Julio Ruiz (Almería, 1993) travaille à partir de la blessure, entre lumière et obscurité, entre comédie et tragédie. Ce danseur et chorégraphe, sur le point de présenter sa nouvelle œuvre, La famille, dans le premier Biennale de Flamenco Madrid -juin 3 dans le Centre de culture contemporaine Condeduque–, est devenu le premier artiste flamenco en obtenant la prestigieuse bourse Centre National de la Danse de Paris, une expérience qui a profondément marqué sa nouvelle création.
La famille C'est une pièce qui intègre l'écriture, la danse, performance y flamenco d'explorer la dynamique familiale à travers trois femmes clés de sa vie : sa mère, sa grand-mère et sa tante. Je n'ai jamais compris la relation qui les unissait. « Enfant, je voyais que ce n'était pas comme dans les autres familles », confie l'artiste quelques jours avant la première, des journées vécues avec émotion, mais aussi avec le vertige que procure l'exposition de l'œuvre au public, qui y trouve un moyen de dynamiter les schémas hérités et de construire sa propre définition de la famille.
Formé au Centre de Danse Andalouse et diplômé en Enseignement Professionnel de la Danse FlamencoRuiz combine ses créations signature avec son travail quotidien dans les tablaos les plus importants du pays. Son travail se caractérise par ses origines dans l’écriture, une discipline qu’elle a cultivée parallèlement à la danse, et par une honnêteté brutale qui ne craint pas la controverse. Dans cette conversation avec expoflamenco, le créateur revient sur sa démarche artistique, l'expérience parisienne qui a transformé son regard et la première d'une œuvre qui promet de secouer les consciences.
Ce qui est La famille et pourquoi était-il nécessaire de raconter cette histoire ?
La famille C'est une histoire dans laquelle je parle et réfléchis sur la famille et la dynamique familiale, mais je me concentre sur les trois femmes de ma famille : ma mère, ma grand-mère et ma tante. Apparemment, c'est une lettre d'amour à chacun de nous, mais comme l'amour est si ouvert et que nous le comprenons chacun à notre manière, je le comprends comme disant à chacun de nous ce que j'aime chez eux et ce que je n'aime pas, quel héritage ils laissent dans notre famille, ce que je garderai et ce que je ne garderai pas. Mon intention était de comprendre la dynamique de ma famille, et aussi de la faire exploser, de dire : « Ok, finissons-en avec tout ça et recommençons. » Maintenant, avec tout ce qu'il me reste et tout ce qu'il me reste, je vais décider ce qu'est une famille pour moi.
Ce niveau d’exposition personnelle est très risqué. Comment avez-vous réussi à travailler sur quelque chose d’aussi personnel ?
Cela m'arrive presque toujours avec tous mes projets, j'essaie de me montrer aussi vulnérable que possible, car c'est ainsi que je comprends l'art et que je comprends que je peux me connecter avec quiconque est assis là. Lorsque je m’engage dans un processus, j’arrive généralement avec un guide sur ce que je dois dire à ce moment-là et sur la manière dont je peux amener l’autre personne à poser au moins une question similaire. La question que je me pose ici est de savoir qui est ma famille, qui sont ces gens avec qui je partage chaque réveillon de Noël et qui je n’ai pas choisi. C'est vrai qu'il y a des moments difficiles, surtout maintenant, juste avant la première, qui est le moment le plus sensible pour les projets. Mais depuis que ce projet a commencé il y a presque deux ans, beaucoup de mes questions ont trouvé une réponse. Mais je l'aborde d'un point de vue fictionnel, c'est pourquoi c'est une nouvelle, et j'ai été en contact étroit avec ma mère pour choisir les limites de l'exposition. Il est également vrai que ma famille est une famille très artistique et oscille constamment entre la comédie et la tragédie, ce qui est une chose très andalouse.
« Je suis une danseuse qui écrit, une danseuse qui, si je suis au tablao, je porte mes chemises à pois parce qu'elles me rendent folle, et puis je crée. Je ne fais pas flamenco contemporain ni flamenco Je ne sais pas quoi. Je suis danseur, point final. « Je peux y mettre tout ce que je veux. »
Pourquoi avez-vous choisi de vous concentrer sur les femmes après avoir exploré la masculinité dans Toucher un homme? Quel est le lien entre les deux œuvres ?
Je pense que la relation qu’ils entretiennent va tout simplement vers l’autre extrême, avec la figure de l’homme en arrière-plan. Les femmes ont fait la différence dans cette famille. Nous sommes tous des hommes, je n'ai pas de cousines et les seules femmes sont ma mère, ma tante et ma grand-mère. Ils ont tout marqué. Je pense que 50 pour cent de ce que nous sommes, c’est eux, et je le remarque de plus en plus. Même si je ne veux pas voir l'amour comme ils le voient, ou la mort comme ils la voient, bien sûr que je la vois. J'étais très érotisée par l'idée que je disparaisse et qu'ils apparaissent sur la scène.
Votre travail est basé sur l'écriture, quelque chose d'inhabituel dans le flamenco. Comment le mot se rapporte-t-il au mouvement dans votre processus créatif ?
Comme presque tout ce que je raconte commence par une blessure très spécifique, cela m’aide beaucoup de la mettre en mots et ensuite je parle en mouvement. Une chose m’arrive quand j’écris : je me sens encore plus libre qu’avec la danse parce que je n’ai aucune pression. Comme je ne suis pas écrivain, ce sentiment d’être un imposteur ne m’importe pas ; Je suis très libre de le faire. J'écris parce que j'en ai envie, parce que je suis libre et parce que cela me fait voir tout plus clairement.
Il y a quelques noms importants dans l’équipe. Pourquoi sont-ils là ? Comment les avez-vous choisis pour ce travail ?
Le principal est Ernesto Artillo, avec qui je collabore depuis 2020. Il m'accompagne dans la mise en scène et la dramaturgie. Je pense que nous formons une équipe formidable ; nous nous comprenons très bien et avons des visions complémentaires de l'art. Cela m'éclaire beaucoup et me permet de mettre beaucoup d'idées sur terre. Il y a aussi Macarena Regueiro, une merveilleuse actrice qui m'accompagne tout au long du processus. Et sur scène, il y aura David de Ana, un guitariste de Malaga qui, je dis, a 12 ans parce que je n'arrive pas à croire à quel point il est jeune, et Pepe de Pura au cante. J’ai vraiment aimé le fait que trois générations complètement différentes étaient ensemble, et qu’aucun d’entre nous ne se connaissait du tout. C'est la première fois que je me sens au milieu, parce que je me suis toujours senti comme le petit et maintenant il y a quelqu'un de plus jeune que moi. C'est très intéressant d'écouter David, en particulier son partage de ses visions de la vie.
« Quand nous avons fait 'Tocar un hombre', nous avons publié une chanson sévillane sur les réseaux sociaux qui est devenue virale et nous avons reçu beaucoup d'insultes. (…) Le plus positif, c'est que Manuel Liñán, qui a une voix, fait ce genre de choses et qu'après quelques jours où les attentats l'ont touché, il n'arrête pas de faire ses œuvres et que les théâtres continuent d'être pleins.
La garde-robe joue un rôle important, n'est-ce pas ?
Je ne veux pas trop en dévoiler car c'est la principale surprise que nous gardons pour la première, mais il y en a une. Il est conçu par Ernesto Artillo et fabriqué par Carlota Caro. J'ai toujours accordé de l'importance à l'image, mais il est vrai que la garde-robe est un problème assez important.
Sans trop en dévoiler, il est clair que les jupes seront au centre de l'attention, et nous ne pouvons pas nous empêcher de vous interroger sur les récentes attaques en ligne contre Manuel Liñán pour avoir dansé dans une bata de cola. Comment vivez-vous ce genre de situations ? Comment, le cas échéant, ces attaques vous affectent-elles ?
La seule chose qui m'affecte, c'est que Manuel a passé une mauvaise période. C'est ce que je trouve horrible. Quand nous l'avons fait Toucher un homme Nous avons publié une vidéo sévillane sur les réseaux sociaux qui est devenue virale et nous avons été très insultés. Ils nous ont dit des choses terribles. Le truc c'est que je ne pense pas que ça me change, au contraire : ça me met au défi, parce que je vais avoir plus de jupes. Le plus positif c'est que Manuel, qui a une voix, fait ce genre de choses, et qu'après quelques jours d'impact des attaques, il n'arrête pas de jouer ses pièces, et que les théâtres restent pleins. Pour les enfants qui viennent derrière et qui disent : « Non, non, on continue, il ne faut pas arrêter de mettre nos blouses, il ne faut pas arrêter. » L’art devrait être inconfortable, il devrait amener les gens à remettre en question leur réalité.
La résidence à Paris a été fondamentale pour La famille. Qu'est-ce que cela vous a apporté ?
Cela a été un rêve pour tout chorégraphe, mais pour tout chorégraphe espagnol encore plus, car tout à coup, ce furent trois mois de danse sans précarité. Un « c'est possible, comment est-ce possible ? » genre de chose. J'ai vécu dans la Cité Internationale des Arts, un complexe résidentiel où se trouvent 300 artistes venus du monde entier. Partager avec eux a été un véritable rêve. La première chose qu'ils m'ont dit à mon arrivée était : « Tu ne nous dois rien. » Vous créez évidemment à partir d’un autre endroit. Vous pouvez créer non seulement à partir du plaisir et de la tranquillité absolue.
Comment voyez-vous les différences entre les paysages culturels français et espagnol ?
J'ai été très surpris qu'un mardi, j'aille dans un théâtre en banlieue parisienne pour voir un artiste qui n'avait pas un grand nom, et que soudain le théâtre soit plein. Parce qu’il y a une éducation culturelle. C'est impensable ici. Le billet le moins cher que j'ai jamais dépensé était de 50 euros, et malgré cela, les théâtres sont toujours pleins. De plus, à Paris, tous les artistes, des techniciens aux danseurs, bénéficient des avantages de l'intermittence, car on comprend que les artistes n'ont pas la même continuité que n'importe quel métier ordinaire, et cela leur donne un sentiment de sécurité qui leur permet d'aborder la création d'une manière différente.
Je pense que 50 % de ce que nous sommes, c'est eux. Même si je ne veux pas voir l'amour comme ils le voient, ni la mort comme ils la voient, bien sûr que je la vois. J'étais très érotisée par l'idée de ma disparition et de leur apparition.
Selon vous, quelle est votre place dans la danse ? flamenco actuel?
Je m'intègre là où le programmeur veut s'intégrer. C'est notre réalité. Si je devais me définir, je vous dirais que je suis avant tout une danseuse. Ce que je veux, c’est que le mot bailaor englobe tout ce que je veux. Je suis une danseuse qui écrit, une danseuse qui, si je suis au tablao, je porte mes chemises à pois parce qu'elles me rendent folle, et puis je crée. Je ne fais pas flamenco contemporain ni flamenco Je ne sais pas quoi. Je suis danseuse, point final, et tout ce que je veux y mettre peut y rentrer.
Après la première à la Biennale, quels sont vos projets ?
La famille Il comporte trois volets : le projet scénique, qui sera présenté en première à Madrid et fera le tour des scènes, un film documentaire intitulé Journal du film –ma plus grande référence est Jonas Mekas– et un document écrit, un livre d’artiste. C'est la première fois que j'ose le faire, mais comme je le dis à mes amis, « ce livre est pour vous ». J'écris depuis de nombreuses années et avoir un document écrit et imprimé de tout ce que j'ai écrit sur mes projets est incroyablement excitant.
Quelle est votre définition du succès dans cette profession ?
Mon bonheur et ma réussite c'est que j'ai l'impression de me soutenir et qu'avec mes projets je fais ce que je veux. Je ne ressens aucun saut ni coup. Je me sens comme une fourmi : tout petit à petit et avec beaucoup de travail. Semez, semez, semez, et ensuite récoltez. J'ai l'impression d'être dans un endroit qui me rend très heureux. J'ai l'impression de réaliser le souhait de Julio lorsqu'il était enfant, et c'est ce que je fais. ♦
