Il était une fois une discographique indépendante dirigée par un certain Mario Pacheco (Madrid, 1950 – 2010), producteur de musique ayant travaillé sur La leyenda del tiempo de Camarón et sur le design des pochettes de Morente, qui, dans les années 80 et 90, a porté un concept transgresseur connu sous le nom de « nouveau flamenco ». On l'appelle Nuevos Medios. Cette maison bénie a mis en circulation des disques emblématiques d’artistes tels que Pepe Habichuela, Ketama, Pata Negra, Martirio, Ray Heredia, La Barbería del Sur, Poveda, Duquende, José el Francés, etc... C’est le germe de Limbaé– en caló, « retour » ou « renaissance » –, autrement dit, Nuevos Medios en heureuse société avec Sony Music Espagne pour raviver l’esprit de donner voix aux jeunes flamencos actuels, qu’ils soient émergents ou déjà consacrés, et les projeter dans la culture audiovisuelle. Nous avons parlé avec Josemi Carmona (Madrid, 1971), célèbre guitariste, compositeur et membre de Ketama, qui officie ici comme directeur musical.
– Un travail d’archéologie et de résurrection de ce label mythique qu’était Nuevos Medios. Quel beau projet, n’est-ce pas ?
– Oui, bon, ce n’est pas mon projet. Je participe en tant que sorte de directeur musical, entre guillemets, parce que j’assume ce rôle avec María Pacheco, la fille de Mario. Tout cela est né parce que je ne sais pas si tu sais que le projet Nuevos Medios a commencé avec un disque de mon père, Pepe Habichuela : A mandeli (1983). María et moi avons toujours voulu faire quelque chose ensemble, car nous avons toujours eu une très bonne relation. Nnous en sommes arrivés à ce point : réunir de jeunes artistes flamencos, certains plus connus, d’autres plus discrets. Un projet pour montrer certaines choses qui se font, toujours en partant du flamenco. Ce n’est pas forcément du flamenco pur, mais ça s’appuie toujours sur ces racines. Et à partir de là, nous avons réalisé une vidéo avec Lin Cortés accompagné d’Alana Sinkëy et Miryam Latrece, deux artistes de jazz. Ensuite, nous avons enchaîné avec José del Tomate et Ismael de la Rosa ‘El Bola’. Maintenant, nous travaillons sur un autre morceau de Lin Cortés, uniquement au piano, en hommage à Ray Heredia. Et voilà, avec l’enthousiasme et aussi un peu l’incertitude de pouvoir continuer le projet, parce que je crois que ce type d’initiatives si particulières a besoin de temps, de continuité pour se consolider. On pousse du mieux qu’on peut. Moi, je suis là dans un rôle un peu de dénicheur de talents, disons-le ainsi. Je pense à des collègues. J’aime beaucoup la production musicale, et il y a déjà des artistes qui m’appellent pour participer à Limbaé.
« Avoir une vidéo de qualité, bénéficier de mes conseils et de ceux de María Pacheco. L’idée, c’est de continuer à faire avancer le flamenco, de provoquer des rencontres entre artistes différents, de créer comme une maison où les gens puissent faire des choses nouvelles. »
– Vous dites que vous allez repérer des artistes qui ont besoin qu’on leur donne la parole. Les jeunes interprètes de flamenco manquent-ils particulièrement de ce coup de pouce, de ce joli pupitre ?
– Plus qu’un recrutement, il s’agit de soutien. Les artistes ne nous appartiennent pas. Ici, quelqu’un vient faire son clip, puis continue son chemin. Par exemple, regardez la première chanson où je suis avec Lin et Miryam. C’était une proposition de Lin de nous réunir tous. Nous étions d’accord, et de là est né un projet pour faire des choses ensemble. Aujourd’hui, il est clair que chacun peut faire son disque et le sortir facilement, mais la partie audiovisuelle est importante. Être accompagné par un label ou intégré à une idée issue d’un projet antérieur, comme les Jeunes Flamencos, je pense que ça aide, que ça donne un peu de poids à l’artiste. Avoir un clip de qualité, recevoir les conseils de María Pacheco et moi-même. L’intention est de continuer à pousser le flamenco, créer des rencontres entre artistes différents, faire comme une maison où les gens créent des choses nouvelles. Une arme de plus pour soutenir ces artistes. Mais nous ne voulons pas nous approprier ces artistes, ni les utiliser pour des royalties ou des concerts. C’est juste un lieu pour montrer une partie de leur art.
– Y a-t-il en ce moment une scène particulièrement intéressante à explorer ?
- Je pense que oui. Il y a beaucoup d’artistes très talentueux, de très bons guitaristes, de très bons chanteurs, de très bons danseurs. Certains sont très connus, comme le dit Jorge Pardo, d’autres moins, et d’autres totalement inconnus. Tout ce qui est fait avec art et sincérité, avec l’envie d’aider les artistes, je pense que c’est positif. C’est notre intention. Parce que l’esprit de Nuevos Medios, auquel j’ai eu la chance de participer, c’était ça : une maison où tu pouvais montrer des choses qu’on ne voyait pas ailleurs. C’était à l’époque du premier disque de mon père, puis des disques de Ketama et Pata Negra. Par là sont passés Miguel Poveda, El Tomate, José el Francés, La Aurora, Ramón el Portugués, Guadiana, Ray Heredia… Ce n’était pas un lieu d’affaires, c’était un lieu d’art. IIl y avait une partie pour subsister, que la structure soit équilibrée. En fait, dans le cas de Ketama ou d’autres artistes, arrivait un moment où tu avais besoin que ton art atteigne un plus large public et on te laissait libre. Ce n’était pas quelque chose d’aussi fermé qu’une multinationale. C’était une maison de disque plus orientée vers la création de belles choses. Je suis allé voir Mario et je lui ai demandé de l’argent pour m’acheter un appareil dont je pensais avoir besoin pour composer, et il me l’a prêté comme un investissement, tu vois ? C’était un concept très moderne, malgré le fait que c’était dans les années 90. Voilà le catalogue de Nuevos Medios, qui fait partie de la musique espagnole.
«Je dis que ce n’est pas la même chose des pommes de terre avec du poisson que du poisson avec des pommes de terre. Les deux peuvent te plaire. C’est bien que les gens fassent la différence entre ce qui vient du flamenco et ce qui vient d’ailleurs. Il se peut que ça te plaise autant, voire plus.»
– Limbaé va-t-il faire un clin d’œil aux voix avant-gardistes ou plutôt aux plus traditionnelles ? Un peu des deux ?
– Si tu regardes les vidéos déjà sorties, la première était un poème de Lorca, mis en musique par Lin. Une chanson plus moderne, disons. Puis El Bola chante une soleá très pure, accompagné par El Tomate. Ensuite, le fils du Tomate propose une version d’une zambra de Niño Miguel. Il y a aussi une bulería de El Bola… L’idée, c’est que cohabite la musique que nous faisons, nous les flamencos, en partant du flamenco.Je dis toujours que ce n’est pas la même chose des pommes de terre au poisson qu’un poisson aux pommes de terre, et pourtant on peut aimer les deux. Il est bon que les gens fassent la différence entre ce qui vient du flamenco et ce qui vient d’ailleurs. On peut aimer autant l’un que l’autre, voire plus. Ce n’est pas une question de créer des groupes séparés, c’est plutôt une façon d’informer l’auditeur. Il y a des jeunes qui sortent leur disque et qui ont du mal à se doter d’un contenu audiovisuel de qualité. Ils ont envie d’expérimenter, de provoquer des rencontres. C’est là que Limbaé peut intervenir : en essayant de trouver une esthétique musicale et visuelle qui nous définisse, avec un vrai soin apporté à chaque projet.
– Fort de ton vaste parcours professionnel, que ce soit comme musicien, compositeur, producteur, ou même en tant que membre de Ketama, considères-tu le flamenco comme un art minoritaire ou penses-tu qu’il se vend bien ? Limbaé est-il un projet conçu pour toucher un large public ?
– Nous ne nous sommes pas posé la question en ces termes. C’est vrai que je ne vois pas le fait d’être minoritaire comme quelque chose de négatif. Tant que ça peut subsister, tant que ça peut vivre… Il y a des formes d’art très minoritaires, et c’est bien ainsi....Ce sont des arts pour artistes. Tout cela est très relatif. Je pense qu’aujourd’hui, il y a un réel engouement pour le flamenco, pour tout ce qui est espagnol. Même à l’international : beaucoup d’artistes étrangers viennent ici et veulent jouer avec des flamencos. Et tu vois aussi que les gens de la scène urbaine s’approchent du flamenco, qu’ils flirtent avec des rythmes qui, d’une certaine manière, ont toujours été les nôtres — en entendant « nôtres » dans un sens positif. Ils font une bulería, ils adoptent les inflexions vocales… Je crois que c’est un bon moment. L’aspect commercial a bien sûr son importance, parce que j’en vis, je dois nourrir mes enfants. Il y a beaucoup de familles qui vivent de la musique. Mais je pense que l’artiste doit rester honnête envers lui-même. J’ai connu des moments de grand succès avec Ketama, et aujourd’hui je continue à vivre autrement, depuis ma place de guitariste flamenco. Je m’ouvre à d’autres musiques. Je suis fier d’être resté fidèle à moi-même, de faire ce que j’aime, de faire une musique engagée, et d’y consacrer tout le temps et l’attention qu’elle demande. C’est une vraie responsabilité que de faire de la musique avec le cœur.
«Aujourd’hui, il y a un véritable engouement pour le flamenco, pour tout ce qui est espagnol. Même à l’international, avec des artistes étrangers qui viennent ici et veulent jouer avec des flamencos. On voit que les musiques urbaines se rapprochent beaucoup du flamenco, qu’elles flirtent avec des rythmes qui, naturellement, ont toujours été les nôtres.»
– Si tu regardes en arrière, es-tu fier du chemin parcouru ?
– Je prends soin de ce que je fais, j’y mets beaucoup de cœur. Si je regarde avec un peu de recul, je vois que mon parcours a du sens. Je ne me suis pas engagé dans des choses qui ne me plaisaient pas. J’ai fait quelques essais qui m’ont apporté quelque chose, mais sans approfondir, parce que ça ne m’appelait pas. Et d’autres, oui. Mais plutôt que de regarder en arrière, je suis tourné vers l’avenir. En ce moment, je joue avec un quintet : hier on était à Orense, avant-hier à Madrid, et là on part en Suisse. Je suis très enthousiaste, parce que c’est un voyage à travers ma vie, ma musique. Je commence par une granaína où je pense à el Tío Sabas, à mon oncle Juan, à mon père… Et puis on joue aussi des morceaux plus modernes, toujours depuis mon cœur flamenco. J’ai encore très envie d’apprendre et de partager. C’est ça, le plus important, parce que c’est ce qui me maintient en vie.
– Pensez-vous que votre père, le grand Pepe Habichuela, est reconnu à sa juste valeur en tant que grand maître de la guitare flamenca?
– Au niveau populaire, son nom est important. Les gens le connaissent. Je pense qu'en Espagne, la guitare est un monde compliqué, commercialement c’est très difficile. Ce qu’il a sans aucun doute, c’est la reconnaissance de tous les artistes et du monde de l’art, et ça c’est important. Nous allons bientôt lui rendre hommage, car il a déjà 80 ans. Il va commencer à arrêter de jouer en concert. Nous allons lui faire cet hommage lors des Noches del Botánico et dans la liste des artistes qui ont rejoint ce projet, il y a des personnes comme Ángeles Toledano, la Carrasco, María Terremoto, le Farru… Ce sont des collègues qui, au final, vont essayer de remercier ceux qui nous ont ouvert le chemin, comme mon père et beaucoup d’autres qui, heureusement, sont responsables du fait que nous soyons là aujourd’hui. ♦
