Sans aucun doute, l'un des chanteurs les plus marquants de l'histoire de flamenco es Antonio Fernández Díaz, FosforitoNé dans la ville de Cordoue Puente-Genil le 3 août 1932, a joué un rôle fondamental à l'époque connue sous le nom de Réévaluation de la Cante dans les années 1950 et 1960. Un sujet que nous aborderons dans cet article. Tout d'abord, découvrons brièvement cet artiste unique : son enfance, son parcours dans le chant et ses premières incursions dans le monde du spectacle. cante.
Ses débuts
Fosforito est né le 3 août 1932 dans une famille extrêmement pauvre, composée de ses parents et de ses huit enfants. Il a grandi dans une grande maison avec plus de quarante voisins. Comme beaucoup d'enfants de cette époque, il a connu une enfance très difficile dans l'après-guerre, contraint dès son plus jeune âge de contribuer à l'économie du foyer en aidant son père, peintre en bâtiment, et n'ayant reçu qu'une formation académique limitée. C'est précisément son premier contact avec le monde. cante C'est par son père, un chanteur amateur qui s'appelait Fosforito en raison de sa ressemblance avec le chanteur de Cadix. Francisco Lema Ullet (1869-1940, alias Vieux phosphore, et quelques cousins qui jouaient de la guitare. En réalité, dès son plus jeune âge, au sein de sa famille, il s'est pris d'affection pour cante, une préoccupation qu'il a commencé à cultiver à Puente-Genil et qui l'a amené à chanter dans les tavernes, les épiceries et les foires aux bestiaux de la région en échange de « quelques pièces de cuivre » » [1]. De même, Fosforito a profité de la bonne ambiance flamenco de sa ville, apprenant auprès de chanteurs locaux tels que José Bedmar El Seco, Juan Hierro, Malospelos et d'autres qui fréquentaient cette belle ville de Cordoue comme Enfant de la Rose, Fina de Casares et le grand Cayetano Muriel Enfant de Cabra.
Il s'agit donc d'un chanteur autodidacte, forgé dans les années les plus difficiles de la dictature franquiste. Une époque dominée par Opéra Flamenco, étape de l'histoire de flamenco qui commence dans la deuxième décennie du 20e siècle et se termine au milieu de celui-ci, dans lequel le cante, en général, est joué dans de grandes salles – théâtres et arènes – avec un répertoire musical dans lequel l’interprétation de la canteplus jondos –tonás, seguiriyas ou soleares– en faveur de cantes plus léger –canteSes voyages, ses fandangos et ses propres créations – imposant une esthétique dominée par les registres mélodiques aigus, la technique du falsetto, les mélodies chargées de mélismes et l'orchestration. C'est dans ce contexte que Fosforito, dans les théâtres et les colmaos de toute l'Andalousie – notamment dans les provinces de Cordoue, Malaga et Cadix –, s'est imposé comme chanteur, ne se laissant pas influencer par cette esthétique de cantaora. [2], conservant une forme plus sobre et austère qui est celle qui triomphe dans le I Concours National de Cante Jondo De Cordoue tenue en 1956, ouvrant ainsi une nouvelle étape de la flamenco.
« L'étape de la réévaluation de la Cante Il s'agissait d'un paradigme axé sur la récupération du répertoire des formes musicales abandonnées pendant l'opéra flamenco, la recherche d'une théorie de flamenco et une conception de celle-ci comme une musique de longue tradition"
La réévaluation de la Cante
À partir des années 1950, une combinaison de facteurs (réformes économiques, tourisme et émigration) a commencé à émerger en Espagne, permettant au régime franquiste de s'ouvrir politiquement, économiquement et socialement. Il ne faut pas oublier que nous venions d'une époque – l'opéra flamenco – où, coïncidant avec la période la plus dure du régime franquiste, celui-ci avait utilisé le flamenco comme moyen de propagande du régime, se l'appropriant et le présentant comme un produit purement espagnol. À cette fin, selon certains experts, son élément gitan fut éliminé de son origine et le répertoire musical fut modifié en faveur d'un autre, basé sur la cantecomme mentionné ci-dessus, certains cantes moins jondoIls sont tragiques et donc adaptés à un public plus large. [3].
Dans ce contexte, nous soulignons une série d’événements qui provoqueront un nouveau paradigme historique et conceptuel de flamenco, commençant l'étape connue sous le nom de Réévaluation de la Cante. Un paradigme qui se concentre sur la récupération du répertoire des formes musicales abandonnées pendant l'opéra flamenco, la recherche d'une théorie de flamenco et une conception de cette musique comme une musique de longue tradition. Pour atteindre ces objectifs, les événements suivants ont été particulièrement pertinents : l'enregistrement de première anthologie discographique de flamenco, apparition des premiers tablaos, peñaspectacles de flamenco et festivals d'été, publication de livre Flamencologe, la célébration du Premier Concours de Cordoue et l'émergence du Mairenisme. Parmi ces événements, nous soulignons les deux derniers.
En 1956, le XNUMXer Concours a eu lieu Cante Jondo de Cordoue. Conçu par le poète et flamencologue de Ponta Delgada Ricardo Molina y Anselmo González Climent, son objectif fondamental était le même que celui du Concours de Grenade de 22, à savoir : « Récupérer le répertoire le plus traditionnel de cante qui à cette époque était dilué dans des chansons et cante« s'agrémente de mélismes spectaculaires en raison de l'augmentation notable du public qui a découvert le genre avec le passage des cafés cantantes aux maisons d'opéra flamenco »[4]. Ce concours a été la confirmation absolue de Fosforito en tant qu'artiste., en remportant tous les premiers prix.
Entre les années 50 et 60, le mouvement mairenisme a émergé de manière impressionnante. Ses auteurs, Ricardo Molina et le chanteur, en ont attesté. Antonio Mairéna dans le travail Monde et formes de cante flamenco (1963), son intention était de mettre en valeur l'élément gitan à travers une supposée tradition laïque, basée sur une série de cantechansons de base qu'il attribuait à un groupe de vieux chanteurs gitans de la Basse-Andalousie.
C'est dans ce contexte des années cinquante et soixante, avec la renaissance de l'intérêt intellectuel et artistique envers une flamenco plus traditionnel et jondo, mais assaisonné d'une énorme dose de gitanisme, c'est là qu'il faut situer l'importance de la figure de Fosforito. Un chanteur qui, bien que possédant l'esthétique musicale tant recherchée, n'était ni un gitan ni un membre du célèbre triangle.
Ce triomphe absolu de Fosforito marqua un tournant dans sa carrière artistique. Dès lors, il devint une figure incontournable, se produisant sur les scènes et les théâtres du monde entier, inaugurant une série d'enregistrements devenus aujourd'hui des références pour les artistes, les fans et les chercheurs. De plus, cela lui permit, dès les années 1960, de partager la tête d'affiche des plus grands festivals. flamencocet été, en compétition directe avec les deux autres grandes figures, dans ce cas d'origine ethnique gitane, de l'époque, Camarón de la Isla et Antonio Mairena, avec qui il entretenait une relation magnifique, faite de cordialité et de respect. Un fait qui, à notre avis, constituait un véritable exploit à une époque dominée par le mouvement gitan imposé par le mairenaisme. Lors de cette première édition du concours de Cordoue, c'est un chanteur du calibre de Fosforito, dont l'esthétique se situe dans la mouvance de ce que l'on considère comme gitan, qui a remporté le concours. [6] –voix rauque, austérité mélismatique, expressivité et sens du rythme–, mais qui n’était pas gitan et n’appartenait pas au célèbre triangle, a servi à faire comprendre que el flamenco, en tant qu'art musical, va au-delà des races et des géographiesEn tant que compétence, c'est quelque chose qui, basé sur un talent naturel, s'acquiert par le travail et le dévouement, nourri par l'environnement musical. Les nombreux fans et chanteurs qui ont suivi l'école du maestro en ont témoigné à l'époque. À ce propos, Ricardo Molina a déclaré après son triomphe : « L'Espagne est aujourd'hui phosphoré, bien plus que les jurys eux-mêmes qui ont consacré le chanteur de Puente-Genil” [7].
Après le concours
Après le concours, Fosforito a commencé une carrière artistique fulgurante qui l'a conduit à obtenir une grande reconnaissance, pour n'en citer que quelques-unes.: Professeur honoraire de la Faculté de l'Université d'Alcalá de Henares, Prix Ondas, Médaille d'or d'Andalousie, Médaille d'or des Beaux-Arts, V Clé d'Or de Cante et membre honoraire de l'Académie royale de Cordoue. Une carrière au cours de laquelle il a tourné sur les scènes du monde entier aux côtés des meilleurs guitaristes de l'époque, dont Paco de Lucía, Vargas Araceli, Juan Serrano, Alberto Vélez et Juan Maya. Marote, Juan Habichuela, Manolo Cano, Enrique de Melchor, Paco Cepero ou Pepe Habichuela.
Il a également enregistré une discographie impressionnante et essentielle qui, si nous devions la définir par un seul terme, serait sans aucun doute celle de encyclopédismeIl y a très peu de chanteurs dans l'histoire de flamenco avec une connaissance aussi exhaustive et complète de la canteC'est comme Fosforito. Dans sa vaste discographie, il a capturé presque tout palos de flamenco, en approfondissant certains d'entre eux à travers leurs variations. Avec ses malagueñas, granaínas, cañas, polos, bulerías, cantes du Levante, seguiriyas, soleares, tonás, tangos, fandangos, cantiñas, peteneras, abandolaos, bamberas, villancicos, saetas, serranas, livianas, farruca, etc., nous sommes confrontés à un répertoire stylistique incontournable à écouter et à étudier pour quiconque souhaite approfondir le cante flamenco.
José Manuel Gamboa C'est très clair : "Si l'Anthologie Hispavox a été essentielle au développement de fans déjà reconnus, voire de professionnels, les albums de Fosforito ont été essentiels pour la grande majorité. Le nombre de personnes qui ont exploré les secrets du flamenco et son infinie diversité de styles est incalculable. flamencos, à travers Fosforito” [8].
« En ce qui concerne son rôle d'interprète, il convient de souligner son extraordinaire capacité de chant avec une intonation millimétrique, une large tessiture vocale, une mémoire musicale incroyable pour retenir d'innombrables et complexes lignes mélodiques, un sens impressionnant du temps et une connaissance exhaustive de la guitare et, par conséquent, de l'harmonisation de la cantes »
Son style de chant
À notre avis, avec Fosforito, nous avons avant tout affaire à un musicien brillant. Un musicien qui, en plus de maîtriser son interprétation, excelle dans la création.
En ce qui concerne son rôle d'interprète, il convient de souligner son extraordinaire capacité de chant avec une intonation millimétrique, une large tessiture vocale, une mémoire musicale incroyable pour retenir d'innombrables et complexes lignes mélodiques, un sens impressionnant du temps et une connaissance exhaustive de la guitare et, par conséquent, de l'harmonisation de la cantes. Il montre également un grand équilibre entre qualité musicale et expressivité en combinant une maîtrise correcte des paramètres musicaux du cante –accordage, rythme et diction– avec une grande capacité de transmission traduite en gestes corporels sans égal.
Il convient également de souligner sa personnalité de chanteur et sa créativité, qualités qui l'ont amené à enrichir le répertoire de l' cantes. Grâce à sa conception mélodico-rythmique particulière de l'interprétation musicale, nous observons un tournant dans de nombreux cantes. De l'avis du chercheur nord-américain Estela Zatania« Les contributions de Fosforito peuvent être résumées dans un renouvellement rythmique constant de la canteStyles traditionnels, timing précis, phrasé aux accents rythmiques. L'enregistrement qu'il a réalisé avec la danseuse de flamenco Manuela Vargas établir les normes pour la cante pour la danse, en particulier les peteneras, taranto, cantiñas, caña ou tientos, qui sont encore populaires aujourd'hui. Il en a mis cantes une Camarón, et grâce à cela nous pouvons profiter de la soleá apolá que l'homme de l'île a enregistrée. La version de Fosforito de la seguiriya de Juanichi le gestionnaire Il intègre une modulation mystérieuse au ton majeur que de nombreux chanteurs actuels ont adopté. [9].
D'autre part, grâce à sa formation intellectuelle autodidacte, Fosforito, en plus d'être un érudit de flamenco, s'est distingué comme un grand créateur de lettres, tant de ses cantecomme ceux enregistrés par d'autres chanteurs, tels que Camarón de la IslaIl l'a lui-même reconnu dans une interview : « Je suis un homme très agité, je suis autodidacte. J'ai toujours été agité. Depuis que je suis enfant, j'écris beaucoup. De nombreuses personnes ont chanté pour moi, de Juan Valderrama à Chiquetete en passant par Juan Linares. Même Camarón Il m'a enregistré. Bien, mais pas intellectuel. Quand j'avais dix ans, il n'y avait pas d'électricité chez moi. Avec un morceau de bougie, Doña Conchita, une voisine d'en face, me prêtait des livres. Et à dix ans, j'ai lu Thomas Mann avec une bougie qui m'aveuglait, collé au balcon. J'ai toujours eu de nombreux centres d'intérêt, mais je me suis retrouvé complètement seul. [10].
En bref, nous sommes face à un artiste essentiel dans l’histoire de flamencoUn chanteur qui, en plus de créer de nouvelles canteet ayant une large maîtrise du répertoire, il a proposé une esthétique flamenco très personnelle qui a eu une grande influence à l'époque de la Réévaluation de Cante. Aussi Il a dignifié la profession de chanteur avec une éthique de travail dans laquelle l'effort, le sérieux, l'esthétique, l'honnêteté et la responsabilité étaient ses caractéristiques. Bien qu'il vienne des couches les plus basses de la société et qu'il ait grandi à une époque où l'artiste flamenco Je traversais beaucoup de « fatigues » » [11], son parcours professionnel symbolise un témoignage à suivre pour ses collègues. ♦
[1] « -Et ainsi, à huit ans, il chantait déjà dans les tavernes de Puente Genil, ce qui est déjà précoce.
« Oui, en échange de quelques pièces de cuivre (il sourit un peu tristement). Et je chantais aux foires aux bestiaux, dans la chaleur de ces poignées de main et de la boisson qui confirmait le marché. J'étais là, à rencontrer des chanteurs sur la route qui, comme moi, gagnaient leur vie. ». Luque, Rosa (interview)), Essence de phosphorite de Cante, Cordoue : Diario Córdoba SA., 2016. Page 22.
[2] "Dans une interview avec le chercheur Francisco Vallecillo, nous avons découvert les chanteurs qui l'ont le plus influencé : José El Seco, Cayetano de Cabra, Aurelio de Cádiz, Ezpeleta, Antonio el Herrero, Tomás Pavón. Juan Mojama, Antonio Mairena...". Núñez, Faustino, Essence de phosphorite de Cante, Cordoue : Diario Córdoba SA., 2016. Page 22.
[3] « Nous avions traversé une tragédie si grande que les gens ne voulaient pas de tragédies et puis il y avait un type de personnes avec une belle voix, avec une certaine canteIls étaient plus insignifiants, plus légers, et les gens sont devenus accros à eux.. ... ". Núñez, Faustino, Essence de phosphorite de Cante, Cordoue : Diario Córdoba SA., 2016. Page 36.
[4] Núñez, Faustino, Essence de phosphorite de Cante, Cordoue : Diario Córdoba SA., 2016. Page 36.
[5] Enregistrement de sa prestation au Festival de Mairena en 1970. Il y interprétait des peteneras avec Paco de Lucía à la guitare. Outre la performance extraordinaire du maestro, l'accueil extrêmement favorable du public est également remarquable.
[6] Ricardo Molina lui-même l'a souligné : « Bien que Fosforito ne soit pas un gitan, son cante Il s'inscrit dans l'orbite stylistique gitane. Autrement dit, il répond à ce qui devrait être essentiellement cante jondo ». Álvarez Caballero, Ángel, Art du flamencoo, Volume IV, Madrid : Ediciones Orbis, SA, 1994. Page 143.
[7] Del Cid, Paco, Essence de phosphorite de Cante, Cordoue : Diario Córdoba SA., 2016. Page 70.
[8] Gamboa, José Manuel, Une histoire de la flamenco, Madrid : Espasa Calpe, SA, 2005. Page 146.
[9] Núñez, Faustino, Essence de phosphorite de Cante, Cordoue : Diario Córdoba SA., 2016. Page 66.
[10] https://cordopolis.eldiario.es/n-b/fosforito-viejo-cantaor_1_6994983.html
[11] Et bien sûr, comme vous le savez, étant né en 1932, j'ai été pris dans toute la guerre. Toutes les couleurs ont traversé ma ville : bleu, rouge… toutes les couleurs. Et puis, pendant cette guerre et l'après-guerre, j'ai enduré toutes les épreuves. Dès mon plus jeune âge, j'ai dû chercher un moyen de subsistance.. Ibid.
