Au cours du dernier quart du XXe siècle, la guitare flamenco a établi et façonné son format solo, auquel s'ajoutent des éléments d'autres genres musicaux. Sa renommée internationale ne cesse de croître. Avec un casting de guitaristes venus de Juan Serrano, Pepe Martinez o Andrés Batistaavec serranito comme un pont, même les plus jeunes aiment Vicente ami o Juan Manuel Canizares. Sans oublier les professeurs Paco de Lucia o Manolo Sanlúcar, auquel nous consacrerons un prochain article. Il est impossible de dresser une liste aussi longue de guitaristes dans un seul article, nous nous excusons donc auprès de ceux qui pourraient être oubliés.
Sans perdre pour lui l’essence du joueur cante ou danser, ces générations ont réussi à porter la guitare de concert flamenco à son expression maximale. Cependant, la recherche constante de nouveaux éléments aboutit à de nouvelles formes comme le groupe musical-instrumental. Le célèbre sextet de Paco de Lucía en est un exemple. Mais cette expansion aborde de nouveaux genres et cultures musicales, de nouveaux marchés et de nouveaux publics.
Dans cet espace temporaire, la guitare flamenco entre dans une recherche de virtuosité. L'horizon musical s'élargit flamenco. Les écoles de guitare évoluent. Et il y a un souci encore plus grand pour la partie pédagogique de la guitare. Il y a une expansion des processus de modulation, bien que par respect pour ce qui flamenco, en raison de la recherche continue de nouvelles harmonies, avec l'utilisation d'accords de septième, neuvième ou onzième. Ils se déplacent entre les tons pour enrichir les compositions. Et la gamme d'accordages ou d'accords est élargie. De plus, tous ces aspects apparaissent également chez le guitariste ou guitariste d’accompagnement, ce qui inclut davantage d’interactions avec la guitare classique.
Ricardo Miño, mari de la danseuse Pepa Montés et père du pianiste Pedro Ricardo Miño, en est un exemple clair. Bien qu’appartenant à la génération précédente, son influence est notable. Sa discographie commence dans les années soixante-dix. Avec des albums solo comme Porte de Triana o Jacaranda, et travaille avec Gualberto García, musicien de sitar. Ricardo est un lien entre les générations, puisqu'il accompagne des grands comme Fille des peignes, Pépé Pinto, Marchena, Antonio Mairéna, Phosphore, Manuela Vargas, La Paquera o Henri le Boiteux à toute la distribution actuelle des artistes flamencos, en dehors de ses concerts solo. Il obtient le prix Manolo de Huelva en 1971. Il présente actuellement une exposition à la Biennale de Séville.
«Dans cet espace temporaire, la guitare flamenco entre dans une recherche de virtuosité. L'horizon musical s'élargit flamenco. Les écoles de guitare évoluent. Et il y a un souci encore plus grand pour la partie pédagogique de la guitare. Il y a une expansion des processus de modulation, bien que par respect pour ce qui flamenco»
De l'école sévillane émergent des figures avec un poids important dans la guitare de concert flamenco: des professeurs comme Enfant pur, Manolo Franco o Raphaël Riqueni. On y voit le raffinement de la technique de la guitare au service de l'expression. Chacun, à partir de son style le plus personnel, rassemble des éléments pour transmettre sa vérité à travers la guitare. Ce sont des guitaristes qui connaissent le cante, un élément qui donne de la cohérence à sa touche solo. Il faut leur ajouter les noms de Enrique de Melchor, Manolo Domínguez o Quique Paredes. Des guitaristes qui ont marqué les générations actuelles. Ses œuvres sont étudiées dans différentes écoles et conservatoires. Et en tous converge la figure du guitariste complet, c'est-à-dire qu'ils connaissent le métier de guitariste et de concertiste.
Venant d'autres zones géographiques, des guitaristes possédant un haut niveau technique et une connaissance de l'instrument surprennent. De Jerez, ils ont fait irruption Gérard Nuñez y Manuel Parrilla. Tous deux sont des guitaristes recherchés par les différents cantaores et cantaoras de leur pays. Núñez se distingue également par sa composition virtuose, belle et technique, avec des œuvres telles que Dénudé. De plus, il collabore avec des musiciens de différents genres. D'autre part, Parrilla se distingue par son style personnel, sa profondeur, sa créativité et son sens rythmique.
D'autres guitaristes originaires de Cordoue sont Vicente ami, José Antonio Rodriguez y Manuel Silvéria. Dans le sillage de Juan Serrano, Meringue de Cordoue y Paco Peña, Vicente et José Antonio optent pour la guitare de concert flamenco. Tous deux avec un langage musical bien différencié. Vicente Amigo montre ses références avec une œuvre intitulée De mon cœur à l'air. Il obtient les principales récompenses comme concertiste, en plus de son rôle d'accompagnateur de Le Pelé et d'autres artistes. Son travail de compositeur et de producteur se démarque également. Alors que José Antonio Rodríguez, avec Manhattan de la frontière, obtient la reconnaissance du monde de flamenco, récompenses importantes, compose de la musique pour différents spectacles et bandes sonores, aussi bien pour guitare que pour guitare et orchestre. De plus, il collabore avec des artistes de genres variés. flamencooui non flamencos. En revanche, Manuel Silveria s'impose comme guitariste. Il accompagne des personnalités telles que Fosforito, El Pelé, Mariana Coronejo o Julien Estrada, parmi tant d'autres. Mais il se distingue également par son travail d'enseignant dans les conservatoires de géographie andalouse. Ils appartiennent également à l'école de Cordoue Paco Serrano y Luis Calderito. Ce dernier, écuyer de maîtres comme Juanito Valderrama y Travail d'Utrera.
Un nom indispensable à cette époque, de par sa contribution et son impact, est José Fernández Torres Tomatito. En plus de sa longue carrière de compagnon de Camarón de la Isla, sa carrière solo décolle petit à petit, avec son cachet propre et une touche très flamenco. Le guitariste d'Almería est une référence. Récompensé d'un Grammy, il interagit avec les artistes de la scène flamenco, jazz ou latin tout au long de sa carrière, sans pour autant abandonner ses récitals solo. Un autre nom almérien dont nous parlerons plus tard est Josele Enfant.
Nous devons mettre en valeur les figures des habitants de Huelva Juan Carlos Romero y José Luis de la Paz. Tous deux dotés d'un cachet très personnel, ils ont accompagné l'ensemble du casting des artistes flamencos de son temps. De la Paz développe sa carrière depuis l'Amérique du Nord. Il fut cependant compositeur musical pour la Compagnie des Image de balise Cristina Hoyos, en plus de ses albums solo. Juan Carlos Romero, avec plusieurs albums solo, travaille depuis des années avec Manolo Sanlúcar sur des compositions telles que Medea o Solea. Également de Cadix, il est présenté José María Bandera. Sa carrière, étroitement liée à Paco de Lucía. En effet, avec Cañizares et Paco, il travaille dans Solo, Dúo, Trío. Outre ses compositions pour le Ballet National ou le Ballet de Sara Baras.
« Décidément, la guitare flamenca prend un énorme essor en ce moment. De nombreuses contributions contribuent à son agrandissement. Des différentes écoles, des styles établis et identificatoires sont mis en avant."
Miguel Ángel Cortés suit les traces de son frère Paco Cortés. Tous deux mènent une longue carrière en tant que compagnons de Coccinelle, Manolete, Mario Maya, Henri Morente o Carmen Linares. Paco, plus traditionnel, combine ses atours de guitariste accompagnateur avec l'enseignement, ce qu'il faisait jusqu'à récemment à la Fondation Cristina Hereen. D'autre part, Miguel Ángel sort plusieurs albums solo. Il est demandé par Arcángel y Hope Fernandez. Et actuellement il le combine avec un projet extraordinaire avec le guitariste classique José María Gallardo. Avec deux œuvres comme Le courtois n'enlève pas le galant y Albéniz Flamenco. Nous soulignons le natif de Grenade Miguel Ochando. Guitariste avec une longue carrière d'accompagnateur de personnalités, avec plusieurs œuvres solos et un important travail didactique. La famille Carmona Habicuela poursuit son héritage. Après Juan et Pepe, ce sont désormais leurs descendants qui poursuivent ce chemin. Surtout Josemi Carmona, Juan Carmona y Juan Habichuela Nieto.
Hors des frontières andalouses nous apprécions une école catalane avec les frères Rafael Canizares y Juan Manuel Canizares junto a petit garçon. Rafael Cañizares se concentrerait sur l'enseignement. Cependant, il accompagne son frère au début. Juan Manuel Cañizares étudie aux conservatoires de Sabadell, Terrasa et Barcelone. Il remportera bientôt des prix importants, comme celui de Jerez en 1982. Il travaille avec Paco de Lucía, ainsi qu'avec des artistes et des groupes de la scène musicale internationale. Il compose pour le Ballet National et quelques bandes sonores. Parmi ses œuvres, il a des albums flamencos et travaille sur Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Enrique Granados. Il réalise également ses propres compositions pour guitare et orchestre. Chicuelo est formé dans le peñas de votre environnement. Entrez au Tablao de Carmen à Barcelone avec Mario Escudero, Angelita Vargas, La Yerbabuena, Antonio le Pipe o Joaquín Grilo. Il a plusieurs albums solo et réalise un travail pédagogique intéressant. Chicuelo travaille avec d'innombrables musiciens nationaux et internationaux.
Un autre endroit important est Madrid. Depuis les années 70, l'école Caño Roto a fait irruption sur la scène de la guitare, fondée par Aquilino Jiménez El Entri. Une école qui s'appuie sur la connaissance et la maîtrise technique de la guitare, sur l'accompagnement au cante et danser, et avec une attitude perfectionniste. Une école entourée de grands guitaristes comme son fondateur, Ramon Jimenez, Le vieil homme, Jésus de Rosario, Kilino Jiménez o David Cerreduela. Nous soulignons de Madrid au Famille Losada Felipe Maya et son fils Jérôme Maya. Un autre guitariste est Agustin Carbonell El Bola, qui est lié à des artistes comme Sabicas o le Guito.
La guitare flamenco prend définitivement un énorme élan pendant cette période. De nombreuses contributions contribuent à son agrandissement. Issu des différentes écoles, des styles établis et identificatoires sont mis en avant. Exemple de ceci nous mentionnons les guitaristes José Manuel Cano et fils de Manuel Cano, José Luis Monton, Oscar Herrero, Carlos Piñana y Rosendo Fernández.
C'est dans cet espace temporaire que de nombreux guitaristes adoptent le modèle établi par Paco de Lucía. Lorsqu'un guitariste fait plusieurs morceaux seul et y incorpore ensuite des percussions, le cante, danse, basse et quelques autres instruments. Ce modèle de groupe permet de nouvelles interactions entre guitare et autres instruments ou guitare et orchestre. L'incorporation d'instruments à vent tels que la flûte, le saxophone, la trompette ou l'harmonica. L'atelier des pianos flamenco est élargi. Et un grand soin est apporté au rapport rythme, mélodie et harmonie pour que tout s'assemble dans une œuvre musicale et expressive. La guitare emprunte un chemin exceptionnel dont se nourrissent les générations futures pour transmettre la musique que chacun porte en lui.
