Depuis qu'il s'est fait connaître comme soliste en 2015 avec l'album Devenir vieux, José Almarcha (Tomelloso, Ciudad Real, 1982) n'a cessé de faire valoir le mérite d'avoir sa propre place dans le panorama actuel de la guitare flamenca. D'un naturel agité et polyvalent, amoureux de tous les arts, il poursuit son estimable carrière avec Alejandra (2021), tout en collaborant avec des compagnies comme Olga Pericet ou Marco Flores. Son dernier album en date, Un nouveau tour, semble être une étape définitive pour conquérir le grand public en affirmant sa sonante de flamenco indiscutable ainsi que des sonorités proches du rock ou du jazz avec une harmonie réussie entre ces éléments.
– Ce qui distingue Un nouveau tour de vos emplois précédents ?
– Je pense que la différence avec mes deux œuvres précédentes est que dans cette « nouvelle promenade », le genre ou la forme est transcendé. C'est un album instrumental qui célèbre l'universalité de la musique, le flamenco entre en dialogue avec d'autres styles comme le rock, la soul ou le jazz, montrant sa polyvalence dans un contexte contemporain. Je pense que nous avons atteint une très bonne communion entre tous les styles.
– Travailler avec des guitares et des batteries électriques est-il avant-gardiste ou est-il déjà tellement accepté que ce serait une autre forme de classicisme ?
– C’est quelque chose qui se fait depuis des décennies… Ce n’est pas nouveau, bien au contraire. Je crois que dans cette œuvre, la nouveauté réside dans la façon dont tout est mariné, dans la façon dont nous avons traité chaque élément et nous l'avons mariné dans la touche progressive de l'œuvre, à la recherche du son des années 80 et 90.
– L’une des craintes qu’a toujours le guitariste qui joue avec un groupe est que la guitare soit éclipsée au milieu de l’instrumentation. Comment avez-vous réussi à garder le vôtre devant vous à tout moment ?
– Eh bien, cela me semble très logique. Je n'ai jamais essayé de rester en tête, la seule chose c'est que ma guitare fait le travail de soliste. C'est une guitare avec un groupe derrière, pas un groupe sans chanteur... Donc j'imagine que c'est de là que vient le résultat. Je chante pendant que les autres m'accompagnent, mais il y a toujours des moments où chaque instrument occupe une place centrale dans différentes chansons. Par exemple, Le silence du temps Je l’ai composé pour piano et guitare électrique, j’ai pensé à la farruca pour la section rythmique…
«La tradition flamenco ne doit jamais être oubliée. (…) C'est de là que vient le nom de la soleá, 'Raíz y Palomaman. Dans une interview, on a demandé à Manolo Sanlúcar comment il pensait qu'il devrait être un artiste. Il répondit que, pour lui, un artiste devait être pour moitié une racine, ancrée au sol et reliée à la tradition et à sa sagesse, et pour l'autre moitié paloma, pour pouvoir voler loin et trouver de nouveaux chemins et voies»
– Le choix du palosComment était-ce? Il renonce par exemple à inclure des bulerías, des tangos ou des seguiriyas, que d'autres considèrent comme essentiels dans un répertoire de guitare, et opte pour les farrucas, caracoles, mineras, serrana...
– Avec le palos Je suis toujours très sélect. J'essaie de ne pas répéter palos que j'ai déjà enregistré et je n'aime pas tomber dans le typique ou le prévisible, d'où l'apparition d'une chaîne de montagnes, d'escargots, d'une milonga, d'une farruca ou d'une chanson. J'ai aussi pensé à palos plus jondos, pour ainsi dire, comme la serrana ou la solea, pour faire cette fusion et montrer que, même si les alegrías, les rumbas, les bulerías et les tangos sont les genres qui fusionnent le plus fréquemment, la fusion peut être portée à n'importe quel genre. palo aussi grave que cela puisse paraître.
– Composer pour la danse, dans quelle mesure cela vous a-t-il aidé à façonner votre propre musique ?
– Composer pour la danse n’a absolument rien à voir avec la composition de guitare de concert. Ce sont deux mondes différents qui se complètent et s’enrichissent, mais ne sont pas très compatibles. Cela m'a beaucoup aidé pour comprendre le rythme et chercher d'autres horizons, mais aussi pour comprendre la conceptualité, quelque chose qui est peu exploité à la guitare.
– Parlez-moi des collaborations sur l’album. Qu'apportent-ils et qu'est-ce qui unit Ruibal, Carmen, Serrano... ?
– Les collaborations dans ce travail sont exceptionnelles. Dans la milonga, étant une version du poème de Federico, j'ai pensé dès le premier jour que les voix pour la faire devaient être Javier Ruibal et Carmen Linares, en raison de leur engagement envers la poésie, l'art et la musique, et de la profonde admiration que je leur avouer. J'ai une relation directe avec Javier, nous sommes une famille. Lucia, sa fille, est ma femme. Je lui ai donc proposé l'idée et il a accepté avec plaisir. Et grâce à lui, nous avons contacté Carmen, qui s'est également impliquée dès le premier instant, c'était un rêve. dans la ballade Tiam, je voulais que ce soit Antonio Serrano car c'est le son de l'harmonica que nous avons tous dans notre cœur car il est le premier (du moins que j'ai entendu) avec ces chansons de Vicente Amigo... Je l'ai contacté pour le lui proposer et nous nous sommes immédiatement mis d'accord sur l'ordre du jour et Il nous a donné là une touche de génie indescriptible. J'ai une longue relation de travail avec Gema Caballero et c'est une chanteuse que j'admire beaucoup depuis de nombreuses années et pour laquelle j'ai une affection particulière. Je suis fier qu'elle participe aux caracoles, avec ce refrain que j'ai également réalisé exclusivement pour elle, car il est né d'un processus créatif dans lequel nous avons travaillé ensemble. Ma chère Lucía Ruibal qui, en plus d'être ma moitié, est celle qui ajoute toujours cette touche de danse flamenco à mon travail, car sans les trois piliers (cante, toucher et danser) Je ne conçois pas le flamenco, et elle est toujours prête à mettre son beau cœur, et elle l'a laissé là, dans la farruca.
– Quelles seraient, pour vous, les lignes rouges qu’une fusion ne devrait jamais franchir ?
– Je pense qu’il ne faut jamais oublier la tradition flamenco, il faut y être très méticuleux car c’est l’essence, l’essentiel. Si ce n'est pas le cas, vous sortez rapidement et arrêtez de sonner. flamenco, se perd très facilement. Je pense que c'est la chose la plus importante. C'est de là que vient le nom soleá, racine et Paloma. Dans une interview, on a demandé à Manolo Sanlúcar comment il pensait qu'un artiste devait être, et il a répondu dans son infinie sagesse que, pour lui, un artiste devait être une demi-racine, ancré dans le sol et connecté à la tradition et à son la sagesse, et l'autre moitié paloma, pour pouvoir voler loin et trouver de nouveaux chemins et voies.
«J'aime beaucoup les guitares rock et jazz. Mais surtout des guitares de musique que je considère comme les sœurs du flamenco, musique qui naît de la souffrance ou de l'oppression d'un peuple et que les gens utilisent pour crier leur douleur et leur chagrin. "Ces musiques ont là une part de vérité qui, si on sait la percevoir, est déchirante."
– À quelle époque pensez-vous que la guitare flamenco se situe actuellement ? Quelles personnes la scène d'aujourd'hui vous intéresse-t-elle ?
– Le moment actuel du flamenco Je pense que c'est toujours la même chose. Comme l'est la musique vivante, il y a de grands artistes qui font des choses très intéressantes et de grande qualité, et il y en a d'autres qui ne le font pas. Comme toujours, cette controverse a été active, à notre connaissance, du moins depuis qu’il existe une presse écrite. Non, il flamenco Il est en bonne santé et tant qu’il y aura des gens qui l’aimeront et le respecteront, il continuera à le faire. Nous passons, mais le flamenco perdure.
– Et quelles autres guitares, ou autres musiques, José Almarcha intéresse-t-il ?
– J'aime beaucoup les guitares rock et le jazz. Mais surtout des guitares de musique que je considère comme les sœurs du flamenco, musique qui naît de la souffrance ou de l'oppression d'un peuple et que les gens utilisent pour crier leur douleur et leur chagrin. Ces musiques ont là une part de vérité qui, si on sait la percevoir, est déchirante.
– Tomelloso a toujours été une ville très flamenco, mais pensez-vous que c'est un handicap de quitter la périphérie des grands projecteurs ? flamencos, ou de l'extérieur de l'Andalousie ? Est-ce que cela présente des avantages et des inconvénients ?
– De moins en moins. Avec cette mondialisation, comme le dit mon beau-père, désormais flamencoIls naissent où ils veulent. Ma ville, Tomelloso, est pour moi une fierté et je suis très reconnaissant car j'ai pu vivre une époque où c'était très flamenco et grâce à cela je suis ici aujourd'hui. Il se peut que parfois ne pas avoir pedigree C'est peut-être un handicap, mais c'est quelque chose qui devient de moins en moins perceptible. Heureusement, les jeunes ne comprennent plus ces choses-là. ♦
