Avant de commencer, je tiens à remercier les lecteurs de cette série pour leurs suggestions via les réseaux sociaux. Il est très difficile de résumer une époque entière avec toutes ses figures dans un espace aussi court. Je m'en excuse, car tout est écrit avec le plus grand respect, affection et admiration pour ce merveilleux instrument. Alors finissons-en.
Tout au long de ce siècle, nous constatons une avancée notable dans la guitare de concert flamenco et l'accompagnement de la danse et du spectacle. cante. La guitare flamenco est l'une de nos icônes traditionnelles et artistiques. Il évolue et s'enrichit constamment dans la construction, le répertoire, le style, le son et l'étude technique. Des changements par rapport à l'essence même de l'instrument pour s'adapter à l'époque dans laquelle nous nous trouvons. Dedans flamenco, la guitare n'est pas un simple accompagnement, son rôle devient de plus en plus visible. Je me souviens de conversations avec deux guitaristes, celui de Huelva Manuel de la Luz et le Sanluqueño Manuel Enfant, dans lequel tous deux conviennent que « les guitaristes sont les maçons et les infirmières du flamenco».
La technique de la guitare flamenco a considérablement évolué ces dernières années. De nouveaux sons et styles sont incorporés. Expérimenter des fusions de flamenco traditionnel avec des genres contemporains. Le catalogue de textures musicales est élargi, ce qui, en conséquence directe, apporte el flamenco à de nouveaux publics issus de diverses cultures et zones géographiques. La technologiepeña un rôle important. Des avancées qui facilitent l’enregistrement numérique et la diffusion via les plateformes médiatiques streaming et les réseaux sociaux. De nombreux guitaristes utilisent des outils modernes pour explorer de nouvelles possibilités rythmiques et sonores. Et la création de contenus audiovisuels permet un plus grand contact avec tous types de publics.
«Je me souviens de conversations avec deux guitaristes, Manuel de la Luz de Huelva et Niño Manuel de Sanluque, au cours desquelles tous deux convenaient que les guitaristes sont les maçons et les infirmières du flamenco»
Le dialogue flamenco entre classique et moderne, qui cherche l'innovation à partir de son essence, est un fait constant. La guitare flamenco est un véhicule d'expression et de transmission. Il s'adapte aux courants musicaux. D’innombrables artistes explorent de nouveaux horizons en fusionnant avec d’autres genres musicaux. Avec ce dialogue entre le traditionnel et le moderne, son héritage historique est préservé et l'évolution culturelle et musicale est maintenue.
L'entrée de la guitare flamenco dans les conservatoires de musique est un fait important, même si nous devons continuer à lutter pour que cela devienne une réalité complète. Quand Juan Zarzuela Gil Cette croisade commence à Jerez, avec le soutien politique, éducatif et artistique important, les résultats apparaissent progressivement. L'incorporation est lente, car Paco Peña o Manuel Cano Ils commenceront leurs enseignements. Et l'attendu et controversé Ley de Flamenco Le soutien promis et souhaité n’est pas apprécié, ni dans l’enseignement ni dans l’art. Cependant, des études de guitare flamenca dans les conservatoires émergent, avec un groupe de guitaristes parfaitement formés.
En résumé, la guitare flamenca du XXIe siècle évolue considérablement à la recherche de ressources sonores rythmiques, harmoniques et mélodiques. La présence de scordatura, qui altère l'accordage d'une ou plusieurs cordes pour modifier le timbre de l'instrument, est une ressource technique musicale de plus en plus présente. Comme les interactions avec d’autres genres musicaux. Dans les codes traditionnels de l'accompagnement, des musiques exclusives et originales sont créées pour les chorégraphies et les chansons chantées. Cela ne veut pas dire que cela n’a pas été fait auparavant, mais cela est devenu plus évident ces dernières années. Les écoles traditionnelles de guitare se différencient également par leurs plus grands représentants, ainsi que par l'incursion notable de guitaristes féminines, qui développent un toucher extraordinaire, s'épanouissant à partir de divers points de la géographie flamenco.
Il faut dire aussi que même les enseignants des générations précédentes sont toujours actifs avec une touche très actuelle : Paco Cepero, Vicente ami, Juan Manuel Canizares, Luis Calderito, Paco y Miguel Ángel Cortés, Raphaël Riqueni, Enfant pur, Manolo Franco, Juan Carlos Romero, José Luis de la Paz, Ricardo Miño ou le même serranito. Nous sommes toujours accompagnés par des professeurs comme Andrés Batista y Juan Serrano.
L'école de Jerez continue de conserver son essence. Des guitaristes du calibre de Alfredo Lagos, Manuel Parrilla, Diego del Morao, Pepe del Morao, José Quevedo Bolita, Miguel Salado, Isaac Moreno, Antonio Higuero, Manuel Jéro o Manuel Valence Ils continuent d'imprimer le son de leurs prédécesseurs. Sans oublier Antoine Roi, avec ses deux Latin Grammys. De plus, Cadix est une terre de flamenco. Met en valeur le travail de Santiago Lara avec leurs spectacles Tauramagie y Medea, à la mémoire du professeur Manolo Sanlúcar. Et nous nous souvenons Paco Léon, Jésus Guerrier, Manuel Enfant, José Carlos Gómez, Salvador Andrades, Paco Vidal, Pitucket o Keko Baldomero.
«Je pense qu'à de nombreuses reprises, nous sommes obsédés par la complexité technique, lorsque les musiciens du monde entier reconnaissent que moins c'est plus. Tout comme commencer la maison par le toit quand on trouve la racine dans ces enregistrements anthologiques de Miguel Borrull, Ramón Montoya, Niño Ricardo ou Sabicas»
Depuis Morón de la Frontera, vous pouvez sentir l'arôme de Diego del Gastor. Et cette façon de jouer archaïque et anarchique est préservée jusqu'à nos jours comme le mot d'ordre d'un style unique. À travers Paco del Gastor et tu nieto Paco Gastor ou Paco e Ignace d'Amparo Vous pouvez apprécier ces nuances idiotes qui identifient ainsi cette touche. Bien que Morón ait un exposant sous la forme de Dani de Morón. Nous apprécions une touche personnelle, joyeuse, propre et exquise qui s'enveloppe dans le rythme du rythme. Et il unit les racines les plus flamencos avec l'avant-garde la plus actuelle.
De Grenade nous trouvons Alfredo Mesa, époux de la danseuse Ana Cali et professeur au conservatoire. Álvaro Martinete, disciple de Gérard Nuñez. José Fermin Fernández, qui a remporté en 2019 à la fois le Bordón Minero et le premier prix du Nacional de Córdoba. Ou l'héritier de la saga Habichuelas, Juan Habichuela Nieto. La continuité de la guitare Almeria Tomatito est apprécié chez son fils José del TomatoVous Josele Enfant, dont le langage musical est source de richesse sonore. Málaga la Bella nous accompagne avec Ismaël Rueda, Daniel Casarès, Paco Javier Jimeno, Málaga Chaparro, José Juan Pantoja, louis fonseca, Le travail de Maria o Salvador Rinquín, entre autres.
Cordoue est un jardin de guitares. Met en lumière le travail effectué depuis le Conservatoire Supérieur de Musique Rafael Orozco dans l'itinéraire de la guitare flamenco. De la province de Cordoue nous avons entendu Paco Serrano, Jose Tomas, Antonio Patrocinio Jr., Ange Mata, Rafael Chaparro Jr., David Navarro o Enfant Sève. Nous mentionnons Francisco Prieto Currito, fils du professeur Antonio Prieto El Curriou Rafael Trenas Jr., descendant de Rafael Trenas. Sans oublier le professeur Manuel Silvéria.
D'autres enclaves, comme Huelva, fournissent des chiffres importants. Manuel de la Luz, guitariste et compositeur, écuyer de Miguel Poveda et Eva Yerbabuena avec deux merveilleux albums solos. Le moguereño François Gomez, avec une carrière prolifique, et en même temps essentiel pour les deux Arcángel comme pour Joaquín Grilo. Álvaro Mora, le seul Bordón minier des terres de Huelva, accompagnant les principales figures de la danse et cante, entre elles Jéromo Segura. Antonio Dovão Il fait un travail de diffusion, avec une incroyable plateforme en ligne, en complément de son académie et de son travail d'accompagnateur. Paco Cruzado, professeur et guitariste, réalise un travail spectaculaire à l'école de bowling. Gaspar de Hollande, un Néerlandais purement né à Huelva, présente deux albums remplis de flamenco. Et bien sûr Joaquín Brito o Carmelo Picón. Je n'oublie pas mon ami d'enfance bien-aimé et admiré, Dani Vélez.
Dans la province de Séville, le parcours des enseignants des générations précédentes se poursuit. En cela, nous voyons Pedro Sanchez, fils de Naranjito de Triana, Manuel Herrera père et Manuel Herrera Jr., Ramón Amador, Curro Vargas d'Utrera, Antonio Garcia d'Écija ou Rycardo Moreno de Lebrija. Je fais écho à plusieurs guitaristes qui ont fait de l’accompagnement de danse une marque de leur jeu. on est Juan Campallo, et un autre, l'un des pères du toucher pour danser, Miguel Perez. Le jeune courage David d'Aharal ou les consacrés Raúl El Perla Ce sont deux réalités de guitare. et le professeur Salvador Gutiérrez.
« N'oublions pas que la guitare est un transmetteur de messages et de sentiments. Il transmet la force, la sensibilité, la tristesse, la joie, la rage, la mort ou la passion à travers les seguiriyas, bulerías, fandangos, mineras ou soleares. Des trémolos, des arpèges, des micros, des strums ou des chops doivent être utilisés pour transmettre un message. Comme le dirait Lorca dans différents vers de son poème"
En Estrémadure, nous trouvons Michel Vargas, patriarche des Vargas. Jean Vargas, son fils, est l'évolution et l'héritage de cette touche d'Estrémadure. Miguel Vargas est celui qui donne l'identité flamenco qui manquait à la touche d'Estrémadure. Un autre exposant d'Estrémadure est Joaquín Muñino.
Mention spéciale au travail d'un guitariste d'Alicante, pays du maestro Mario Escudero. Alejandro Hurtado Il a deux merveilleux albums. Dans l'un d'entre eux, il honore et se souvient des enseignants Manolo de Huelva y Ramón Montoya. Dans un autre, il expose ses références musicales plus flamenco. Avec un répertoire très complet de nuances, de profondeur et de vérité dans sa touche. et interprète le Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo en récitals à l’international.
Le pays de la peau de taureau possède une richesse musicale incalculable. Les guitaristes se déplacent dans toute l'Espagne. Un exemple clair en est Josemi Carmona, Juan José Suarez, Agustín Carbonel El Bola, Amos Lora, David Leiva, Oscar Herrero, Antonio Fernández, Andres Sanchez, José Luis Monton, Kilino Jiménez, Jésus de Rosario, Jerónimo Maya, Juan Ramón Caro o Yeray Cortés.
Et bien sûr, eux. Des femmes au courage splendide. Qui ont aussi le handicap de la tradition sexiste du flamenco. Avec détermination et travail, ils le surmontent. Une touche chargée d'élégance, de subtilité et de développement technique. Avec de la substance dans sa pureté et du flamenco dans son développement. Merci aux journalistes comme Croisé des anges o Maria Jésus Castro, le guitariste flamenco a plus de visibilité. Les propositions de Davinia Ballesteros, Laura Gonzalez, Antonio Jimenez, Alba Martos, Célia Morales, Pilar Alonso, Lola Yang, Angela Zarzuela, Teresa Jimenez, Maria José Matos, Sylvia Brener o Mercedes Lujan. Un catalogue qui s'étoffe petit à petit.
La guitare est un instrument merveilleux. Sa capacité de transmission est infinie. Mais bien souvent, l’évolution technique et le langage sophistiqué du toucher empêchent le message d’être clair et concis. Cela m'a fait sortir d'un zambra de Esteban de Sanlucar à une succession d'accords arpégés de Miguel Vargas, en passant par Enfant Michael, Paco de Lucia, Moraíto o Henri de Melchior. Je pense qu'à de nombreuses reprises, nous sommes obsédés par la complexité technique, lorsque les musiciens du monde entier reconnaissent que moins c'est plus. Tout comme commencer la maison par le toit quand la racine se trouve dans ces enregistrements anthologiques de Miguel Borrull, Ramón Montoya, Nino Ricardo o Sabicas. N'oublions pas que la guitare est un transmetteur de messages et de sentiments. Il transmet la force, la sensibilité, la tristesse, la joie, la rage, la mort ou la passion à travers les seguiriyas, bulerías, fandangos, mineras ou soleares. Des trémolos, des arpèges, des micros, des strums ou des chops doivent être utilisés pour transmettre un message. Comme le disait Lorca dans différents vers de son poème.
Les pleurs commencent
de la guitare.
C'est impossible
tais-la
