Le sourire ne quitte jamais le visage de Lionel Niedzwiecki tout au long de l'interview : il ne peut cacher son amour pour lui flamenco, ni sa satisfaction quant au travail effectué pour la 36e édition du Festival de Mont-de-Marsan (France), qu'il dirige actuellement. Ce journaliste, homme à la fois vif et accessible, a accepté de répondre à l'appel de expoflamenco dans les semaines précédant le nouvel événement, qui débute le lundi 30 juin, avec des personnalités telles que le Ballet Flamenco D'Andalousie, Jesús Carmona, Israel Fernández, Rosario La Tremendita et Manuela Carrasco, entre autres. Mais avant tout, découvrons un peu la personnalité qui est à la barre d'un navire aussi prestigieux.
Vous venez du service communication du festival. Comment êtes-vous arrivé à la direction de Mont-de-Marsan ?
Oui, je viens de la communication, je suis journaliste. La première fois que j'ai entendu parler de flamenco C'était à la Biennale de Séville, lors d'un récital qui avait eu lieu juste avant une conférence de presse pour le Festival de Mont-de-Marsan. Avant cela, j'avais entendu parler de flamenco classique, CamarónPaco de Lucía… J'ai trouvé ça incroyable, une musique transmise oralement, avec un travail important sur le rythme et l'harmonie, et une sensibilité très forte. Il y a un moment dans flamenco C'est quelque chose d'indescriptible, plus que le jazz, plus que toute autre musique. Pour moi, c'est un monde…
Pour nous aussi, c'est un univers. Mais comment cela a-t-il continué ?
J'ai ensuite travaillé au département des Landes, qui organise le Festival, comme directeur de la communication et membre du comité de pilotage. Depuis quatre ans, je suis directeur général du Festival. L'une de mes premières actions a été de collaborer avec une équipe de programmation composée de Domingo González, Fernando Campomanes et Patrick Bellito, originaires de Nîmes. Car ce sont non seulement d'excellents programmateurs, passionnés et perspicaces, et une fine connaissance du monde culturel, mais aussi une équipe d'experts. flamenco, mais sont aussi des serviteurs du public, de la culture et de flamencoEt notre festival est avant tout un festival public. Pour moi, c'est fondamental.
Oseriez-vous décrire le public de Mont-de-Marsan, compte tenu de vos années d'expérience au festival ? Est-il très différent de celui des autres lieux ?
Je pense que oui, parce que c'est d'abord un public qui connaît le flamencoC'est très exigeant. Il y a une demande artistique au Festival depuis sa première édition. La première édition avait Camarón de la Isla, à Paco de Lucía, puis à Antonio Gades. Des gens de première classe, oui. Et il contemple également les trois piliers de la flamenco: cante, danse et guitare, représentés avec équilibre. C'est un public local, landais, et de nombreux réfugiés de familles espagnoles pendant la guerre civile, arrivés dans le sud-ouest de la France. Nous ne sommes qu'à un an de Nîmes, mais on peut dire que c'est le même public en France. Ce sont les deux grandes références.
Mont-de-Marsan est une petite ville de 30.000 XNUMX habitants. C'est ce qui fait du festival une expérience unique. Il y a une proximité, un lien entre les artistes, le public et l'organisation… comme une famille.
Voulez-vous dire que, pour les descendants d’Espagnols, ces fêtes sont une façon de renouer avec leur passé, leurs racines ?
Oui, oui. Dans les Landes, c'est très présent ; cela a beaucoup à voir avec notre tradition flamenco. Mais il y a autre chose d'important : le public de Mont-de-Marsan apprécie aussi l'expression de la liberté créative de l'artiste. Par exemple, l'année dernière, Manuel Liñán, avec Mort d'amour, était très populaire pour la liberté qu'elle affichait. Celle-ci n'est jamais vécue comme une confrontation avec la tradition, mais plutôt comme une diversité. Dans cette édition, nous nous demandons : que restera-t-il de ce que nous faisons aujourd'hui ? C'est une question universelle dans la culture, une question qui se pose toujours aux artistes.
Oserez-vous donner une réponse ?
El flamenco Il s'inscrit sans aucun doute dans une tradition, mais il connaît une évolution esthétique tout au long de cette histoire. Et cela se reflète toujours. Pour nous, il n'y a pas flamenco pur. Il y a autre chose, une façon de danser, de chanter, de vivre la flamenco De manière pure, mais l'esthétique évolue. C'est un art de transmission, mais aussi de création.
Pensez-vous que le public de Mont-de-Marsan puisse mieux comprendre les choses que certains publics espagnols ?
Je pense que oui. En danse, par exemple, à Mont-de-Marsan, le public est très ouvert aux propositions créatives, mais avec sincérité. Il y a une adéquation très intéressante, oui. Mais les publics espagnol et français partagent la même sensibilité. Il n'y a pas de barrière entre eux.
Y a-t-il quelque chose qui vous plaît toujours à Mont-de-Marsan ? Y a-t-il un artiste, une esthétique particulière qui fait toujours craquer les gens ?
Il y a beaucoup d'artistes… Par exemple, cette année, nous avons Manuela Carrasco, qui travaille toujours. C'est une légende à Mont-de-Marsan, et en Espagne aussi. Eva Yerbabuena, pareil. Ou José Valencia, qui vient parce qu'il y a une histoire très forte entre Mont-de-Marsan, Lebrija et Utrera aussi. Dorantes, pour sa première apparition. OrobroyC'est à Mont-de-Marsan. Et maintenant, il y a aussi un échange très fort avec l'Estrémadure, avec Badajoz, avec San Juan del Puerto…
Et y a-t-il quelque chose qui ne fonctionnerait jamais à Mont-de-Marsan ? Connaissez-vous une fusion ou un projet qui, à votre connaissance, ne serait pas envisageable ici ?
Je ne pense pas. Le public est très ouvert. Il y a certes des spectacles qui ne trouvent pas leur public, mais c'est là le nerf de la création, n'est-ce pas ? Il y a quelque chose d'un peu difficile à définir : la sincérité. Je considère que c'est le plus important : la sincérité et la rigueur artistique.
"Pour nous, il n'y a pas de flamenco pur. Il y a autre chose, une façon de danser, de chanter, de vivre la flamenco De manière pure, mais l'esthétique évolue. C'est un art de transmission, mais aussi de création.
Vous souvenez-vous de votre moment de gloire en tant que directeur de festival ?
L'émotion ressentie par les artistes, pour un organisateur de festival, est incroyable. Je me souviens d'un récital solo de Rafael Riqueni au Théâtre Le Molière, un moment incroyable car Rafael souffrait d'un grave problème, et c'était une émotion indescriptible. Et comme je l'ai dit, le spectacle de Liñán l'année dernière était incroyablement puissant ici, même s'il y a beaucoup, beaucoup de moments : une rencontre entre José Valencia et Pedro El Granaíno, une soleá de Juan Amaya… J'ai ressenti le duende dans chacun d'eux.
Et vous souvenez-vous de mauvais moments, d'un peu de difficulté avec des problèmes d'organisation, ou d'un artiste qui ne se présentait pas ou quelque chose comme ça ?
Oui, récemment avec Israel Galván, car nous avions un projet avec lui avant son accident aux États-Unis. Un projet très intéressant et unique que nous n'avons pas pu réaliser avec lui, et pour un organisateur, c'est dommage. Et un concert de Rafael Riqueni que nous n'avons pas pu faire, même si nous avons réussi à faire un autre récital plus tard. Mais ce qui fait la particularité d'un festival, c'est le public.
Vous avez souligné l'importance du caractère public du festival. Pourriez-vous l'expliquer plus en détail ?
Oui, notre principe est l'égalité d'accès à la culture pour tous. Par exemple, à Mont-de-Marsan, nous pouvons assister à une représentation du Ballet. Flamenco d'Andalousie pour 10 euros. Ou un récital de cante par José Valencia ou Jesús Méndez pour 10 euros. C'est une réalité très importante pour nous, tout comme la transmission de la flamenco aux jeunes. Et nous pouvons appliquer cette politique tarifaire parce que nous participons à un festival public. Cela, et la fraternité si importante dans notre monde chaotique, sont les caractéristiques de notre festival. flamenco Elle abolit les frontières et crée des liens. Elle nous invite à découvrir l'autre et à mieux nous comprendre.
Y a-t-il des artistes que vous aimeriez inviter au festival et qui n’ont pas encore pu venir ?
[rires] Euh… Non, il y a des artistes qui ne sont pas revenus depuis des années. Mais pour nous, plus que le nom des artistes, le plus important, c'est le projet. Et avec le comité de programmation, avec Domingo, Fernando et Patrick, on travaille dans ce sens. Ce n'est pas une construction commerciale, c'est une nécessité. S'il y a un projet intéressant, l'artiste vient à Mont-de-Marsan. Et s'il n'y a pas de projet intéressant, il ne vient pas. De même, un aspect important du festival est le soutien aux jeunes artistes émergents. C'est une mission.
Et si vous pouviez ressusciter quelqu'un qui n'est plus là ? Qui ressusciteriez-vous ?
[rires] Oh-la-la !
« Il y a toujours eu une demande artistique au Festival. La première édition avait Camarón de la Isla, à Paco de Lucía, puis à Antonio Gades. Des gens de première classe, oui. Et il contemple aussi les trois piliers de flamenco: cante, danse et guitare, représentées avec équilibre"
Si vous pouviez négocier avec Saint Pierre pour une aventure d'un soir, à qui feriez-vous appel ?
Ce ne serait pas juste une personne ou une nuit, ce serait tout un cortège ! Évidemment, Camarón…Évidemment, Paco de Lucía… Pedro Bacán… Carmen Amaya… Je pense que c'est un orchestre incroyable.
Saviez-vous que la présentation de l'affiche de Barceló à la Biennale de Séville a suscité une vive polémique ? Pourtant, le même artiste a également créé une affiche pour Mont-de-Marsan, sans que cela ne suscite de controverse. Pourquoi ?
Il n'y a eu qu'une seule discussion sur son interprétation de la flamenco. Barceló a fait une reprise pour un disque de Camarón...
Oui, oui, et un autre de Rancapino.
C'est vrai. Mais c'est une vision d'artiste. C'est une version un peu… de l'art primitif, ancré en Afrique et connecté à la nature, toujours très intéressant. Il est très connu en France et très estimé. C'est un artiste majeur.
Pourriez-vous faire une invitation à tous les lecteurs de expoflamenco venir à Mont-de-Marsan ?
Mont-de-Marsan est une petite ville de 30.000 XNUMX habitants, ce qui fait du festival une expérience unique. Il y a une proximité, un échange entre les artistes, le public et l'organisation, comme une famille. Pour moi, c'est une occasion unique d'écouter et de voir les artistes, mais aussi de vivre cette complicité. ♦
