Mon statut de profane ne m’a pas empêché de suivre avec intérêt la récente – et très vive – controverse autour de la restauration de La MacarenaPour ceux qui vivent sur une autre planète depuis un mois, je résumerai que cette populaire Vierge sévillane a subi une intervention chirurgicale, après laquelle de nombreux paroissiens ont crié leur indignation, comprenant que la statue avait perdu son expressivité au point d'être méconnaissable.
Entre ces fervents exigeant la restauration de l'image dans son état d'origine et ceux qui y voient une hystérie fondamentaliste, typique des fanatiques oisifs, les réseaux sociaux se sont enflammés, manquant peut-être une bonne occasion de susciter un débat serein sur ce que signifie la conservation et comment la mettre en œuvre. Ceux qui prônent le maintien de la Macarena dans son état d'origine (et qui, selon les dernières nouvelles, ont finalement atteint leur objectif) étaient sans aucun doute en droit d'exiger une restauration fidèle, à la hauteur de l'importance de l'œuvre. J’aimerais que nous soyons tous aussi enflammés par les attaques fréquentes contre notre culture et notre patrimoine matériel et immatériel.
Il convient cependant de se demander dans quelle mesure les œuvres « de toute une vie » sont telles, ou sont le fruit d'interventions et de modifications plus ou moins réussies, que le passage du temps se charge d'approuver et de sanctionner favorablement. Sans quitter Séville, personne ne songerait à restaurer la Giralda à son aspect originel, celui du minaret de l'ancienne mosquée du XIIe siècle, comme personne n'oserait y revenir la cathédrale de Syracuse à son statut de temple grec, sans même enlever la toute récente pyramide de verre de Ieoh Ming Pei du Parisien Persienne.
Ces cas ne se limitent pas à l'architecture : de nombreux tableaux conservés dans les musées présentent une apparence qui ne correspond pas exactement à la couleur, à la lumière et à la forme d'origine, sans parler de ceux dont les figures, à leur époque, étaient dotées d'ailes angéliques et d'auréoles dorées afin de les christianiser. Il n'est pas nécessaire de recourir aux méthodes habituelles. Ecce Homo de Borja savoir que l’Histoire de l’Art est pleine de modifications audacieuses qui, parfois et de manière assez surprenante, finissent par être préférables pour les masses.
À la racine de l’angoisse et de l’indignation de la Macarena se trouve la tranquillité de l’immuable, ou, en d’autres termes, la terreur du changement. Que les choses restent telles que nous les connaissions nous apaise avec le baume de la familiarité et de la certitude, tandis que les transformations nous conduisent dans le royaume de l’inconnu., de l'incompréhensible ou, pire encore, de l'imprévisible. Cependant, nier ces changements ne signifie pas seulement nier le cours naturel de la vie, mais aussi fermer la porte à des choses meilleures.
« Également dans le flamenco Nous savons quelque chose de cette tension entre le besoin de préserver et les bénéfices de l’évolution. (…) Ceux qui ont sauvé, enregistreur en main, cante« Les artistes et les lettres qui étaient sur le point de disparaître il y a seulement quatre ou cinq décennies méritent tout autant d'éloges que ceux qui ont enfreint les règles établies et se sont aventurés dans des domaines inconnus. »
L'écrivain allemand Judith Schalanski Il a rappelé que pendant qu'il travaillait sur son livre Inventaire de quelques objets perdusUne sonde spatiale avait brûlé peu après être entrée dans l'atmosphère de Saturne ; un module spatial s'était écrasé sur Mars ; les temples de Bel et de Baalshamin, vieux de 2.000 XNUMX ans, avaient été détruits par des explosifs ; la ville irakienne de Mossoul avait été témoin de la destruction de la Grande Mosquée d'al-Nuri et de la Mosquée du prophète Jonas ; et en Syrie, le monastère chrétien primitif de Saint-Élian avait été réduit en décombres et en cendres ; un tremblement de terre avait fait tomber la tour Dharahara à Katmandou pour la deuxième fois ; et un tiers de la Grande Muraille de Chine avait été victime du vandalisme et de l'érosion ; au Guatemala, la lagune d'Atescatempa s'était asséchée ; à Malte, la formation rocheuse connue sous le nom de Fenêtre d'Azur s'était enfoncée dans la mer ; et le rat à queue mosaïque et le rhinocéros blanc avaient disparu définitivement...
Mais un disque perdu de John Coltrane, un étudiant stagiaire de 19 ans avait trouvé des centaines de dessins de Piranèse dans la salle des estampes de la Galerie nationale d'art de Karlsruhe ; le plus vieil alphabet du monde, gravé sur une dalle de pierre il y a 1966 1967 ans, a été identifié ; des archives d'images avec des photographies prises par des orbiteurs lunaires en XNUMX-XNUMX ont été récupérées ; des fragments de deux poèmes de Sappho Inconnu ; des ornithologues ont repéré plusieurs ancolies aux yeux bleus au Brésil, un oiseau que l'on croyait éteint depuis des décennies ; et des biologistes ont décrit une nouvelle espèce de guêpe, entre autres événements…
Au vu de ces nouvelles, nous arrivons à la conclusion que notre monde, avec ses catastrophes naturelles et d’origine humaine, avec ses débâcles et ses miracles, est tout sauf statiqueComment concilier ces choses ? Comment concilier la destruction d'objets archéologiques millénaires dans l'indifférence générale avec les flots d'encre qui ont coulé sur des millimètres de cils le long de la Macarena ?
Aussi dans le flamenco Nous connaissons cette tension entre le besoin de préserver et les bienfaits de l'évolution. Le prestige de l'ancien ignore que les œuvres canoniques sont souvent des trahisons de ce qui a précédé, et que L’art, par définition, n’est vivant que s’il se meut dans les deux sens, tel le Janus à deux visages : il se retourne pour se nourrir., et attendant avec impatience de ne pas mourir. Ceux qui ont secouru, flûte à bec en main, canteet les lettres qui étaient sur le point d’être perdues il y a seulement quatre ou cinq décennies méritent tout autant d’éloges que celles de ceux qui ont enfreint les règles établies et se sont aventurés dans des zones inconnues.
Évitons les simplifications excessives, ne cédons pas si facilement à nos pulsions viscérales. Soyons attentifs aux intentions, aux processus et aux résultats. Ce n'est pas la même chose que de lâcher prise. Acropole d'Athènes tel qu'il est, soit pour le peindre en couleurs afin de lui redonner l'apparence qu'il avait à l'époque des Grecs, soit pour rendre hommage au maître de la pop Andy Warhol. Ou laisser sa démolition nourrir notre esprit romantique dans la contemplation des ruines.
Munoz Molina Je me souviens que, dans les années 60, Francisco Moreno Galván, le mentor de José Ménèse, voulait fonder un magazine appelé Les conservateursIl défendait les vrais conservateurs, ceux qui « voulaient préserver l'air pur et les terres non polluées, les villes habitables, les meilleures traditions artistiques et culturelles populaires », contre ceux qui ne se souciaient en fin de compte que de préserver leurs privilèges et qui méritaient plutôt d'être qualifiés de réactionnaires. Peut-être devrions-nous nous joindre au maître Moreno Galván. dépouiller le mot conservateur de ses connotations péjoratives, reconnaître leur côté éthique et surtout demander à ceux qui se proclament comme tels : « Mais vous, que voulez-vous préserver exactement ? »
