Parfois, la différence entre se faire demander sa tête et être applaudi n’est qu’une question de temps. Peut-être seulement vingt ans. C'est le temps écoulé depuis la première de L'age d'Or, le spectacle qui a marqué une étape incontestable dans la carrière de Israël Galvan. Il est vrai que, auparavant, depuis qu'il a fondé sa compagnie en 1998, il avait donné des signes de la direction que prendrait son chemin dans des productions telles que Les Chaussons rouges, la métamorphose o Galvanique. Mais c’est avec ce travail, qui le conduit depuis quelque temps à travers le monde, qu’il établit définitivement sa manière personnelle de comprendre la danse, et remet en question, par la même occasion, la manière dont les autres la comprennent.
Il y a quelques mois j'ai écrit que le Sévillan ne s'intéresse probablement plus tant à monter des spectacles pour partir en tournée, qu'à vendre un concept adaptable à de multiples formats et besoins. Le repositionnement de l'affiche L'age d'Or Cette prédiction n’est pas contredite, car au fil du temps, elle a subi de nombreux changements de répertoire et de formation. Ce qui reste, c'est cet esprit qui a permis à Galván de percer, pour reprendre les mots de son partenaire d'aventure. Pedro G. Romero, entre deux mensonges qui avaient fini par coexister dans ces années de fin de siècle, le canon traditionnel et la frénésie de fusion.
Ce Galvan de L'age d'Or, cependant, correspond toujours à la palos établi et reconnaissable de la flamenco. Sous une conception d'éclairage qui aurait mérité l'approbation de Caravaggio, la danseuse escortée par la jeune voix de Marie Marin et le sage Bajañí de Rafael Rodríguez El Cabeza déroulera un répertoire classique qui comprend de la soleá, de la seguiriya, des tientos et des tangos, des alegrías, des sevillanas, un pasodoble ou des bulerías avec des échos opportuns de La Paquera…Ce qui n’est pas du tout classique – vous l’avez deviné – c’est Israël Galván.
Il est vrai qu’il reproduit et perfectionne ce discours depuis vingt ans, et on s’étonne encore aujourd’hui de la façon dont il a réussi à établir son propre langage de danse. Peu importe que certains éléments aient été empruntés à d’autres, car il l’a déjà dit. Eugénio D'Ors En art, ce qui n’est pas une copie est un plagiat : ce sont des choses d’Israël. Je fais référence aux figures cubistes, au peigne avec ses doigts, au claquement de sa botte sur la chaise, aux poses de tauromachie, au roulement de tambour, à la main comme une feuille qui tombe, au coup de tête d'une balle invisible... Le mieux, c'est que, doué pour le rythme et hautement entraîné à l'improvisation comme il l'est, il ne recourt à aucune de ces ressources, mais les alterne plutôt à une vitesse étonnante pour que l'attention du public ne cligne pas.
« Si nous acceptons que ce qu'il fait est d'avant-garde, nous devons souligner que l'humour en est une partie essentielle, qu'il s'agit d'une avant-garde antisolennelle. Il peut déplaire aux orthodoxes, il peut faire preuve d’un manque notable d’émotion, mais il le fera tout avec le sourire.
D'autre part, il est surprenant que le Villamarta n'ait pas été rempli pour l'occasion, et en fait il y avait de nombreux sièges vides. Avez-vous vu Galván plusieurs fois, ou est-ce que Rome ne paie pas les traîtres ? Ce qui est sûr, c'est que le public réuni était sensiblement différent de celui qui a assisté à cette édition du festival, peut-être plus jeune ou plus agité, moins en phase avec le profil du fan. Stricto sensu.
Il était intéressant d’entendre à un moment donné, depuis les stalles, une voix dire : « Ole à ceux qui dansent bien tziganes ! ». Était-ce une ironie ? Dans ce cas, il aurait rencontré un obstacle, car s'il y a une chose qui caractérise Israel Galván, c'est qu'il semble toujours Le premier prêt à rire de tout, y compris de lui-même. Si Daredevil était l’homme sans peur, Galván est l’homme sans peur du ridicule. Si nous acceptons que son œuvre soit d’avant-garde, nous devons souligner que l’humour en est une partie essentielle, qu’elle est une avant-garde antisolennelle. Il peut déplaire aux orthodoxes, il peut faire preuve d’un manque notable d’émotion, mais il le fera tout avec le sourire.
Le même sourire qui s'est répandu dans tout l'auditorium lorsque, en guise de clôture, les artistes ont échangé les rôles, María Marín à la guitare, El Cabeza dansant dans un style galvanique et Israel chantant des bulerías, avec un visage comme s'il demandait : « Vous vous souvenez, il y a vingt ans... ? »
Fiche artistique
L'age d'Or, de la société Israel Galvan
XXIXe Fête de Jerez
Théâtre Villamarta
6 Mars 2025
Chorégraphie et danse : Israel Galván
Cante: Maria Marin
Guitare: Rafael Rodriguez
