Il était une fois un label de disques indépendant dirigé par un certain Image de balise Mario Pacheco (Madrid, 1950 – 2010), producteur de musique qui a travaillé dans La légende du temps de Camarón et dans la conception de la couverture de Morente, qui dans les années 80 et 90 a promu un concept transgressif connu sous le nom de « nouveau flamenco». On l'appelle Nouveaux médias. Cette maison sainte a sorti des disques emblématiques d'artistes tels que Pepe Habichuela, Ketama, Pata Negra, Martirio, Ray Heredia, La Barbería del Sur, Poveda, Duquende, José el Francés, etc. C'est le germe de Limbaé –en gitan, « retour » ou « retour »–, c'est-à-dire New Media en partenariat heureux avec Sony Music Spain pour retrouver l'esprit de donner la parole aux jeunes flamencoartistes actuels, émergents et confirmés, et les projeter dans la culture audiovisuelle. Nous avons parlé avec Josemi Carmona (Madrid, 1971), le célèbre guitariste, compositeur et membre de Ketama, qui agit ici comme directeur musical.
– Un exercice d'archéologie et de résurrection de ces nouveaux médias historiques. Quel beau projet, n'est-ce pas ?
–Oui, enfin, ce n'est pas mon projet. J'y participe en tant que directeur musical, entre guillemets, car j'exerce cette fonction avec María Pacheco, la fille de Mario. Tout cela découle du fait que, vous le savez peut-être, le projet Nuevos Medios a débuté avec un album de mon père, Pepe Habichuela. Un mandeli (1983). Maria et moi avons toujours voulu faire quelque chose ensemble, car nous avons toujours eu une très bonne relation. Nous en sommes donc arrivées à un point où il y avait des jeunes flamencoCertains moins connus, d'autres plus célèbres. Un projet visant à présenter quelques-unes des réalisations, en partant toujours du principe que… flamencoCe n'est pas forcément le cas. flamenco Pur, mais ancré dans ces racines. De là, nous avons réalisé une vidéo avec Lin Cortés, aux côtés d'Alana Sinkëy et Miryam Latrece, deux artistes de jazz. Puis nous avons continué avec José del Tomate et Ismael de la Rosa « El Bola ». Nous travaillons actuellement sur un autre morceau de Lin Cortés, pour piano solo, qui rappelle Ray Heredia. Nous sommes enthousiastes, mais aussi un peu inquiets quant à la poursuite du projet, car je pense que ce genre de projets spéciaux a besoin de temps pour mûrir, se développer et s'affirmer. Nous avançons du mieux que nous pouvons. Je suis là en quelque sorte en quelque sorte un rôle de prospecteur, à la recherche de collaborateurs. J'adore la production musicale, et des artistes me contactent déjà pour participer à Limbaé.
« Avoir une vidéo de qualité, recevoir des conseils de ma part et de María Pacheco. L’objectif est de continuer à faire progresser… » flamenco« Créer des rencontres entre différents artistes, en faire un lieu où les gens innovent. »
– Vous dites que vous allez signer des artistes qui ont besoin de se faire entendre. Sont-ce les jeunes interprètes de flamenco Leur manque-t-il particulièrement, ce petit coup de pouce, ce pupitre aguicheur ?
– Plus qu’un recrutement, il s’agit de soutien. Les artistes ne nous appartiennent pas. Ici, quelqu’un vient faire son clip, puis continue son chemin. Par exemple, regardez la première chanson où je suis avec Lin et Miryam. C’était une proposition de Lin de nous réunir tous. Nous étions d’accord, et de là est né un projet pour faire des choses ensemble. Aujourd’hui, il est clair que chacun peut faire son disque et le sortir facilement, mais la partie audiovisuelle est importante. Être accompagné par un label ou intégré à une idée issue d’un projet antérieur, comme les Jeunes Flamencos, je pense que ça aide, que ça donne un peu de poids à l’artiste. Avoir un clip de qualité, recevoir les conseils de María Pacheco et moi-même. L’intention est de continuer à pousser le flamenco, créer des rencontres entre artistes différents, faire comme une maison où les gens créent des choses nouvelles. Une arme de plus pour soutenir ces artistes. Mais nous ne voulons pas nous approprier ces artistes, ni les utiliser pour des royalties ou des concerts. C’est juste un lieu pour montrer une partie de leur art.
– Y a-t-il une scène en ce moment qu'il est particulièrement intéressant de suivre ?
- Je pense que oui. Il y a beaucoup d’artistes très talentueux, de très bons guitaristes, de très bons chanteurs, de très bons danseurs. Certains sont très connus, comme le dit Jorge Pardo, d’autres moins, et d’autres totalement inconnus. Tout ce qui est fait avec art et sincérité, avec l’envie d’aider les artistes, je pense que c’est positif. C’est notre intention. Parce que l’esprit de Nuevos Medios, auquel j’ai eu la chance de participer, c’était ça : une maison où tu pouvais montrer des choses qu’on ne voyait pas ailleurs. C’était à l’époque du premier disque de mon père, puis des disques de Ketama et Pata Negra. Par là sont passés Miguel Poveda, El Tomate, José el Francés, La Aurora, Ramón el Portugués, Guadiana, Ray Heredia… Ce n’était pas un lieu d’affaires, c’était un lieu d’art. IIl y avait une partie pour subsister, que la structure soit équilibrée. En fait, dans le cas de Ketama ou d’autres artistes, arrivait un moment où tu avais besoin que ton art atteigne un plus large public et on te laissait libre. Ce n’était pas quelque chose d’aussi fermé qu’une multinationale. C’était une maison de disque plus orientée vers la création de belles choses. Je suis allé voir Mario et je lui ai demandé de l’argent pour m’acheter un appareil dont je pensais avoir besoin pour composer, et il me l’a prêté comme un investissement, tu vois ? C’était un concept très moderne, malgré le fait que c’était dans les années 90. Voilà le catalogue de Nuevos Medios, qui fait partie de la musique espagnole.
«Je dis que les pommes de terre avec du poisson, ce n'est pas la même chose que le poisson avec des pommes de terre. On peut aimer les deux. C'est bien que les gens fassent la distinction entre ce qui vient de... flamenco à ce qui vient d'ailleurs. Vous pourriez l'apprécier tout autant, voire plus.
– Limbaé rendra-t-il hommage aux voix d’avant-garde ou aux voix plus traditionnelles ? Un peu des deux ?
Si vous regardez les vidéos déjà publiées, la première est une chanson de Lorca, une composition de Lin. Une chanson plus moderne, disons. Ensuite, El Bola chante une soleá, une soleá très pure, accompagné par Tomate. Puis, le fils de Tomate interprète une version de la zambra, celle de Niño Miguel. Il y a aussi une bulería chantée par El Bola… L'idée est que notre musique coexiste avec la musique de tous. flamencos de la flamenco. Je dis que les pommes de terre avec du poisson, ce n'est pas la même chose que le poisson avec des pommes de terre, et on peut apprécier les deux. C'est bien que les gens fassent la distinction entre ce qui provient de... flamenco Ce qui vient d'ailleurs pourrait vous plaire tout autant, voire plus. Il ne s'agit pas tant de la séparation des groupes que de l'information mise à la disposition de l'auditeur. Certains jeunes produisent leurs propres albums, mais peinent à créer un contenu audiovisuel de qualité. Ils ont soif d'expérimenter, d'explorer de nouvelles possibilités. C'est là qu'intervient Limbaé, qui cherche à définir une esthétique musicale et un style audiovisuel distinctif, le tout élaboré avec un soin méticuleux.
– Fort de votre vaste expérience professionnelle, que ce soit en tant que musicien, compositeur et producteur, ou même en tant que membre de Ketama, voyez-vous… flamenco comme un art minoritaire ou pensez-vous que flamenco Vends ? Limbae est-il un projet conçu pour toucher un large public ?
– Nous ne nous sommes pas posé la question en ces termes. C’est vrai que je ne vois pas le fait d’être minoritaire comme quelque chose de négatif. Tant que ça peut subsister, tant que ça peut vivre… Il y a des formes d’art très minoritaires, et c’est bien ainsi....Ce sont des arts pour artistes. Tout cela est très relatif. Je pense qu’aujourd’hui, il y a un réel engouement pour le flamenco, pour tout ce qui est espagnol. Même à l’international : beaucoup d’artistes étrangers viennent ici et veulent jouer avec des flamencos. Et tu vois aussi que les gens de la scène urbaine s’approchent du flamenco, qu’ils flirtent avec des rythmes qui, d’une certaine manière, ont toujours été les nôtres — en entendant « nôtres » dans un sens positif. Ils font une bulería, ils adoptent les inflexions vocales… Je crois que c’est un bon moment. L’aspect commercial a bien sûr son importance, parce que j’en vis, je dois nourrir mes enfants. Il y a beaucoup de familles qui vivent de la musique. Mais je pense que l’artiste doit rester honnête envers lui-même. J’ai connu des moments de grand succès avec Ketama, et aujourd’hui je continue à vivre autrement, depuis ma place de guitariste flamenco. Je m’ouvre à d’autres musiques. Je suis fier d’être resté fidèle à moi-même, de faire ce que j’aime, de faire une musique engagée, et d’y consacrer tout le temps et l’attention qu’elle demande. C’est une vraie responsabilité que de faire de la musique avec le cœur.
« Aujourd'hui, l'intérêt pour… » flamenco…pour tout ce qui touche à la culture espagnole. Et aussi à l’international, avec des artistes étrangers qui viennent ici et souhaitent collaborer avec nous. flamencos. Vous voyez que les citadins se rapprochent beaucoup du flamenco« qui flirte avec des rythmes qui nous appartiennent naturellement »
– Avec le recul, êtes-vous fier du chemin parcouru ?
– Je prends soin de ce que je fais, j’y mets beaucoup de cœur. Si je regarde avec un peu de recul, je vois que mon parcours a du sens. Je ne me suis pas engagé dans des choses qui ne me plaisaient pas. J’ai fait quelques essais qui m’ont apporté quelque chose, mais sans approfondir, parce que ça ne m’appelait pas. Et d’autres, oui. Mais plutôt que de regarder en arrière, je suis tourné vers l’avenir. En ce moment, je joue avec un quintet : hier on était à Orense, avant-hier à Madrid, et là on part en Suisse. Je suis très enthousiaste, parce que c’est un voyage à travers ma vie, ma musique. Je commence par une granaína où je pense à el Tío Sabas, à mon oncle Juan, à mon père… Et puis on joue aussi des morceaux plus modernes, toujours depuis mon cœur flamenco. J’ai encore très envie d’apprendre et de partager. C’est ça, le plus important, parce que c’est ce qui me maintient en vie.
– Avez-vous le sentiment que votre père, le grand Pepe Habichuela, est reconnu pour sa valeur en tant que grand maître de la guitare flamenca ?
– Au niveau populaire, son nom est important. Les gens le connaissent. Je pense qu'en Espagne, la guitare est un monde compliqué, commercialement c’est très difficile. Ce qu’il a sans aucun doute, c’est la reconnaissance de tous les artistes et du monde de l’art, et ça c’est important. Nous allons bientôt lui rendre hommage, car il a déjà 80 ans. Il va commencer à arrêter de jouer en concert. Nous allons lui faire cet hommage lors des Noches del Botánico et dans la liste des artistes qui ont rejoint ce projet, il y a des personnes comme Ángeles Toledano, la Carrasco, María Terremoto, le Farru… Ce sont des collègues qui, au final, vont essayer de remercier ceux qui nous ont ouvert le chemin, comme mon père et beaucoup d’autres qui, heureusement, sont responsables du fait que nous soyons là aujourd’hui. ♦
