il a dit Antonio Munoz Molina, parle de Monsieur Antonio Machado, qu'être conservateur prend un sens positif ou négatif selon les choses que l'on veut conserver. L'idée me revient à la tête en pensant à Antonia Mercé et Luque, L'Argentine, l'un des plus grands créateurs de danse de notre pays de tous les temps, et qui depuis le flamenco un hommage bien mérité lui a été rendu à de nombreuses reprises. Ces derniers temps, nous l’avons vu reflété dans les œuvres de Paula Comitré o Andres Marin, entre autres, et je sais qu'il y a des artistes qui ont préféré reporter des spectacles inspirés par celui-ci pour ne pas trop saturer la scène.
Maintenant, le Fête de Jerez Il avait aussi un souvenir de l'Argentine de la main de Antonio Najarro et sa compagnie. Il Théâtre Villamarta était bondé pour assister à la représentation de L'Argentine à Paris, une proposition composée de deux ballets acclamés qu'elle créa au Théâtre Fémina à Paris en 1928, qui marqua une étape importante dans l'histoire de la danse.
Le premier d'entre eux, Le contrebandier, est l'œuvre du compositeur Oscar Esplá sur un argument de Cyprien de Rivas Cherif, qui a apparemment allumé la mèche chez Mérimée pour commencer à écrire son Carmen. Dans la pièce, le bandit populaire José María El Tempranillo et le non moins célèbre Eugenia de montijo, Comtesse de Thèbes, partagent une romance aussi passionnée qu'improbable. Mais qui veut mettre la vraisemblance en premier lorsque l'histoire nous est présentée, comme c'est le cas, avec une chorégraphie tape-à-l'œil et ludique, désinvolte et pleine d'étincelles, entre la gesticulation du cinéma muet et la légèreté de mouvements parfaitement exécutés.
« La danse stylisée, qui a vu le jour avec ces ballets espagnols, l'école du boléro, la flamenco et la danse traditionnelle espagnole, se mélangent sur scène dans une production qui n'a pas pour but de souligner l'aspect le plus avant-gardiste de l'Argentine, qui saute aux yeux sans qu'il soit besoin de le souligner davantage, mais plutôt de reproduire, à partir d'une admiration sincère, son formidable héritage.
De son côté, la partition du ballet en un acte Sonatina Il est signé par Ernesto Halffter, et s'inspire du célèbre poème du même nom de Rubén Darío, que le public lit en surimpression sur l'écran. Partition, soit dit en passant, d'une complexité notable, très bien résolue depuis la fosse par le trio composé de Constance Lechner au piano Sergio Menem au violoncelle et au maestro José Luis Monton à la guitare, comme garant du flamenco.
Sonatina Il s'agit d'une fantaisie orientaliste tout à fait dans le goût du modernisme américain que défendait le poète, exubérante et un peu édulcorée aussi, le tout étant transféré dans la chorégraphie. Les changements d'image de l'écran susmentionné, un costume très riche et le bon travail des huit danseurs qui alternent sur scène, entre éventails, castagnettes et différentes coiffures, complètent une mise en scène tout simplement charmante.
La danse stylisée, qui a vu le jour avec ces ballets espagnols, l'école du boléro, la flamenco et la danse traditionnelle espagnole, se mélangent sur scène dans une production qui n'a pas pour but de souligner le côté le plus avant-gardiste de l'Argentine, qui saute aux yeux sans qu'il soit besoin de le souligner davantage, mais plutôt de reproduire, à partir d'une admiration sincère, son formidable héritage. Le public de Villamarta, qui a dit au revoir aux acteurs avec des applaudissements et des acclamations, semblait également comprendre que La meilleure façon d’être conservateur est de savoir exactement ce que nous devons conserver. Et l’Argentine est, sans aucun doute, l’un d’entre eux.
Fiche artistique
L'Argentine à Paris, Entreprise Antonio Najarro
XXIXe Fête de Jerez
Théâtre Villamarta
25 de Février 2025
Direction artistique et chorégraphie : Antonio Najarro
Mise en scène : Carolina África
Compagnie Antonio Najarro : Ethan Soriano, Celia Ñacle, Daniel Ramos, Alejandra de Castro, Cristina Carnero, Lidia Gomez, Alvaro Brito et Alvaro Madrid
Guitare : José Luis Monton
Violoncelle: Sergio Menem
Piano et cajon : Constanza Lechner
