Il est né il y a plus de cent ans. Toujours plein d'anecdotes, de souvenirs et de connaissances. J'ai rencontré Manolo Morilla lorsqu'il acheta du lait cru à un monsieur âgé devant chez lui. Un ami fidèle de Diego del Gastor Dès l'adolescence, il avait la main sur ce puits, ancrée dans son esprit et ses mains. Menant une vie conventionnelle de chef de famille, il vivait sa flamenco à des heures indues, toujours dans l'ombre de son gourou Diego.
Quel intérêt pouvait-on trouver aux souvenirs d'un guitariste de Morón, né il y a un siècle et décédé il y a douze ans, emportant avec lui la sagesse de sa longue vie aux côtés d'un guitariste exalté par un certain secteur ? Pour ma part, je confirme que l'échange de connaissances et d'expériences de Manolo Morilla a toujours été enrichissant, une fenêtre ouverte sur l'histoire récente de l'art. jondo.
Le nom de Manuel Morilla ne sera connu que des amateurs de flamenco de Morón, Utrera, La Puebla, Lebrija et d'autres villes flamenco importantes de la région. À 77 ans, il a côtoyé de nombreuses figures légendaires du flamenco. flamenco du XXe siècle, mais il a surtout été un témoin majeur de toute exception au développement de la flamenco à une époque qui s'étend du règne artistique de Ramón Montoya, jusqu'à l'heure actuelle Paco de Lucia et sa vague de disciples.
Avec la première guitare qui a chanté José Ménèse C'était Manolo Morilla, enfant, qui était allé à un mariage. Le matin, après la cérémonie, il était hébergé chez des amis passionnés de guitare. Il était environ 15 heures, et l'un d'eux lui a dit : « Je vais chercher un garçon, un certain Menese, qui est passionné de guitare. » cante et chante très bien." Peu de temps après Moreno Galvan a emmené le jeune chanteur à Madrid, et le reste appartient à l'histoire.
Des personnalités extérieures se rendirent à Morón, dirigées par Camacho, qui possédait un élevage de taureaux. Aurelio, la fille aux peignes, de Manolo Vargas de Cádiz, de grands personnages passèrent par Morón à cette époque. Morilla joua avec les grands. Miguel Vargas, souvent, José Menese, à Clavel, à Lebrijano, à Fernanda et Bernarda, à Talega, à Perrate et d'autres. C'étaient des soirées bien rémunérées avec ces chanteurs, et Diego del Gastor organisait tout, tel un représentant. Parmi les guitaristes récents, ceux que Morilla appréciait le plus, il nommait Juan Habichuela, Manolo Sanlúcar, Paco de Lucia, et bien sûr, Paco del Gastor« Le meilleur guitariste que Morón de la Frontera ait jamais produit, il va tous nous anéantir ! » a déclaré Morilla.
Manolo a raconté qu'avant la guerre, les anciens chantaient la soleá et la seguiriya, mais pas beaucoup. Ils préféraient « l'autre » ; tout le monde voulait des fandangos. Le garçon de Calzá, le garçon de Marchena, le garçon d'Aznalcóllar… Beaucoup d'enfants. C'était ce qui était populaire à l'époque, encore plus que la bulería aujourd'hui ; la bulería avait très peu d'importance.
Morilla a déclaré que lorsqu'il était jeune, les gens ne parlaient pas des styles de cante, qu'ils soient d'Utrera, d'Alcalá ou de Cadix, etc., qui sont venus plus tard avec Antonio Mairéna. Si je chantais quelque chose à propos de Thomas, ils ont dit « le cantes de Thomas”, ou Manolito de la MaríaQu'il s'agisse d'un vin rare et exotique ou du même vin dans différents millésimes, quel que soit votre choix au Juan TalegaPuis Mairena est arrivée et a dit : « Eh bien, le canteLes chansons de Joaquín étaient comme ça et étaient chantées comme ça," et la Serneta, et l'autre, et l'autre. Avant Mairena, les gens dans la rue ne savaient même pas ce qu'était une « debla », une « caña » ou quoi que ce soit de ce genre… Quelqu'un chantait et disait : « C'est du martinete », mais personne ne savait ce que c'était. Morilla a souligné que dans sa jeunesse, disons dans les années 40 et 50, les fans se limitaient aux tangos, à la soleá basique, aux alegrías, plus quelques chansons folkloriques, deux ou trois fans qui jouaient du chucurrún chucurrún, et ils n'avaient aucune idée de ce qu'était un vrai toque, juste des sévillanes et tout ça.
Le nom de Manuel Morilla ne sera connu que des amateurs de Morón, Utrera, La Puebla, Lebrija et d'autres villes flamencas importantes de la région. À 77 ans, il a côtoyé de nombreuses figures légendaires du flamenco. flamenco du 20e siècle»
Morilla était le promoteur et le premier président du rassemblement flamenco de Morón en 70. Ils ont commencé avec seize membres, cinq duros par semaine, et lorsqu'ils avaient un peu d'argent de côté, ils emmenaient Fernanda, ou untel, et tout le monde sur la place. Comme ils n'avaient pas de salle, Mairena, Fernanda et Bernarda, Pepa et les autres membres y venaient. Borrico…Beaucoup de gens de Jerez dans les premières années… Juanata, Mono, Funi aussi, Curro Malena et LebrijanoDe seize au départ, ils ont fini par compter plus de quatre cents membres.
Diego aimait jouer des alegrías en mi, mais en dehors de la bulería, c'était très court. Puis il y avait la Niño Álvarez, qui jouait très bien de la guitare. Manolo avait entendu des histoires de Pépé Naranjo et d'autres qui le connaissaient. Niño Álvarez s'est cogné violemment le doigt, il s'est couvert de sang et ils ont dû le couper.
Morilla avait eu de nombreuses expériences avec Anzonini y Fernandillo, danseurs, chanteurs et festifs. Il les accompagnait à maintes reprises lors de fêtes et passait du temps avec eux étant enfant. Il fréquentait également la danseuse. Pépé Ríos, mais le meilleur qu'il ait vu, dit-il, était Quino. « L'air qu'Anzonini faisait danser, ça venait de Quino, mais le Quino "C'était plus pur, juste à partir de la taille, comme celui de Jerez, La Pipa, c'est comme ça que dansait le Quino de Morón", explique Morilla.
Manolo disait qu'à Morón, on jouait toujours plus lentement qu'ailleurs ; dans les fêtes, entre amis, on jouait lentement, pour s'amuser. Aujourd'hui, certains débattent de la différence entre soleá por bulería et bulería por soleá. Morilla disait que c'était exactement la même chose, et relativement récente. « Un jour, alors que je jouais pour Lebrijano à Alcalá, il m'a dit "joue soleá por bulería" », c'est comme ça que ça a commencé à s'appeler, mais je connaissais déjà ces musiques. cante« et on l’appelait simplement soleá, rien de plus. »
Manolo disait que c'est Ramón Montoya qui a révolutionné toute la technique de la guitare. Avant, on jouait avec beaucoup de pouce et beaucoup de picado, mais peu d'arpèges et de trémolo, et le rythme de la bulería était exécuté d'un seul coup. Mais l'alzapúa est née de Manolo de HuelvaIl a dit que depuis qu'il était assez vieux pour s'en souvenir, Ramón Montoya était celui qui avait renouvelé la guitare, qu'il était un révolutionnaire, tout comme RicardoÀ l'instar de Paco de Lucía, nombreux sont ceux qui ont excellé dans ce domaine, mais ce sont eux qui ont révolutionné le toque moderne. Ricardo a transformé les toques en bulerías, il a commencé à modifier ce rythme à deux temps, et nous avons maintenant la bulería à douze temps, telle qu'elle est aujourd'hui.
Morilla a déclaré qu'avec les premiers enregistrements de Sabicas En Espagne, tout le monde était stupéfait. Il est parti en Amérique et personne ne le connaissait, ni disques ni rien, cette façon de jouer, si flamenco. Mais quand Paco de Lucía est arrivé, tout le monde est resté sans voix. « C'est le summum ! » ont-ils dit.
Ce sage maître a conclu son propos en affirmant que la touche de Diego del Gastor possède une qualité distinctive, reconnaissable partout. Il ne s'agit pas d'une influence en soi, mais plutôt d'une signature très distinctive, inimitable.
Lorsque Manuel Morilla est devenu veuf, il a rangé sa guitare dans son étui et ne l'a plus jamais ressortie.
