Cela fait plusieurs décennies Gerhard Steingress Il a souligné la similitude du contexte social qui a donné naissance à la musique dite rebetiko en Grèce et à la naissance de flamenco en Espagne[1]Il a également souligné des processus similaires dans notre pays voisin, le Portugal, avec le fado, le raï algérien, et aussi en Argentine avec l'émergence du tango du Río de la Plata.[2]Le rebetiko serait une sorte de flamenco En Grèce, avec des musiciens issus des milieux populaires des sociétés modernes, un public majoritairement ouvrier issu des couches sociales inférieures et marginalisées, et un contenu textuel portant sur des thèmes associés à ces groupes sociaux, tels que la prison, la violence ou la consommation de haschisch.
Le musicien et musicologue grec né en Macédoine Nikos Ordoulidis Il publie actuellement un petit livre, Comment une nation sonne (Current Books 2025), issu d'une présentation donnée en 2022 lors de XXIIe Biennale de Flamenco de Sévillesous le titre Musique populaire et politique en GrèceIl y aborde l'appropriation idéologique de la musique folklorique grecque par l'État grec, qui a donné naissance à l'expression musicale connue sous le nom de RebetikoOrdoulidis montre comment l'État a occulté le passé de la musique folklorique-populaire (comme il préfère l'appeler), dissimulant ce qui ne présentait pas d'intérêt et promouvant une image falsifiée de son histoire, redessinant sa carte sonore, ses identités et ses manifestations musicales.
L'auteur nous explique comment Les idées concernant la musique byzantine sont reformulées comme l'héritière légitime de l'esprit musical de la Grèce antique. et vendue comme modèle esthétique à toute la nation, à travers des politiques institutionnelles, des pratiques éducatives et diverses représentations médiatiques qui promeuvent une image favorable, excluant les valeurs qui n'intéressaient pas les centres du pouvoir, donnant ainsi forme à ce qui devait constituer la musique grecque.
L'un des mécanismes clés de ce processus de purification musicale était l’idée de « pureté culturelle »Nikos explique que les pratiques musicales considérées comme authentiques, telles que le chant byzantin ou les traditions démotiques rurales, censées préserver l'essence ancestrale de la musique hellénique, furent rapidement intégrées au récit national comme synonymes d'authenticité. En revanche, d'autres pratiques, associées aux traditions musulmanes ottomanes des locuteurs turcs, aux classes populaires urbaines ou à la culture populaire cosmopolite, furent rejetées et dévalorisées. Les archives sonores anciennes révèlent une pratique musicale qui ne correspond pas aux idées diffusées par les centres du pouvoir, reflétant un monde bien différent, beaucoup plus complexe et hybride qu'on ne le reconnaissait aisément.
«Le flamenco Elle a également présenté une image déformée sous certains aspects depuis que Démophilus a étudié notre cas et l'a classé. cantes flamenco« C'était selon ses idées personnelles, où les styles festifs tels que les cantiñas, les alegrías et les juguetillos, ou les tangos, les malagueñas et les styles apparentés n'étaient pas inclus. »
Le livre révèle que ces manipulations historiques sont encore présentes aujourd'hui dans le système éducatif grec, où la musique est présentée comme une tradition pure et homogène, où Ils établissent des liens entre l'Antiquité, Byzance et la culture populaire rurale, omettant les pratiques musicales façonnées par les migrations.vie urbaine cosmopolite ou culture populaire, considérées comme contaminées.
En établissant un parallèle, le flamenco a également présenté une image trompeuse à certains égards depuis Démophile étudiera notre cas et classera le cantes flamencoSelon leurs conceptions personnelles, les styles festifs tels que les cantiñas, les alegrías et les juguetillos, ou encore les tangos, les malagueñas et les styles apparentés, n'étaient pas inclus. Seuls certains styles devaient être classés comme tels, même en reconnaissant que les artistes les appelaient ainsi. flamenco à tout un genre de compositions. Nous en avons déjà parlé dans une publication précédente.[3]. Antonio Machado et Álvarez était conscient que le flamenco Il s'agissait d'un genre artistique, bien qu'il ait été classé et analysé à tort comme folklore, puis qualifié de décadent, lorsqu'on s'est aperçu que le public, avec ses goûts, et les artistes, avec leurs concessions, faisaient évoluer le genre, l'éloignant de la vision établie de ce qu'il devait être. flamencoDemofilo était redevable aux courants romantiques de son époque, notamment aux idées allemandes qui idéalisaient l'âme du peuple comme quelque chose d'intact, de pur, un reflet de l'essence nationale intemporelle.
Les conséquences de ces idées et du classisme incluaient l'étude biaisée de Manuel de Falla sur le chant andalou primitif et le flamenco, l' Concours Cante Jondo de 1922 à Grenadeet les suites Maïrénisme, où une appropriation de la est également observée cante, ou une partie de celle-ci, dans l’intention de « nettoyer » et de « falsifier » intentionnellement son passé, et de lui donner une nouvelle image qui ne reflète pas la véritable histoire et sa dimension plurielle et ouverte.
Revenant à son ouvrage, Nikos évoque l'influence des ensembles instrumentaux appelés « estudiantinas », composés de guitares, de mandolines et d'autres instruments à cordes d'origine espagnole. Ces ensembles se sont répandus dans tout le monde ottoman et ont connu leur apogée à Smyrne. Ce sujet, que l'auteur n'aborde que brièvement, mérite assurément d'être approfondi. Il mentionne également la présence d'autres instruments, comme le piano, issus de la tradition occidentale, aujourd'hui presque disparu car incompatible avec l'idéal grec de continuité historique.
En conclusion, Nikos Ordoulidis explique avec précision et sans excès littéraires comment une vision romantique du chant populaire rural a conduit à la mise au silence du paysage sonore de Smyrne, redéfinissant ainsi le terme rebetiko et construire une image nationale de la musique grecqueUn livre fortement recommandé qui peut être lu d'une traite, grâce à sa brièveté.
« Les conséquences de ces idées et du classisme furent l’étude biaisée de Manuel de Falla sur le chant andalou primitif et… » flamenco, le Concours de Cante Jondo de 1922 à Grenade et du mairénisme subséquent, où une appropriation de l'est également observée cante, ou une partie de celle-ci, dans l’intention de « nettoyer » et de « falsifier » intentionnellement son passé, et de lui donner une nouvelle image qui ne reflète pas la véritable histoire et sa dimension plurielle et ouverte. »
Nous vous recommandons également d'autres publications de cet éditeur. Livres actuels, qui a eu la gentillesse de publier cet essai intéressant que nous vous recommandons de lire ici.
Par exemple pionniers du flamenco, en se concentrant sur les femmes flamenco qui apparaissent dans les œuvres de Guillermo Nuñez de Prado (Chanteuses de flamenco andalouses. Histoires et tragédies. 1904), et Fernando de Triana (Art et artistes flamencos 1935) principalement, complétée par diverses informations provenant de différentes sources et archives.
Une nouvelle édition du livre inestimable d'Hugo Schuchardt Le cantes flamencos (1881), compagnon de notre cher Antonio Machado y Álvarez « Demófilo », où il présente son étude sur la langue andalouse et le flamenco.
Notes discordantes : Flamenco, musique marginale et contrôle social à Madrid, 1850-1930, du Samuel Llano, qui explique le rôle fondamental que la musique de rue et la musique populaire ont joué dans la modernisation et le perfectionnement de la législation et du contrôle social dans les sociétés urbaines modernes, Madrid étant un exemple souffrant.
Carmen de Burgos «Colombine« Confessions d'artistes ». Il comprend quarante-cinq entretiens avec des artistes du divertissement, parmi lesquels Tórtola Valencia, La Fornarina, Pepita Sevilla, La Chelito, Adela Cubas et La Niña de los Peines. ♦
[1] Sociologie de Cante Flamenco, Centre andalou de Flamenco 1993.
[2] Flamenco Rebetiko andalou et gréco-oriental : mirages dans la construction des identités nationales, Transexuelle 27, magazine de musique transculturelle, 2023. https://orcid.org/0009-0002-7177-1112
[3] expoflamenco, 2 avril 2025. https://expoflamenco.com/revista/pero-esto-es-flamenco-o-no/
