Le spectacle commence par un écran de fond qui encourage les participants à se détendre, à laisser leur esprit vide et à rester sous l'emprise des vagues qui se déplacent dispersées sur le rivage de n'importe quelle plage, faisant peut-être allusion à la connexion qui Alfonsine Storni eu avec la mer. Storni est l'un des poètes les plus marquants de la littérature argentine et latino-américaine du XXe siècle et celui qui a inspiré Alfredo Lagos pour construire cette œuvre.
Alfredo Lagos de Jerez, guitariste et pianiste concertiste flamenco qui a reçu en 2020 le Giraldillo du meilleur guitariste de la Biennale de Séville, monte sur scène pour mêler ses accords au son de la mer. Ce que l'artiste transmet avec sa première composition, c'est la paix, l'humeur et beaucoup de sérénité. Des stimuli exaltés par les images de cette plage où les souvenirs du public peuvent se réajuster. Des souvenirs qui peuvent surgir grâce à quelques notes flamenco de qualité. Qualité et clarté. Deux des qualités qui définissent le créateur de la nuit. Et du coup, une gravité capricieuse qui se dessine délicatement entre certaines notes subtilement aiguës.
la fille de Mario Maya y Carmen Mora. Elle est Crèche Maya et elle est l'artiste qui structurera de manière picturale, à travers ses chorégraphies, la vague qui dessine chaque note de musique, chaque poésie. Belén est orthodoxe, mais aussi la reine de l'avant-garde. Source qui émane de la créativité et de la sagesse et dont de nombreux artistes se sont abreuvés et abreuvés. Belén, couleur de la mer, entre sur scène et commence par taper le rythme en se tenant sur son talon droit et sa semelle gauche. S'épanouir à partir de la taille, en utilisant des mouvements évolutifs et avant-gardistes. Recomposer les canons et s'abandonner au présent. Mélangeant ses coups de pied avec le son métallique des percussions. Leur danse se concentre sur la ligne des bras. Dans la danse depuis la taille sans se référer à aucun moment au mouvement classique des mains. Par ses oscillations, il transmet l'inquiétude et l'inquiétude. Ligne qu'Alfredo suit lorsqu'il revient sur scène, changeant complètement le registre paisible sur lequel il se tenait initialement. La mélodie de la soleá, développée au rythme de la bulería, est ce qui permet de vérifier une fois de plus la grande agilité du guitariste. Une agilité qui se reflète également chez la danseuse invitée et qu'elle pare d'une féminité incessante. Sans négliger la grande maîtrise et la conscience du corps qu’il faut avoir pour exécuter ces chorégraphies.
Pendant la seguiriya à laquelle Alfredo et Andrej Vujicic, Belén recrée encore et encore la même succession de pas de manière ininterrompue, générant une atmosphère quelque peu psychédélique qui fait entrer le public en transe. On perçoit ainsi une sorte d'hypnose dont ils se réveillent par une accélération volontaire du rythme qui exige le recours à l'orthodoxie. C'est ainsi la première fois que Belén reproduit un mouvement de main clairement visible. flamenco.
« Une expérience visuelle et auditive particulièrement intense. Une expérience qui entre pleinement en scène et bouleverse les émotions du participant. L'interprétation est toujours gratuite. Et c’est là tout l’attrait d’une performance aussi créative. »
Dans ce spectacle, les applaudissements faciles ne sont pas recherchés. Et peut-être pas non plus l’enchantement. Transmettez simplement ce que chacun a en lui. Faites vibrer les spectateurs d’incertitude et de tension. Restez en suspens. Ne pas savoir quand applaudir ou quand une composition touche à sa fin. C'est comme une sorte d'expérience liée aux ovations du public lorsque quelque chose l'inspire.
L'un des moments les plus impressionnants est celui où la fille des danseurs entre sur scène vêtue d'une bata de cola bleue, enveloppant son torse d'un fil de la même couleur et laissant une de ses mains immobilisée. De cette façon, le poids, l’élan et l’équilibre ne peuvent être soutenus que sur l’un des hémisphères de votre corps. D'un point de vue technique, il est très difficile d'utiliser une bata de cola, de se laisser tomber au sol, de ramper et de se relever en laissant un côté immobile. Malgré cela, Belén a réussi à donner aux supporters des impulsions pleines de force, de force, de caractère et d'interprétation.
Et c'est à cela que s'est déroulée la soirée. De la combinaison d'éléments de danse avec d'autres éléments musicaux et poétiques. Du lien entre la fluctuation et les mots. De l'expression des émotions à travers différents éléments.
Il s'agit d'un spectacle destiné à ceux qui souhaitent vivre une expérience visuelle et auditive particulièrement intense pendant un peu plus d'une heure. Une expérience qui entre pleinement en scène et bouleverse les émotions du participant. L'interprétation est toujours gratuite. Et c’est là tout l’attrait d’un performance si créatif. Certains d'entre nous qui ont assisté ont décidé de lier la tendance du danseur aux thèmes principaux qui ont dominé les œuvres d'Alfonsina Storni, comme l'amour, l'existentialisme, le symbolisme ou la nature. Le féminisme, la maternité et finalement l'image de la femme sont capturés à la fin du spectacle avec une Maya Belén qui reste torse nu devant le spectateur.
En tout cas, il ne fait aucun doute que dans Le poète L'expression artistique élevée au rang d'exposant le plus élevé et un règne de réflexion sans précédent.
Fiche artistique
Le poètepar Alfredo Lagos
XIXème Festival Flamenca de Suma Flamenco de la Communauté de Madrid
Salle Noire, Teatros del Canal
26 Octobre 2024
Guitare : Alfredo Lagos
Percussions : Andrej Vujicic
Danseuse invitée : Belén Maya
