Jusqu'à presque la fin du siècle dernier, il arrivait que de nombreux artistes flamencoIls étaient presque analphabètes ou sans instruction, une situation courante dans le contexte historique espagnol. Ces dernières années, la situation a radicalement changé, au point que l'on trouve aujourd'hui une bonne liste d'artistes hautement qualifiés et diplômés, comme c'est le cas d'artistes tels que Rocio Marquez, Paco Escobar –professeur de philologie, ce qui a beaucoup à voir avec le travail dont nous discutons–, Edu Hidalgo –Professeur d’ingénierie– ou ma toute jeune compatriote Lidia Rodríguez, parmi tant d'autres. Ils ajoutent même des études musicales à un cursus spécifique, notamment au conservatoire. Cela, diront-ils, ne signifie pas forcément qu'ils sont de meilleurs artistes, mais ils seront d'accord avec nous pour dire que l'inverse ne signifie pas forcément qu'ils sont meilleurs non plus : être presque analphabète ou faire beaucoup de fautes d'orthographe ne garantit pas de très bon chant, malgré certaines affirmations bien connues. À vous de nous dire ce que vous en pensez. Pour nous, ceux d'avant comme ceux d'aujourd'hui semblent bons quand ils le sont, indépendamment des autres considérations liées à l'éducation, voire à la pauvreté et à la famine. C'est comme l'université de la vie, que certains mettent sur leur CV, ce qui, premièrement, ne garantit pas d'avoir appris, et, deuxièmement, il s'avère qu'à cette université, tout le monde apprend, qu'il s'agisse de ceux qui ont une formation académique ou de ceux qui n'en ont pas, ou très peu. Donc, ce qui compte, c'est la qualité artistique, et le reste, ce sont les circonstances. Bien sûr, il est préférable pour tous ceux qui peuvent être éduqués que de ne pas l’être, car la connaissance prend de la place, un espace merveilleux pour enrichir la personne et la société.
L’un de ces artistes hautement qualifiés est l’auteur de ce livre, Soudain, la musique. Poésie musicale, paysage sonore et silence. Ismael Chataigné Gómez –Séville, 1987–, docteur en philologie, professeur d’université dans plusieurs universités et se consacre désormais à son autre profession, guitariste flamenco, guitariste avec le nom de scène Ismaël de Begoña, a publié cette anthologie poétique de José Manuel Caballero Bonald, écrivain primé qui a pu le relire et l'autoriser avant sa mort. Chataigné signe la sélection et l'introduction de ce court ouvrage d'un peu plus de cent pages, publié par la Maison d'édition de l'Université de SévilleVous connaissez déjà le proverbe ou le dicton de Gracian: : Les bonnes choses, si elles sont brèves, sont deux fois meilleures. C'est ce qui se passe ici. C'est une œuvre courte et intense, très bien éditée et très bien écrite, et pas seulement, bien sûr, grâce à Prix Cervantes anthologisée, mais aussi, et en grande partie, par l'anthologiste avec un prologue extraordinaire et éclairant de douze pages, qui éclaire les clés du livre et du poète par rapport aux écrits qui abordent le monde de la musique, à l'importance que cela a pour Bonald, où il y a une place pour la musique de flamenco. Il conserve même une touche de prose lyrique ou poétique, lorsqu'il écrit, par exemple, dans les premiers vers – p. 13 – : « La poésie de José Manuel Caballero Bonald est la mémoire latente des premiers chanteurs de la nuit. Sa lucidité inquiète reprend le témoignage de ce rituel initiatique primitif où les hommes ont forgé la parole. Dans l'introspection de ses vers, apparaît la merveilleuse origine sonore de l'existence, du lien prénatal avec la voix maternelle aux échos les plus lointains de la nature acoustique de l'univers. »
La poésie de José Manuel Caballero Bonald est la mémoire latente des premiers chanteurs de la nuit. Sa lucidité inquiète reprend le témoignage de ce rituel initiatique primitif où les hommes ont forgé la parole.
Voyons Ismael en guitariste, dans une taranta au tablao sévillan Los Gallos en 2021 :
Un beau début d'introduction qui explique parfaitement le contenu et les intentions de l'anthologie, ainsi que les caractéristiques de la poésie noble et reconnue de Bonald, également reconnaissables. Il fait d'ailleurs partie de ces écrivains d'une génération qui ont su aborder le flamenco avec respect, recherche, diffusion, comme ses collègues Manuel Ríos Ruiz, grand félix, Fernando Quinonés o Antonio MurcianoChataigné explique que la sensibilité du sens de l'ouïe du poète conditionne sa pensée poétique, qui fonde sa poétique sur l'écoute, la sélection et le réagencement des mots avec dévotion à l'évocation sonore, comprenant la musique comme un modèle esthétique universel.
Cette anthologie est issue de la thèse de doctorat de l'anthologiste, Littérature et musique chez José Manuel Caballero Bonald, soutenue en 2017. Ainsi, Bonald écrit sur les sensations que cela produit en lui Jazz, musique de chambre baroque, auteurs-compositeurs-interprètes, musique méditerranéenne, copla ou, bien sûr, flamenco, qui dans ce livre occupe sa place avant tout dans le livre Antaeus (1956). Dans cet ouvrage, le compilateur de Archives de la cante flamenco (1968) et d'autres œuvres enregistrées par flamenco, s'adresse à quatre palos Très appréciés du poète et de ses admirateurs : soleá, saeta, martinete et seguiriya. Voici un extrait du poème dédié à la martinete, sans doute le meilleur :
Fer et verre, la voix crépite
sacrifié au feu liturgique
de la mémoire, avec ses fragments
lignes dispersées
sur la terre inhospitalière.
Précisément dans le cadre de la thèse de doctorat Littérature et musique dans l'œuvre de J.M. Caballero Bonald, réalisé par Ismael Chataigné FJ Escobar Borrego y JF Carcelén (2017), une célébration a eu lieu après la remise de son doctorat dans un restaurant de la rue Betis à Séville. Juan Murubé por soleá, avec quelques paroles de l'auteur de cet article, avec la guitare de Paco Escobar.
Comme on peut le constater, ce qui compte pour Bonald, c'est l'expression poétique, et même lorsqu'il dénonce un problème social, il le fait avec une empreinte esthétique. Et cela au risque de ne pas être compris, disons. Lors de la présentation du livre à Jerez de la Frontera, Chataigné raconte comme une anecdote que son professeur de littérature lui avait confié qu'il souhaitait se concentrer sur Bonald, s'il ne parvenait pas à être compris.
Voici le lien vers la présentation de son livre à Jerez de la Frontera (Cadix) :
Le livre est organisé chronologiquement au sein de chaque bloc, abordant la présence de la musique comme thème ou évocation dans les livres successifs de sa carrière, de Les divinations de 1952 à Désapprendre à partir de 2015. Les blocs portent ces noms bien choisis, tirés des expressions du poète : I. Soudain, la Musique. II. Lamentation sacrée. III. La Limite du Signe. IV. Un Chant Ailé. V. Les Bords du Silence.
Bonald se considère comme un « légataire tenace du silence », il pense qu'évoquer ce qu'il a vécu équivaut à l'inventer, et dans le poème qui donne titre à cette anthologie, Manuel du délinquant (2005), dit à la fin :
Le monde s'intègre dans ce soudain
preuve musicale d'avoir vécu.
La vie et la musique, la poésie et la musique – la poésie est musique, bien sûr – un projet de vie et d'art qui a élevé Bonald à cette catégorie supérieure. Et les fans de flamenco Nous vous félicitons pour cela, pour votre dévouement à flamenco, pour ses livres, ses œuvres enregistrées, ses poèmes à flamenco, et maintenant, pour cette magnifique et rayonnante anthologie du professeur, médecin et guitariste – tant de sagesse, tant d’art – Ismael Chataigné Gómez.
Nous vous disons au revoir avec ce fragment du spectacle Tablas A Tres du trio flamenco sévillan Rafael Campallo (danse), Juan Murubé (cante) Et Ismaël de Begoña (guitare). Créé pendant la pandémie, il a été diffusé dans le monde entier depuis le Tablao Los Gallos de Séville en avril 2021.
→ Soudain, la musique. Poésie musicale, paysage sonore et silenceAnthologie poétique de José Manuel Caballero Bonald. Sélection et introduction d'Ismael Chataigné Gómez. Séville, Presses universitaires de Séville, 2024.
