El flamenco C'est un art. Nous en sommes tous d'accord. Fait de mélodie, d'harmonie apportée par la guitare, de rythme, de pulsation et de forme musicale qui ordonne les parties d'un tout, il est réalisé avec les paramètres qui composent toute musique. Chacun de ces paramètres a été élaboré avec les fils des mille cultures venues en Andalousie fournissant la matière première nécessaire. Elles sont donc à l'origine de flamenco Aussi varié que les nombreux peuples qui ont habité cette terre bénie, touchée par le divin, élue, promise. Un ensemble culturel unique au monde de par sa situation géographique stratégique, à la croisée des chemins entre l'Eurasie, l'Afrique et l'Amérique après 1493, qui est devenue un carrefour de l'humanité. La causalité, la loi qui produit les effets. De ces causes naissent ces résultats.
Le flamenco est le résultat précis et précieux de la fusion culturelle la plus éloquente et fascinante qu’ait connue le monde. Et je n'exagère pas. En tant que Galicien, je ne suis pas soupçonné de chauvinisme. C’est ce que je pense, et cela fait de nombreuses années que j’en suis convaincu. Il est né du produit de l’alchimie la plus exquise que l’on ait pu voir naître sur une terre quelconque. Pendant ce temps, Dans son berceau, dans son berceau, on débat du pourcentage exact de chaque contribution, tant de gitan, tant de gachó, tant d’Africain, tant de Maure, tant de Castillan, tant d’Oriental, – tant, tant, tant et encore tant. Oubliant que la musique, comme la matière, ne se crée ni ne se détruit, elle se transforme seulement, et que dans ce processus continu de transformation, notre cher genre musical évolue sans cesse, s’adaptant au va-et-vient du temps et aux contretemps. La systole et la diastole qui rythment l’évolution du flamenco ont connu, et connaissent encore, un mouvement de balancier, tel un pendule oscillant d’un côté à l’autre, à travers des époques où les goûts sont impénétrables. Un jour, on raffole d’une certaine manière de chanter, jouer ou danser le flamenco, et peu de temps après, le public se passionne pour une autre, parfois esthétiquement en contradiction avec la précédente. Et puis il y a les conservateurs, ceux qui, dès l’enfance, se sont fait une idée bien arrêtée de ce que doit être le flamenco, et que rien ni personne ne fera bouger, inébranlables face à la moindre velléité de changement.
«Le flamenco est le résultat précis et précieux de la fusion culturelle la plus éloquente et la plus fascinante qui existe au monde. Et je n’exagère pas. En tant que Galicien, je ne suis pas suspect de chauvinisme. C’est ce que je pense, et cela fait de nombreuses années que j’en suis convaincu. Il est né du produit de l’alchimie la plus exquise qui ait pu se produire.»
Dans cet article de fin d’été, je souhaite décrire l’histoire du genre, en prenant des risques, comme je le fais toujours, afin d’entrevoir comment il aurait pu être orné. flamenco pour se montrer au monde, en réussissant, tout seul, plus seul que jamais je dirais, jour après jour, à laisser sans voix même les chanteurs les plus expérimentés avec ses solitudes et ses joies, ses seguidillas et ses fandangos, ses tangos et ses tonadas.
Autant nous voulons remonter le temps, autant les choses sont comme elles sont, le flamenco étant une musique et une danse d'un caractère romantique retentissant, forgées au XIXe siècle, nous ne pourrons pas aller bien loin. Il n’est pas possible de faire de l’archéologie de lo jondo avec un minimum de rigueur — même si certains s’y sont essayés. On ne peut pas revenir à la mythique culture tartessienne, ni aux Turdétans, ni même à la romanisation de l’Hispanie. Cela dit, on peut s’arrêter sur l’apport idiomatique essentiel du latin, principale source des langues romanes, parmi lesquelles l’espagnol — ou castillan — dans lequel le flamenco est, pour l’instant, principalement chanté. Un autre jalon essentiel est celui de la religion chrétienne. La liturgie primitive byzantino-wisigothique, mentionnée par Manuel de Falla dans son écrit de 1922 à l’occasion du Concours de Grenade, souligne l’importance du chant byzantin dans la formation de certains aspects du cante jondo. Il attribue à Byzance le germe oriental du chant, bien avant même l’arrivée des Arabes en Al-Andalus.
Le passé musulman du sud de la péninsule a servi de modèle, plusieurs siècles plus tard pour façonner le parfum oriental que la gitanerie andalouse a adapté au cante jondo. La manière de jouer du luth a probablement évolué, elle aussi, vers le style barbero consistant à frotter et pincer les cordes de la guitare — d’abord à quatre, puis cinq, et enfin six cordes au XIXe siècle. Cette sonanta est sans doute arrivée dans le peuple dans les années des premiers polos, cañas et rondeñas, vers les années 1820-1830.
La population noire marquera, bien sûr, à jamais la musique andalouse. D’abord directement depuis l’Afrique, en tant qu’esclaves des musulmans, puis ensuite par l’intermédiaire de l’Amérique. Des études l’ont largement démontré. L’importance du germe africain est essentielle et constante à travers les siècles : c’est ce que l’on a appelé les Caraïbes afro-andalouses, et moi, tant qu’à faire, je préfère l’appeler les Caraïbes afro-indoeuroasiatiques (n’oublions pas la route Manille-Mexique-Cadix).
« Les racines du flamenco sont aussi variées que les peuples qui ont habité l’Andalousie, cette terre bénie, touchée par le divin, élue, promise. Un creuset culturel unique au monde, dû à sa situation géographique stratégique, à la croisée de l’Eurasie, de l’Afrique et de l’Amérique.»
Comme je le dis, ceux qui me suivent le savent, , le début de l’époque moderne, marqué par les découvertes colombiennes, est un moment essentiel. Comme l’a écrit Stefan Zweig, « en dix ans, on a découvert plus que pendant mille ans ». La musique née de cette nouvelle ère a définitivement impulsé les dynamiques musicales qui ont donné naissance, entre bien d’autres, au flamenco. Je pense que le flamenco est un genre de ida y vuelta, et que sans l’indispensable contribution de l’Amérique, depuis et vers Cadix et Séville, il ne serait en rien ce que nous connaissons aujourd’hui. Zarabandas, chaconnes, folias et passacailles, dizaines de basses de danses et leurs ostinatos correspondants (enchaînements d’accords) ont su épouser, presque à la lettre, les styles flamencos.
Non moins important était Le Siècle des Lumières, la réaction à la culture étrangère, principalement françaises et italiennes, ont ouvert la voie à leur cristallisation au début du XIXe siècle, tel un cri d'indigénisme, une exclamation d'identité ibérique, opposée à la mode des perruques et des volants. Ainsi chantait-on : « Un tressaillement et un claquement de talons valent mieux que toutes les pirouettes du menuet. »
Les Gitans en sont les principaux protagonistes : eux seuls ont su, mieux que quiconque, résumer trois mille ans d’histoire dans leurs chants. La guitare barbera a apporté l’harmonie, l’élan et le compás. La danse boléro, après s’être francisée, s’est « gitanisée » pour ne pas détonner face à la nouvelle musique. Comme le disent les seguidillas de la zarzuela El proceso de Can-can :
Dieu jeta dans une marmite,
comme on dit,
beaucoup de fleurs de romarin,
sel et poivre,
puis du piment,
et de ce pisto est née
la seguidilla.
Un pur flamenco
a chopé la marmite,
et du troupeau
est né le boléro.
Voyez si c'est vrai,
depuis ce jour, j'ai gardé
le monopole du sel.
