Trois ans après la mort de Manolo Sanlúcar, le drapeau du guitariste gaditane continue de flotter avec force. Preuve en est la récente sortie de Manolo Sanlúcar, la marque éternelle d'un génie, un volume de près de 600 pages publié par la fondation qui porte le nom de ce créateur avec Aura AssuranceOn y retrouve l'un des meilleurs amis de Manolo Sanlúcar, Juan Manuel Suárez Japon, retrace un voyage depuis l'humble patio de sa maison jusqu'aux grands théâtres du monde.
« Le livre émerge comme une sorte de mandat intérieur que je ressens, et avec l'idée de régler une dette envers lui après trente ans d'amitié et de coexistence, en apprenant toujours de lui », commente ce professeur de géographie humaine et ancien magnifique recteur de l' Université internationale d'Andalousie (UNIA), auteur d'autres ouvrages de référence sur le sujet tels que Cristina Hoyos. Grâce à la vie o Manuel Morao. Je n'ai jamais enfreint la loi., entre autres. « Celui-ci m'est venu le 28 février 2023, après un hommage à Manolo. Un instant, j'ai pensé que les chansons et les discours étaient emportés par le vent, et que je partageais avec lui l'idée que la pérennité qu'offre un livre n'est assurée par rien d'autre. J'en ai parlé avec José Martínez Talavera, président de la Fondation, et il m’a immédiatement encouragé car j’avais des documents et des expériences auxquels les gens qui aimaient Manolo avaient également le droit d’accéder.
« Je voulais transmettre au lecteur la pluralité de Manolo, car on le considère encore comme un guitariste, mais ce n'était qu'une partie de sa riche personnalité. Manolo était un musicien, mais aussi un écrivain, un poète, un théoricien, un amateur d'art, un homme engagé pour le destin de l'Andalousie et de son époque. »
Suárez Japón se souvient également qu'il ne lui est jamais venu à l'idée d'écrire une biographie typique du géant de la sonanta, car « celle-ci avait déjà été merveilleusement écrite par Manolo lui-même en L'âme partagée, son autobiographie, aujourd'hui épuisée. Je voulais transmettre au lecteur le pluriel de Manolo, car on pense encore qu'il était guitariste, mais ce n'était qu'une partie de sa riche personnalité. Manolo était musicien, mais aussi écrivain, poète, théoricien, amateur d'art, un homme engagé pour le destin de l'Andalousie et de son époque… Et il a vécu tout cela simultanément, et non séparément.
« Le mot qui définit le mieux Manolo Sanlúcar est la constance », poursuit Suárez Japón. « J'ai vu peu de gens vivre selon leurs propres valeurs comme lui. Et il a parfois eu des difficultés, précisément parce qu'il défendait ces valeurs. »
L'auteur a ainsi présenté le livre comme un portrait collectif, « avec autant de voix que possible », présentant chaque chapitre comme une histoire à part entière. Ainsi, le volume explore la vie fascinante du Cadixois, depuis ses humbles débuts, cette cour où il a appris ses premiers accords avec son père, jusqu'à sa conquête des plus grandes scènes du monde, dont le Théâtre royal« C’est extraordinaire de voir comment quelqu’un qui vient d’un milieu aussi précaire finit par pouvoir composer des symphonies comme Medea, le plus souvent représenté par le Ballet nationalMais j'ai compris quand, la première fois que je suis entré dans le studio de sa maison à Sanlúcar, j'ai vu qu'il n'avait qu'une seule photo et qu'elle n'était d'aucun flamenco, mais de Béla Bartok ».
Suárez Japón n'hésite pas à évoquer cette année 2004, « où Manolo a vécu la pire tragédie qu'un être humain puisse endurer : la perte d'un enfant. À partir de ce moment, il a été davantage dominé par la rage et la tristesse que par la créativité. Cette deuxième étape a été marquée par la souffrance et la déception, au point de le pousser à jeter l'éponge, ainsi que par l'incompréhension de l'administration et l'inquiétude ultime : qu'adviendrait-il de son héritage ? »
On l'interrogeait souvent sur sa dualité avec Paco de Lucía, et il affirmait qu'entre eux, ils avaient tout accepté. La seule différence était que Paco avait emprunté la voie de Mozart, et lui celle de Beethoven.
Cet héritage, affirme l'auteur, est entre de bonnes mains grâce à l'apparition miraculeuse de Martinez, homme d'affaires basé à Santa Coloma de Gramanet et enfant d'émigration andalouse, qui a offert son soutien à Manolo Sanlúcar. « Je me souviens que Manolo m'a appelé plusieurs fois les jours suivants pour me demander : "Qu'en penses-tu ?" Il avait beaucoup de doutes, car on lui avait promis tant de choses, même en public, qui ne se sont jamais concrétisées… Mais heureusement, il existe aujourd'hui un musée avec ses guitares, ses partitions, les livres et les tableaux qu'il possédait, ainsi que le Centre international de guitare flamenca, dont il est responsable de la création et de la gestion. » Juan Carlos Romero ».
Épisode après épisode de sa vie, œuvre après œuvre, le livre est un témoignage quasi définitif de ce qu'a été la vie de Manolo Sanlúcar. « Lui-même se demandait qui il était et quelle était sa transcendance », conclut Suárez Japón. « On lui posait souvent des questions sur la dualité avec Paco de Lucia, et il a soutenu qu'à eux deux, ils avaient tout compris. La seule différence était que Paco avait dérivé sur le chemin de Mozart, et lui à l'un des Beethoven. La plupart de ses efforts ont été dirigés vers la formation de 15, 20 ou 25 guitaristes de haut niveau, parmi lesquels Vicente Amigo, Riqueni, José Antonio Rodríguez, Santiago Lara, Can Wang, Juan Carlos Romero… Et il ne se limitait pas à l'enseignement, beaucoup venaient chez lui et y séjournaient comme un membre de la famille. Cet engagement envers flamenco et avec de la culture. C'est pourquoi il mérite d'être étudié pendant de nombreuses années, tout comme on étudie les classiques. Il l'était déjà de son vivant, et il l'est encore plus aujourd'hui. ♦
