Le montage qui propose Carmen Cortés C'est la synthèse vitale de quelqu'un qui a traité et opéré à partir des informations retenues, accréditation qui ne peut être incarnée que par quelqu'un qui a déjà atteint la plénitude, cette maturité de retrait qu'à Jerez il a voulu rendre évidente avec mémoires, un spectacle qui a été présenté en première en août dernier dans la ville madrilène de San Lorenzo del Escorial.
Il s’agit de mon point de vue personnel, et non de celui inclus dans le programme, qui souligne comment « dans les échos de la flamenco « Les histoires de persécution et de guerre résonnent, mais aussi la célébration de la vie et l’affirmation de l’identité. » Mais en laissant cela de côté, la première conclusion que le critique tire est que sans la mémoires De Cortés lui-même, sans ses souvenirs, la capacité de créer de nouveaux contenus ne découle pas. Il n’apporte pas non plus de nouveaux concepts. Nous pouvons en conclure que les solutions innovantes n’arriveront jamais si les idées connues ne sont pas harmonisées avec des idées créatives.
Et c'est ce que Carmen Cortés tente de justifier depuis les coulisses, où les maux du spectacle sont détectés, le bruit assourdissant et l'agitation excessive, en plus des points morts dans les transitions, la sortie des chanteurs une fois la chorégraphie commencée, et même le passage des acteurs secondaires derrière l'écran de scène. En bref, un désastre dans le présent qui ne se souvient pas des souffrances passées.
Le séquençage continue avec La Granaína, une formulation intéressante, bien que tendant plus vers la danse stylisée que vers une proposition flamenco; la seguiriya d'un des garçons, abusif dans son jeu de jambes et dans les coupes pour des applaudissements faciles, et une ballade pour trois filles qui traversent la scène à vitesse lente, rendant impossible de contempler les circonstances dans lesquelles l'idée est conçue, sans entrer dans la durabilité qu'elle peut englober.
Les points morts et le bruit instrumental s'installaient dans la faiblesse scénique, d'où l'on peut déduire que le montage s'estompait sans interruption. À cela la soleá por bulerias de Kelian Jiménez, tout aussi abusive dans les coupes et proposant, par conséquent, la matérialité éphémère du langage jondo. Et puis, la bulería por soleá grâce à l'ensemble du groupe de danse, mais sans aucun motif stimulant.
« Nous sommes sortis du théâtre en pensant à l'importance d'être celui qui commande l'image en mouvement et celui qui la propose, quelque chose dont, malgré la tentative avortée, personne ne peut douter chez Carmen Cortés, qui part de sa tradition pour se situer dans le présent. Et c'est la grande aventure de flamenco, un voyage à travers le temps»
Nous arrivons donc à une autre réflexion. La circulation scénique détaillée et la chorégraphie n'ont pas confirmé que le mouvement est, par définition, quelque chose qui arrive, qui se produit dans le temps (et l'espace), même si le spectateur commun a parfaitement le droit d'ignorer toutes les informations nécessaires et d'évaluer l'événement de danse en fonction de ce qui l'impacte, de ce qui lui est transmis dans les coupes, et non de la rigueur du développement de la proposition.
Production mémoires C'est donc une absurdité corporelle, ce qui ne nous empêche pas d'insister sur le fait que Le rôle principal de la danse n'est pas le vertige du rythme sans mélodie compréhensible ou audible, mais la meilleure description de la scène, c'est-à-dire l'image., ce qui est ce qu’implique la répartition spatiale d’une entreprise.
Et à la fin, la présence –enfin– de Carmen Cortés, qui jusqu’à présent avait précisé que le présent est ce qui marque l’essence de sa danse. Mais le critique ajouterait qu’il faut que ce soit un présent éternel. Ou mieux encore, intemporel, ce qui est au-delà du temps, quelque chose qui n’est réservé qu’à quelques grands maîtres.
Avec tout cela, le bruit sonore s'arrête avec Carmen Cortés, qui combine la soleá et la clôture avec la romance et les bulerías avec des pas et des mouvements qui se rapportent au temps et à l'espace, mais aussi à la construction de ce qu'on appelle cante, qui pour le signataire est l’élément fondamental avec lequel le mouvement est construit.
Nous avons quitté le théâtre en pensant cependant à l'importance d'être celui qui commande l'image en mouvement (le chorégraphe) et celui qui la propose (le metteur en scène), quelque chose dont, malgré l'échec de la tentative, personne ne peut douter chez Carmen Cortés, qui, 38 ans après la création de sa compagnie, part de sa tradition pour se situer dans le temps présent. Et c'est la grande aventure de flamenco, un voyage à travers le temps.
Fiche artistique
mémoires, par la compagnie de danse flamenco Carmen Cortés
XXIXe Fête de Jerez
Théâtre Villamarta, Jerez
23 de Février 2025
Danseurs : Kelian Jimenez, Isaac de los Reyes et Kelian Jimenez Jr.
Danseurs : Pilar Diaz, Nerea Horrillo et Lucia Pedros
Guitares : David Cerreduela et Alvaro Martinete
Cante:Antonio Moreno « Cancu », Juan Motos et Rafael Jimenez
Percussions : Rafael Serrano « Agapula »
