Après avoir accueilli le cycle Amalgam, le Usine de l'Artillerie royale (Séville) rejoint les espaces de XXIVe Biennale de Flamenco pour accueillir les premières mondiales de plusieurs spectacles de sa programmation. Le bâtiment, l'un des édifices patrimoniaux les plus imposants et uniques de la ville, servira de scène aux créations qui y seront présentées. Ana Morales les 13 et 14 septembre, Rhapsodie. Fantaisie souterraineet Pablo Martín Caminero, qui se déroulera les 22, 23 et 24 septembre Trilogie, une proposition qui encadre trois pièces autour du cante, le toucher et la danse.
Le délégué au tourisme et à la culture du conseil municipal de Séville, Angie MorenoIl a souligné que l'intégration de la Fabrique royale d'artillerie au programme de la Biennale constituait « une étape naturelle dans le processus de consolidation de cet espace comme l'un des principaux pôles culturels de la ville ». À cet égard, il a rappelé que « suite à l'excellent accueil réservé à la Biennale, Cycle d'amalgame« Elle se rouvre à cet art universel, renforçant son rôle de lieu de création contemporaine et de dialogue entre tradition et innovation. »
Il a également souligné que « l’ancienne usine d’artillerie royale se révèle être bien plus qu’un site patrimonial restauré : c’est un lieu dynamique où la culture s’enracine et renforce les liens communautaires. » « C’est ce que nous disent les habitants de San Bernardo et de Nervión ; ils se sentent déjà chez eux et viennent se renseigner sur le programme quotidien. Ce lien avec le quartier est sans aucun doute l’une des plus grandes réussites de ce projet. »
Enfin, il a souligné que « la présence de la Biennale dans cet espace élargit non seulement la portée du festival, mais nous permet également d'explorer de nouveaux formats et expériences dans un environnement unique, capable d'accueillir des projets d'envergure et, en même temps, de promouvoir l'expérimentation artistique. »
Pour sa part, le directeur de la Biennale, Luis YbarraElle a déclaré : « C’est l’une des principales nouveautés de cette édition. Un espace dédié à l’avant-garde et à la création, qui s’intègre au circuit artistique non seulement de la Biennale, mais aussi de la ville. » À ce propos, elle a ajouté : « Outre une programmation parallèle riche que nous annoncerons prochainement, Artillería propose une série de pièces de danse et de musique instrumentale conçues dans cette perspective. D’une part, une création d’Ana Morales, lauréate du Prix national de danse, pour qui une œuvre a émergé naturellement, une œuvre qui devait être racontée depuis les souterrains et, bien sûr, depuis Séville, puisque la pièce débute dans des passages du XVIe siècle pour nous transporter dans un autre univers. D’autre part, nous pourrons apprécier pour la première fois, pendant trois jours consécutifs, la trilogie en trio de Pablo Martín Caminero. Tout d’abord, Au toucheroù des pièces sublimes comme Alcazar de Séville o Naissance de Manolo Sanlúcar ils prennent une tonalité jazzy et jondo sur la contrebasse. D'autre part, À la danse, une première qui bénéficie du soutien de Maria Moreno. Et enfin, Al Canteoù le trio de Vitoria se joint à l'écho déchirant de David Carpio« De Jerez, pour semer la zizanie. » « Je pense que c’est une formidable opportunité pour Séville de voir un musicien exceptionnel, rarement programmé en Andalousie, dans ces trois concerts qui sont comme des coups de canon », a-t-il conclu.
Rhapsodie. Fantaisie souterraineLa nouvelle création d'Ana Morales est structurée comme un voyage orphique qui descend dans la Séville des XVIe et XVIIe siècles à travers la forme libre de la rhapsodie et présente la direction musicale de Enfant d'Elche, la guitare flamenco de Manolo Franco et le saxophone et l'électronique de José VendettiDans cette pièce, la découverte d'un passage souterrain ouvre la porte à un autre temps, un espace labyrinthique où la perte devient le catalyseur du fantastique et le moteur de l'action scénique. Au cours de ce voyage, des textes de saint Jean de la Croix et des musiques de la Renaissance sévillane s'entremêlent à des sonorités évoquant un Nouveau Monde, créant une tension constante entre le mystique et le païen, entre l'ancien et le nouveau.
Fidèle à une trajectoire marquée par la recherche de nouveaux langages au sein du flamencoMorales construit ici un dispositif chorégraphique où le geste s'ouvre au tellurique et au viscéral. Sa formation en danse contemporaine et flamencoSon penchant pour l'improvisation comme germe du mouvement, ainsi que son inclination pour celle-ci, se traduit par une œuvre qui explore les limites entre désir et contrainte, soumission et libération. La descente aux enfers se révèle ainsi une métaphore du processus créatif lui-même : une exploration vers l'origine, vers la terre, où… flamenco trouve de nouvelles résonances sans renier ses racines.
L’intensité, l’élégance et la présence scénique qui caractérisent l’artiste, récompensée par le Prix national de danse 2022, imprègnent cette proposition, qui s’inscrit dans la continuité de ses recherches.
développé dans des œuvres précédentes. Ainsi, dans 'Rhapsody. Underground Fantasy'
Ana Morales réaffirme
une voix chorégraphique unique, capable d'aborder la tradition avec une perspective profondément perspicace
contemporain et transformer la scène en un espace de transformation et de découverte.
Pour sa part, le contrebassiste et compositeur Pablo Martín Caminero présente dans cette édition un
une ambitieuse « trilogie » qui se déroule sur trois jours consécutifs et aborde, de
d'un point de vue personnel, les trois piliers de flamenco: le toucher, le cante et la danse. Loin d'être considérée
Projet clos dès son origine, cette proposition découle, selon ses propres termes, d'un
évolution naturelle : « Après cinq albums consacrés à mes propres compositions [...J'ai ressenti le
« Le besoin de faire un album de reprises », une impulsion qui allait finalement ouvrir un chemin créatif
beaucoup plus large.
Le premier volet, « Trilogie. Au toucher » (22 septembre), s'inscrit dans une réinterprétation d'une œuvre.
répertoire lié à la guitare flamenco (en particulier à la figure de Gerardo Núñez) de
Un format inhabituel : un trio sans guitare, composé d’un piano et de percussions. « Je voulais un trio composé de
un pianiste improvisateur et un percussionniste flamenco »
Caminero explique ce projet, qui
Cela marque le point de départ d'une exploration où le langage du jazz devient un véhicule pour
s'engager avec la tradition du flamenco. Dans 'Trilogie. À cante(23 septembre), l'accent est mis sur la voix, avec la collaboration de
David Carpio, un chanteur de flamenco originaire de Jerez. Ce qui devait initialement être une apparition unique s'est finalement transformé en
se transformer en un engagement plus profond : « Après avoir joué ensemble [...J'ai compris que
« Il nous fallait approfondir la question. » Le résultat est une intégration organique entre les cante et
Les compositions de Caminero, qui, comme il le dit lui-même, acquièrent « une nouvelle dimension » au sein de ce
Format trio inspiré du jazz.
L'événement de clôture est « Trilogie. À la danse » (24 septembre), avec la danseuse de flamenco María Moreno,
le complice habituel du musicien. Ce troisième point complète le tableau et répond à une idée selon laquelle,
bien que cela ait commencé « presque comme une blague »,
, a finalement consolidé le projet : abordant le flamenco dès
Ses trois piliers fondamentaux. « La possibilité était trop tentante. »
Caminero reconnaît que
Il trouve dans la danse un nouvel espace pour développer son langage musical en dialogue avec la
mouvement.
Avec cette trilogie, Pablo Martín Caminero, musicien formé à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne,
Fort d'une carrière marquée par la polyvalence et le croisement des styles, il propose « une manière de regarder »
al flamenco d'un format que je connais bien"
, celle du trio, « qui me donne la liberté et avec laquelle je me sens
« Je suis sûr que cela me permettra de me rapprocher d'un genre musical que je respecte énormément. »
Le résultat est un projet cohérent et dans
expansion qui comble le fossé entre le jazz et flamenco, par l'écoute, l'expérimentation et
connaissance approfondie des deux langues.
