C'était le spectacle le plus attendu de tout le programme de cette I Biennale de flamenco de GrenadeLes billets ont été vendus rapidement après leur mise en vente. Les attentes étaient élevées, et elles ont été à la hauteur. Marina Hérédia est, aujourd'hui, la première figure de la cante Originaire de Grenade, celle qui sonne le plus flamenco et qui a le mieux propulsé sa carrière. Je n'en doute pas. À cela s'ajoute sa capacité à innover au fil des ans, créant un langage qui évolue avec son temps.
Ajoutez à tout cela le fait que six cents ans se sont écoulés depuis l'arrivée des Roms dans la péninsule ibérique, et le cocktail a désormais tous les ingrédients pour avoir un goût paradisiaque.
Marina a présenté ses lettres de créance de la meilleure façon qu'elle sait faire, en chantant à sa manière. Orquesta Ciudad de Grenade nous a montré que le cultivé et le symphonique s'accordaient parfaitement avec le flamenco À condition que ce soit fait honnêtement et sagement. Cette combinaison n'est pas nouvelle, mais le résultat est difficile à affirmer. Et Marina y est parvenue. Malgré l'incompréhensible pause de vingt minutes entre les deux parties qui séparait son nouveau spectacle.
"Marina Heredia est, aujourd'hui, la figure de proue de la cante Originaire de Grenade, celle qui sonne le plus flamenco et qui a le mieux propulsé sa carrière. À cela s'ajoute sa capacité à innover au fil des ans.
Dans un espace unique comme le Palais de Carlos V au coeur de l'AlhambraIl n'y avait d'autre choix que de s'en tenir au message, un appel au peuple rom, à sa persécution, au génocide, non seulement de ce peuple, mais de tous les autres, maintenant que c'est d'une telle actualité. L'ode à la liberté, au chemin difficile parcouru par le peuple tsigane, était dans la voix de Marina un missile de paix et de revendication de l'unité des peuples, mais aussi de souffrance, de châtiment. « Nous sommes la race maltraitée et haïe, opprimée et blessée », tel était le refrain que nous entendions en première partie, avec l'orchestre et les musiciens. flamencos qui accompagnaient le chanteur, voir José Quevedo Bolita, Les Jumeaux y Victor Carrasco à palmas et des chœurs, Paquito González aux percussions, comme dans le deuxième, dans lequel ils ont collaboré David Peña Dorantes y Eva Yerbabuena, avec la voix incomparable de l'acteur et rhapsode Juan Fernández et l' cante de Ézéchiel Montoya.
La partie symphonique commençait avec la voix grillée et brisée de Jaime el Parrón, qui chantait depuis le balcon du palais canteDes trilles et des tons, d'une intensité zénithale qui la mettaient en valeur. L'orchestre a mis en action sa mécanique précise pour que Marina, dotée d'une voix particulièrement claire, puisse retrouver ses racines. Jose trigueros Avec sa baguette, il donnait des ordres précis et remplissait son rôle avec finesse, organisant ses musiciens aussi bien symphoniques que flamenco, dans les alegrías, les tangos et la berceuse. Une bande-son superbe et magnifiquement réalisée, qui ressemblait parfois à la musique d'un film hollywoodien.
La pause de vingt minutes, comme je l'ai dit, n'a plu à personne. Les allées et venues, les échanges et les discussions informelles ont brisé la tension musicale qui devait exister entre les deux groupes. Il est vrai qu'il a fallu retirer les chaises de l'orchestre et réaménager la scène, mais c'est allé trop loin.
Heureusement, ils ont pu reprendre et redoubler d'efforts pour nous reconnecter. L'elfe a dit Juan Fernández avec sa voix chaude, intense et directe au cœur récitant Notre sangIl est dommage que les problèmes de son, qui prennent le dessus sur les artistes eux-mêmes lors de cette biennale, aient obligé Juan à retirer son micro en peluche pour réciter à tue-tête, ce qui ne pouvait pas atteindre l'ensemble du public. D'un autre côté, Juan n'est pas étranger à la flamenco; nous avons pu apprécier son art oratoire dans le spectacle de Michel Poveda Poème de Cante Jondo, comptant sur Juan pour incarner l'un des mille Federicos que le chanteur de Badalona nous offre avec sa nouvelle première.
L'ode à la liberté, au chemin difficile parcouru par le peuple gitan, était, dans la voix de Marina, un missile de paix et un appel à l'unité entre les peuples, mais aussi un cri de souffrance et de châtiment. « Nous sommes la race maltraitée et haïe, opprimée et blessée », tel était le refrain que nous entendions.
Avec le piano de Dorantes, Marina a chanté la farruca À Manolete Pour mettre en avant la danse d'Eva Yerbabuena, vêtue d'une robe noire et d'un châle brodé d'or, s'élançant sur scène avec la candeur de la sagesse et du savoir. Dorantes, dans son domaine, est le maître, et il nous l'a fait savoir. Il était à la fois discret et sentencieux.
Plus tard, Marina a interprété un duo avec Ezequiel Montoya Mon chant de prière avec un dévouement absolu. Les tangos La Neige des Années et Jean l'Égyptien étaient le meilleur choix pour faire aboutir leur revendication particulière sur les droits du peuple gitan, dans ce cas incarné par la figure d'un comte, pas moi, mais Jean l'Égyptien Mineur, La première gitane à traverser les Pyrénées pour rejoindre la péninsule, abandonnant la vie nomade qu'elle avait endurée pendant des siècles et rejoignant le royaume d'Aragon. Avec cet itinéraire et à travers les rumbas, catalanes et celles à l'éventail, Marina souhaitait rendre hommage à Pêche, a Péret et tant d'autres Catalans qui ont défendu leur manière particulière de comprendre la flamenco.
Fiche artistique
Libre ! À la manière des Gitans
Marina Heredia et l'Orchestre de la ville de Grenade
I Biennale de flamenco de Grenade
Palais de Carlos V
18 Septembre 2025
Orquesta Ciudad de Grenade
Réalisé par : José Trigueros
Cante: Marina Heredia
Guitare : José Quevedo Bolita
Percussions : Paquito González
Palmas et chœurs : Los Mellis, Víctor Carrasco
Collaborations spéciales : Jaime Heredia el Parrón, Dorantes, Eva Yerbabuena
Voix narrative : Juan Fernández
Voix : Ezequiel Montoya
