Après douze jours de spectacles, Flamenco Festival de Londres Le dimanche 8 juin, le rideau s'est levé sur sa vingtième édition avec des performances de Estevez et les Draps, et le guitariste Álvaro Martinete junto a Claudia 'La Debla'Un anniversaire marqué par une couverture médiatique exceptionnelle dans les principaux médias britanniques et un soutien solide de la critique spécialisée, qui a salué la qualité artistique et la diversité des projets présentés. Avec plus de 16.500 80 spectateurs et un taux d'occupation moyen de 2026 % pour la plupart des spectacles, le festival réaffirme sa position d'événement incontournable de la scène culturelle londonienne et poursuit son expansion avec une extension prévue à Manchester pour l'édition 6, qui se tiendra du 20 au XNUMX juin.
A partir du 27 mai, 16 compagnies composées de plus de 140 artistes et techniciens espagnols Ils ont offert près de 25 représentations dans le légendaire Théâtre Sadler's Wells, théâtre de référence pour la danse en Europe, et épicentre du Festival, et dans d'autres espaces comme le Studio Lilian Baylis, Kings Place ou Jazz Café. Ces espaces ont traversé plus de 16.500 XNUMX spectateurs, de sorte que, depuis sa première édition en 2004, ils sont plus de 466.500 XNUMX personnes qui sont apparus dans la capitale britannique à travers cette vitrine de l'art flamenco, connaissant, à cette occasion, les propositions d'artistes tels que Sara Baras, Manuel Liñán, le Ballet Flamenco d'Andalousie, La Tremendita, Manuel Valencia, Florencia Oz, Paula Comitre et Carmen Angulo, La Plazuela, Mercedes Ruiz, Argentine ou Ángeles Toledano, parmi d'autres figures de la jondo.
Cette année, le soutien du public a été rejoint par un une attention médiatique sans précédentLa 20e édition a largement dépassé la couverture reçue les années précédentes, avec plus de trente critiques et articles dans des publications de premier plan telles que The Guardian, The Times, Magazine de danse, La scène, Bachtrack o Le centre d'avis, entre autres, en ajoutant plus d'une douzaine de médias et une vingtaine de critiques qui ont écrit sur les spectacles programmés. Qu'un festival de flamenco Susciter un tel intérêt dans les médias britanniques reflète non seulement l’appréciation croissante pour cette forme d’art, mais confirme également son rôle en tant qu’élément essentiel de l’écosystème culturel londonien.
Le niveau de reconnaissance extrêmement élevé atteint cette année se reflète dans une statistique significative : certains spectacles ont reçu en moyenne jusqu'à sept critiques par représentation, dont beaucoup ont obtenu d'excellentes notes. Des productions telles que Vuela par Sara Baras, Mort d'amourpar Manuel Liñán ou danse romantique flamenco Les œuvres de Mercedes Ruiz ont non seulement captivé la critique, mais ont également suscité un engouement considérable auprès du public britannique. Des artistes comme Baras et Liñán jouissent déjà d'une audience fidèle au Royaume-Uni, où elles ont été récompensées par des nominations et des prix lors des plus grands prix de danse et des arts du spectacle du pays : Baras a reçu le prestigieux Olivier en 2020 et a été nominée à plusieurs reprises aux National Dance Awards, tout comme Manuel Liñán, pour ses propositions innovantes. Sa présence dans Flamenco Le London Festival confirme le statut de l'événement en tant que plate-forme clé pour flamenco sur la scène internationale.
Ses performances ont été parmi les plus attendues par le public et les critiques, recevant un impact immédiat et bouleversant, comme en témoignent les critiques publiées dans les principaux médias. Le Standard a déclaré à propos de Sara Baras que « l'une des stars de la danse les plus indomptables d'Espagne est en ville... Une Baras imposante domine la scène. » Tandis que Le centre d'avis Il a souligné qu’« il n’y a aucun doute sur les compétences exceptionnelles de Sara Baras en matière de flamenco… ».
Pour sa part, The Guardian Il a défini Liñán comme un artiste « riche en originalité » avec une proposition « pleine de moments de génie », tandis que The Times a célébré l’approche « séduisante et électrisante » de son spectacle. Tout Théâtre évalué Mort d'amour comme « une classe de maître en flamenco « progressiste », soulignant « les transitions hypnotiques de la féminité sinueuse à la force anguleuse de la tauromachie ».
« Il est inhabituel, dans une capitale comme Londres, avec le renouvellement constant de sa scène culturelle et une concurrence artistique aussi féroce, qu'un intérêt aussi large soit généré autour d'un festival de flamenco« De nombreux spectacles ont reçu des critiques cinq étoiles, ce qui est exceptionnel et profondément significatif » (Miguel Marín)
La performance de Mercedes Ruiz avec danse romantique flamenco a également suscité un enthousiasme considérable parmi les critiques. Le journal The Guardian Il l'a défini comme « une ode élégante à flamenco classique », soulignant la maîtrise des castagnettes de Ruiz et sa capacité à « transmettre l'émotion avec des mouvements subtils et expressifs », s'éloignant de la « démonstration dramatique de propositions plus virtuoses ».
Aussi le Ballet Flamenco d'Andalousie a ébloui le public britannique avec Pineda, une émission accueillie avec enthousiasme par la critique spécialisée. Des médias tels que Une perspective jeune (ou plutôt jeune) Ils le décrivent comme « une puissante fusion de tradition et de modernité qui devient un triomphe artistique intemporel ».
Ces évaluations confirment non seulement l'importance de ces artistes sur scène, mais aussi la place centrale qu'occupe le festival dans l'agenda culturel britannique. Ainsi, comme le souligne le directeur : Miguel Marin« C'est quelque chose de vraiment inhabituel. Il est inhabituel, dans une capitale comme Londres, avec sa scène culturelle en constante évolution et une concurrence artistique aussi féroce, de susciter un intérêt aussi répandu autour d'un festival de flamencoEt pas seulement en raison de la quantité, mais aussi en raison de la qualité du service : de nombreux spectacles ont reçu des critiques cinq étoiles, ce qui est exceptionnel et profondément significatif.
Aussi le cycle Ils, le flamenco, dédié à la voix féminine de flamenco, a été chaleureusement accueilli. Les récitals d'artistes tels que La Tremendita, Las Migas, Argentina, Queralt Lahoz, Lela Soto et Ángeles Toledano ont suscité des ovations de plus de dix minutes chaque soir, une constante dans l'histoire du Flamenco Un festival londonien qui n'a pas perdu de son élan au fil des ans. Cet enthousiasme soutenu témoigne de l'existence d'un public mature, réceptif et préparé, fruit également du travail mené en collaboration avec le Institut Cervantes, co-organisateur du cycle.
« C'était très émouvant de voir la réaction du public avec ses ovations debout et son lien si profond avec les propositions artistiques. Je pense que nous commençons un nouveau voyage que nous devons continuer à développer, car il y a une sensibilité croissante qui permet au public d'apprécier les différentes manifestations de la flamenco « Dans toute sa diversité », explique Marín.
L'accueil exceptionnel de ces récitals par cante contribue au succès des propositions de guitare, développées en collaboration avec Fondation SGAE, et confirme l'intérêt croissant du public britannique pour les différentes formes d'expression artistique flamenco. Et dans cette édition, le festival est allé encore plus loin en optant pour une tournée de la toque flamenco En dialogue intime avec la danse, réunissant quelques-uns des guitaristes les plus en vue de la scène actuelle et des danseurs qui ont vécu l'expérience scénique à travers leur corps. Ainsi, Alejandro Hurtado, Manuel Valencia et Álvaro Martinete Ils ont démontré leur talent avec les six cordes accompagnés respectivement par Inmaculada Salomón, Antonio Molina 'El Choro' et Claudia 'La Debla'.
Dans sa vingtième édition, Flamenco Le Festival de Londres a franchi une étape décisive dans son évolution programmatique avec le lancement de Au-delà Flamenco, une nouvelle ligne curatoriale qui se concentre sur des propositions plus expérimentales et transversales au sein de flamenco contemporaine. Cette ouverture s'est également concrétisée par l'intégration d'un nouvel espace, le Jazz Café, dans le but d'atteindre de nouveaux publics et d'élargir les frontières traditionnelles du genre.
