Le madrilène Estela Alonso Elle est la danseuse solo de Ballet National d'Espagne et a présenté à Jerez sa première production personnelle, Ma voie 2.0, dans lequel les rythmes sont liés flamencos avec la danse contemporaine. C'est le montage qui a remporté le XXIIe Concours de danse espagnole et Flamenco en décembre 2013, et qui a été dévoilée à la Suma Flamenca de Madrid en septembre 2021.
Avec cette proposition, Alonso nous rapproche de l’école du boléro. Mais il le fait du point de vue sonore de flamenco, quelque chose qui ne devrait surprendre personne et pour lequel nous recommandons Les bases de la danse flamenco: école de bowling, la thèse de doctorat de Ana moya (2015).
La musique, les lumières et le développement de la scène emmènent le spectateur vers un scénario qui est un processus de mentalisation sociale, une approche d'une école de danse qui exige une grande polyvalence et qui, en plus d'impliquer un effort technique et stylistique ajouté notable, doit tendre à faire en sorte que chaque chorégraphie porte le sceau de l'identité de son créateur.
Nous sommes donc confrontés à une expression de danse qui n'est pas unique, mais multiple et variable, comme l'a justement noté Alonso, que, si dans son ensemble elle nous fait voir que la danse est une libération stylistique, lorsque nous plongeons dans la chorégraphie raffinée et puissante de la saeta por carcelera con bata de cola, la recherche de la seguiriya dans le rythme est un engagement intense réalisé avec élégance, dont on attend une délicieuse continuité et des liens si bien coordonnés qu'ils mettent le spectateur en situation.
Le style d'Alonso exprime la technique et les intentions poétiques des bulerías dans le décor du candil, qui montre expression multiforme, à large spectre et mature tandis que les danses, comme les chansons country avec des châles, se chargent de sens, la danse madrilène se distingue par sa technique, sa force et son intention, donnant un sens à chaque phrase, un dialogue parfait avec les musiciens.
« Le rôle d'Estela Alonso est énorme, mais pas excessif. Sa concrétisation à travers les joies, parfaite. Et la maîtrise du corps, totale, d'où l'on peut déduire que la charge émotionnelle du début donne au public le plaisir de voir l'interprète danser dans toute sa plénitude, qui n'est emprisonnée par la rigidité d'aucun style.
La scène est à vous. Et tandis qu'il décrit la trame des formes avec un maniement terrifiant des castagnettes, un effet galopant et beaucoup d'énergie laissée en arrière demeurent sur la scène. Les revendications vont de pair avec le produit. Sa ténacité et sa sensibilité dans la danse jusqu'à la récitation en de rabais qui donne titre au montage, sont modelés de manière agréablement satisfaisante, au point de se retrouver devant une personnalité scénique virtuose et vitale, un encadrement pictural accompagné d'exercices précieux.
Le rôle d’Estela Alonso est énorme, mais pas excessif. Sa concrétisation à travers les joies, parfaite. Et la maîtrise du corps, totale, d'où l'on peut déduire que la charge émotionnelle du début donne au public le plaisir de voir l'interprète danser dans toute sa plénitude, qui n'est pas emprisonnée par la rigidité d'un style quelconque, ni ne se limite à danser quelques pas simples, rapides et répétitifs, mais combine plutôt deux écoles (flamenco dans la musique et la danse en performance), sans être prisonnier des idées.
Dans les bulerías de clôture, l'énergie et la recherche de différencier les styles et les accents, la dynamique et les textures, en disent long et bien sur sa proposition et même sur son avenir, caractérisé par un style brillant, intelligent, exhaustif et bien documenté, comme on peut le constater en ne ménageant aucun effort pour proposer sa vision particulière de la typologie de la danse flamenco.
Il convient également de souligner les costumes, car ils sont adaptés à la proposition et à ce qui se cache derrière, qui n'est rien de plus qu'un processus sérieux de danse espagnole, utilisant des éléments traditionnels, mais permettant au matériel d'autres formulations sonores comme le zapateado de pénétrer à travers l'école du boléro. flamenco.
Nous avions assisté à la Sensation profonde de l'école du boléro grâce à Estela Alonso, une danseuse qui montre ses talents scéniques en créant un univers sous forme de talent, il n'est donc pas surprenant qu'elle ait mérité les lauriers du succès et l'admiration de ce critique à Jerez.
Estela Alonso a également fait preuve d’un professionnalisme avéré. Et en ce sens, c'est un exemple qui doit être pris en compte, car il aborde l'état actuel du genre de la danse dans sa variété, stimule les musiciens et fournit une maxime indiscutable : Leur danse est un symbole que l’art perdure au fil du temps et des changements sociaux..
Fiche artistique
Ma voie 2.0, par Estela Alonso
XXIXe Fête de Jerez
Salle d'entreprise
7 Mars 2025
Chorégraphie: Estela Alonso
Chorégraphe invité : Jesus Carmona (seguiriya)
Danse : Estela Alonso.
Guitare : Victor Marquez alias Tomato
Cante: Jésus Corbacho
Violon : Victor Guadiana
Palmas: Christian Garcia
