie du scénario, est la peinture métaphysique de Giorggio de Chirico (Volos, Grèce, 1888 – Rome, 1978), où le monde de l'irrationnel est capturé avec des objets du quotidien dans des contextes inhabituels, une réalité à la fois illogique et plausible. Même si j'admire aussi beaucoup les artistes de mon environnement comme Six doigts, Castro Crespo y Antonio Belmonte, de qui j’apprends et je suis content de leur amitié.
«Il y a des intellectuels qui vont digérer flamenco, d'autres non. Il est possible que le contexte et les personnes qui ont exporté cet art n'aient pas eu une formation ou une culture suffisante pour intégrer le flamenco dans la société. Mais je comprends que le flamenco Il y a fait une place importante. Même si cela devrait être un peu plus valorisé, c'est aussi vrai»
Faustino Rodríguez a exposé individuellement et collectivement dans tout le pays. Je voudrais souligner Peintres pour 92 (1991), Peintres de Huelva (1992), Villa Farnèse (1994), Galerie de rêves (2007), Métamorphose (2014) ou Jours de Chrysalide (2021), entre autres, ainsi que ses collaborations au numéro 1 de la revue littéraire Comtés de brouillard (1984), les fiches mensuelles de littérature et d'art en Le fantôme de la Glorieta (1985), conception de l'anagramme du Cinquième Centenaire de la découverte de l'Amérique pour la Mairie de Palos de la Frontera (1987) et l'affiche commémorative de la Commission provinciale Quinto Centenario (1992), ainsi que les illustrations de l'histoire Des cadavres si beaux, de John Cobos Wilkins (2008), également, entre autres.
Interrogé sur ses autres passions, la musique, il nous parle de son approche du Conservatoire de Huelva, où il a appris à jouer de la flûte, un passe-temps qui perdure encore aujourd'hui. « L’art n’a pas de répit. Nous sommes les héritiers les uns des autres et nous évoluons. Bach, Monteverdi, Chopin, Wagner, Franz Litz…La musique et la poésie sont le complément fondamental de ma peinture et de ma façon d'appréhender la vie. « Une grande partie de mon travail est basée sur ces arts. » Pour ce faire, il suffit de profiter de ses créations d'œuvres littéraires. Par exemple, de Borges ou le poète le plus proche Juan Cobos Wilkins. « L'harmonie du peintre, du musicien, de l'écrivain. Bref, nous pouvons être devant l’harmonie que la nature nous donne avec le nombre d’or.
– Faustino, tu l'aimes bien ? flamenco?
- Bien sûr. Évidemment, quand il y a un bon chanteur, bien sûr que je l'aime bien. Je me souviens beaucoup de votre admiré Enrique Morente, lors d'une réunion à Doñana. Dans petit-comitéComme il a chanté !
- Et des trois disciplines –cante, toucher, danser…, lequel préférez-vous ?
– J’ai vu des choses merveilleuses dans toutes les disciplines, mais il me reste le cante.
– Connaissez-vous le cante?
– Ce que certains amis, dont vous, m’ont appris.
– Doit-il y avoir dans le flamenco, ou vous pensez qu'il y en a eu, une renaissance qui fait que cet art touche davantage de secteurs de la population et se fait une plus grande place dans la communauté intellectuelle ?
– Le concours de Grenade de 1922 fut un moment de renaissance. Des intellectuels de la stature de Manuel de Falla et Federico García Lorca promouvèrent le flamenco. Quelques décennies plus tard, des artistes comme Camarón, Paco de Lucía, Lebrijano et Morente ont promu cet art encore plus loin à leur manière. Il y a des intellectuels qui digéreront flamenco, d'autres non. Il est possible que le contexte et les personnes qui ont été à l'origine exportateurs de cet art n'aient pas eu une formation ou une culture suffisante pour intégrer le flamenco dans la société. Mais je comprends que le flamenco Il y a fait une place importante. Même si cela devrait être un peu plus valorisé, c’est également vrai. Mon père aimait beaucoup Manolo Caracol, je suis passionné par lui flamenco ayant pellizco, comme le disent vos fans. J'aime Lola Flores et Carmen Amaya, Bernarda et Fernanda de Utrera et La Niña de la Puebla. Celui-ci m’a rendu très excité à son sujet. cante des sonneurs de cloches. De plus, c'était une femme assez instruite. J'aime aussi les nouvelles contributions de chanteurs comme Arcángel ou Rocío Márquez, et de musiciens comme Raúl Rodríguez. Il flamenco Ce n’est pas hermétique. C'est une entité vivante, sans rupture, au va-et-vient constant, au brassage. Chacun à sa manière apporte sa nouvelle vision à ce qu’il a appris. Il est logique que les nouvelles générations, dont certaines ont fait des études et une instruction remarquables, veuillent avoir leur propre voix ouverte dans l'art.
«J'aime les nouvelles contributions de chanteurs comme Arcángel ou Rocío Márquez, et de musiciens comme Raúl Rodríguez. Il flamenco Ce n’est pas hermétique. C'est une entité vivante, sans rupture, au va-et-vient constant, au brassage. Il est logique que les nouvelles générations, dont certaines ont fait des études et une instruction remarquables, veuillent avoir leur propre voix ouverte dans l'art.
– Quelle contribution apporteriez-vous à flamenco?
– Cela reviendra en temps voulu. La chose la plus importante que je pourrais apporter serait mon esthétique et mon savoir-faire. Vous ne pouvez pas, vous ne devriez pas frivoler.
– Faustino, comment exprimeriez-vous dans votre peinture ce moment sublime de pellizco?
– J'aime le fandango, et même s'il est difficile de transporter des émotions d'une discipline artistique à une autre, c'est vrai que cela se fait, et nous le faisons, assez régulièrement. Laissez-moi réfléchir. Ce pourrait être Niño Miguel qui jouait, avec le corps hérissé et les pointes sortant de ses bras, et la bouche de Paco Toronjo s'ouvrant dans un gémissement.
J'imagine cette œuvre de Faustino, réalisée à la pointe d'argent, cette technique utilisée par de grands artistes comme Botticelli, Leonardo, Michel-Ange, Raphaël et Dürer. Sur du papier spécialement préparé, des traces ont été réalisées avec une tige métallique douce et bien aiguisée. Au fil du temps, l’argent s’oxyde et prend une délicate couleur marron chaude, très appréciée des artistes. L'une des dernières créations de Faustino repose sur cette technique. Exposé dans Jours de Chrysalide, j'ai eu l'immense plaisir de m'en délecter.
– Parlez-nous d’une expérience que vous avez vécue autour du flamenco et dont vous vous souvenez encore aujourd'hui.
– Jésus, nous en avons vécu un ensemble. C'était au Forum ibéro-américain de La Rábida. Paco de Lucía et son sextet jouaient. Quelle façon d'interpréter. Quelle façon de diriger avec les yeux et d'harmoniser un groupe de musiciens si merveilleux et si complexe. Une autre expérience est de voir Niño Miguel dans les rues de notre ville. Que de génie dans tant d'humilité ! Mais surtout, l'expérience dont je me souviens le plus et que je chéris le plus est celle que j'ai partagée à Doñana avec Enrique Morente. Il s'agissait d'une rencontre littéraire organisée par Antonio Ramírez Almanza et José Luis Gonzálvez. Des artistes tels que Juan Manuel Seisdedos, Manuela Sánchez Niña de Huelva, Juan Cobos Wilkins, entre autres, y ont assisté, et ce jour-là, comme la connaissance n'a pas sa place et comme je l'ai déjà dit j'ai toujours été très curieux, j'ai assisté à une présentation qu'un juif argentin, dont je ne me souviens plus du nom, d'origine sépharade et ashkénaze, a parlé de la Kabbale. Lorsque nous avons terminé, nous étions sur une dune, admirant un magnifique paysage d'arbres ensevelis. C'était comme une vague de sable qui parfois ne nous permet pas de voir la cime des arbres. Avant nous avions vu une biche avec son petit. Présents là, l'orateur, Juan Cobos, Juan Manuel Seisdedos, Enrique Morente et moi. Nous avons dû descendre au pied de l'énorme dune où nous attendait une jeep pour nous offrir un verre de cava. Aucun de nous ne voulait se remplir les pieds de sable. Enrique a l'idée de se retourner, à la surprise générale. Arrivé au fond, Morente s'est transformé en boulette de viande (nous avons ri tous les deux). Après quelques heures, il a chanté lors d'un petit rassemblement, étant l'un des moments magiques que le flamenco m'a donné.
«Comment exprimeriez-vous dans votre peinture ce moment sublime de pellizco? J'aime le fandango. Ce pourrait être Niño Miguel qui joue, le corps hérissé et la pointe des pieds sortant de son bras, et la bouche de Paco Toronjo s'ouvrant en un halètement.
Comme nous l’avons observé, Faustino Rodríguez est une entité vivante au sein même de l’art. L'une de ses figures les plus représentées dans son œuvre est la Clepsydre. Peut-être parce que ce compteur de temps auquel il se réfère est celui qui lui fait quitter le moment présent pour revenir plus tard transformé et renouvelé avec de nouvelles contributions à chaque moment émotionnel et/ou temporel, exprimant dans son œuvre ce qu'il ressent. Pour moi, les fuites de plastique qui violent ses tableaux sont comme ces tiers du cante qui semblent inachevés, mais si le chanteur voulait les terminer avec une précision exacte, ils perdraient l'émotion du moment et deviendraient des partitions musicales, presque mathématiques. Aujourd'hui, nous regardons tous les deux par la fenêtre ouverte comment tombe l'après-midi, avec des tons qui me semblent soleá, et pendant que je la chante un peu, et Faustino est assis devant l'œuvre qu'il a maintenant entre les mains, Sur le mythe de Sisyphe, il commente : « L’art, je crois, est la manifestation la plus noble que les êtres humains aient donnée. » Peux-tu être plus flamenco? ♦
→ Voir ici les précédents opus de la série A WINDOW TO THE CANTE, de Jesús Naranjo, à propos de flamenco et intellectualité :
# UNE FENÊTRE SUR LE CANTE (I) José Juan Díaz Trillo, un intellectuel contre le flamenco
