Voici une sélection des 25 albums de flamenco publiés au cours des 25 dernières années, dans la période couverte entre l'an 2000 et 2025, mis en œuvre par le biais des votes de les 25 experts qui composent l'équipe éditoriale de ExpoFlamencoCette liste, comme toujours, suscitera inévitablement des débats et des absences notables. L'art est par essence subjectif, et le choix est particulièrement ardu dans un domaine aussi riche, varié et complexe.
Toutefois, sans prétendre à l'établissement d'une norme, la mission d'une publication comme la nôtre est de contribuer à éclairer cette période à travers les multiples perspectives de ses contributeurs. L'ensemble de leurs choix façonne en définitive un panorama discographique exigeant et d'une grande richesse, où un large éventail d'artistes est représenté. figures, esthétiques et tendances très diverses.
Le premier quart de ce nouveau siècle a été marqué par une révolution complète dans l'industrie du disqueCela concerne aussi bien les méthodes d'enregistrement que la distribution et l'écoute. Nous assistons peut-être à la fin d'une conception de la musique et à l'avènement d'une autre, marquée par la démocratisation des technologies, l'immédiateté et l'hégémonie des plateformes numériques.
Quant à la liste elle-même, il n'est pas surprenant qu'en première position, avec un avantage considérable sur les autres, Paco de Lucia et son album de bonnes chosesL'artiste qui a révolutionné les 25 dernières années du XXe siècle continue d'illuminer les 25 premières années du XXIe. Il n'est pas surprenant non plus que les positions suivantes soient occupées par deux autres guitaristes : Vicente ami y Manolo Sanlúcar Ils incarnent aussi la transition entre deux âges d'or de la guitare, une tradition majestueuse et un avenir splendide, dont l'horizon s'ouvre déjà grâce à de jeunes talents tels que Dani de Morón, Moraíto o Alejandro Hurtado.
Dans la sélection de ExpoFlamenco Il convient également de mentionner les albums qui ont marqué un tournant dans la popularisation de jondoComme Aire, du José MercéQu'il s'agisse d'un vin rare et exotique ou du même vin dans différents millésimes, quel que soit votre choix au Artisan de Michel PovedaDe même, l'autorité et la force des voix féminines, représentées par des enseignantes telles que Carmen Linares, Mayte Martín, Estrella Morente ou les chanteurs de l'album mémorable Féminité, sans oublier les propositions novatrices telles que celles de Rocio Marquez o Ángeles Tolède.
En résumé, un voyage fascinant à travers cette époque à la fois fertile et vertigineuse, que nous vous invitons à apprécier, à partager et à discuter. Bon voyage !
✍🏻 Alejandro Luque
→ Une sélection réalisée par Carmen Arjona, Tyler Barbour, José María Castaño, Guillermo Castro, José Cenizo, Antonio Conde, Álvaro de la Fuente, Lourdes Gálvez del Postigo, Juan Garrido, Rocío Hellín, Jafelín Helten, Alejandro Luque, Patricia Manes, Manuel Martín Martín, Jesús Naranjo, Faustino Núñez, Alejandra Pachón, Vicente Pachón, María Isabel Palop, Eduardo J. Pastor, Kotoha Setoguchi, Ramón Soler, Irra E. Torres, Kiko Valle et Estela Zatania.
1. Paco de Lucía → de bonnes choses (2004)
Cinq ans plus tard Luziaet dix avant Chanson andalouse, son œuvre posthume magistrale, le Grand Patron Paco Il est retourné en studio, partageant la production avec Javier Limón, qui, durant ces années, avait accompli un travail d'une importance capitale, avec L'écrevisse et Henri Morente.
Cet album marque la première participation de son groupe remanié, après plus de vingt ans avec le Sextet. Composé entre l'Espagne et le Mexique, qui deviendra par la suite son domicile permanent, le projet de Paco était une nouvelle interprétation de sa vision révolutionnaire de flamenco Contemporain. Dans le rythme, l'harmonie, dans sa conception de la mélodie, dans la forme, son engagement éternel envers la musique de sa vie est évident. Le brillant compositeur et interprète l'a toujours été. source et flux de la musique flamencoSource d'inspiration pour des générations d'artistes, et consciente de sa responsabilité, elle s'est efforcée à chaque étape de créer de nouvelles propositions, d'ouvrir des voies à suivre, fermes et solides, enracinées dans la tradition tout en suggérant un langage pour le XXIe siècle, projetant le flamenco vers le futur.
Trois bulerías, deux rumbas, quelques tientos, tangos et bulerías por soleá. Huit pièces qui ont marqué le passage de la guitare flamenca contemporaine. Il voulait retrouver la voix de Camarón y compris dans les bulerías Que l'aube se lève accompagné à la guitare par TomatitoQui d'autre ? Il a dédié les bulerías por soleá à sa fille Antonia, un exemple parfait de la musique flamenco la plus contemporaine. Il avait Diego El Cigala lors des procès, Alejandro Sanz aux trois Cubains et Jerry Gonzalez la trompette l'enveloppe dans la rumba La maison de Bernardo.
Paco a été le phare qui a guidé la guitare et dans ces de bonnes choses Nous avons trouvé l'essence de ce qui allait suivre. Et, comme cela s'était produit avec Source et flux de 1973 et avec Sirocco de 1987, Cet avant-dernier album du géant d'Algésiras est devenu une référence. flamenco de l'Avant-gardeEt nombreux sont les jeunes guitaristes qui l'étudient patiemment, comme on étudie la musique. Bach de flamenco.
L'album a remporté le Latin Grammy Award du meilleur album. Flamenco en 2004 et, au-delà de la virtuosité, elle transmet la vérité et la beauté, honorant le passé et laissant une marque indélébile pour la postérité, l'avenir de flamenco.
✍🏻 Faustino Núñez
2. Vicente Amigo → Ville d'idées (2000)
Que Vicente ami réalisé avec son Ville d'idées un Latin Grammy en 2001 pour le meilleur album flamenco Ce n'est pas un mince exploit, puisqu'il a été suivi du prix Ondas et de sa nomination comme Fils Adoptif de Cordoue. De plus, sur cet album, il collabore avec des artistes tels que… Montse Cortés, Diego el Cigala, Tino di Geraldo, Cheb Khaled o Joan Albert AmargosEntre autres. Un album dédié à Cordoue et rendant hommage au poète Constantin Cavafy, dont il reprend un des versets pour donner son titre à l'album.
Ville d'idées Il s'agit d'un album fondamental et novateur, non seulement dans la carrière de Vicente Amigo, mais aussi dans l'évolution de la guitare flamenca au XXIe siècle. L'album est considéré comme un équilibre parfait entre… flamenco plus profondément enracinés et expérimentaux. Explorez de nouvelles sonorités sans perdre votre essence. Mettez en valeur la technique impeccable de vos mains volcaniques. Sa capacité à transmettre tendresse et émotion, grâce à une manipulation mélodique qui lui est propre, fait de cet album un opus qui repousse les limites de… flamenco avec une grande sensibilité et une grande virtuosité.
Un catalogue complet du flamenco et de la musicalité. Il met en lumière le rythme à quatre notes dans le romantisme du flamenco. Trois petits mots pour te dire que je t'aime, dans les profondeurs de Comparer le manuel, dans l'explosion du flamenco tata ou dans certains Les yeux de l'Alhambra Entre fusion, mysticisme et vérité. Tandis que l'âme tremble quand L'après-midi est caramelEt le manche de la guitare d'Amigo regorge de modulations entre le rythme des bulerías et le Cité des idéesVicente vous transporte par l'élégance de son Le Boléro de Vicente même la chaise de flamenco de Cordoue.
✍🏻 Irra Torres
3. Manolo Sanlúcar → Folie du vent et du trille (2000)
Je l'ai rencontré à deux reprises. Manolo SanlúcarDans les deux conversations, la question de sa signification a été abordée. flamenco Pour lui. Il était clair pour nous, présents, que, outre le fait d'être sa vie, il considérait cet art comme quelque chose de plus : le flamenco Avant tout, c'est de la musique. Prononcé avec la même profondeur et la même conviction que celles mises en œuvre par le maestro.
Folie du vent et du trilleComme l'indique le livret de l'œuvre, il s'agit d'une composition qui échappe à la musique habituelle, celle que Manolo Sanlúcar pouvait raisonner et comprendre, celle avec laquelle il ne pouvait que la ressentir et communiquer, et avec laquelle il pouvait découvrir le mystère de la façon dont la voix pouvait se résoudre à travers elle.
Edité en 2000, Folie du vent et du trille C'est l'une de ces œuvres incontournables de la culture flamande ; elle perdurera tout au long de ce siècle et, assurément, dans les siècles à venir. L'ombre de Isidro Muñoz est allongée dans cette œuvre et la voix de Carmen Linares Cela devient un instrument. La percussion de... est incomparable. Tino Di Geraldo et les paroles – qui sont toujours musique et émotion – de Federicoqui nous entraînent à travers un paysage immuable et ses habitants, de l'univers intérieur du poète à Cuba dans le premier tiers du XXe siècle, puis au cœur de l'Andalousie durant la même période. Le tout empreint de la magie, de la saveur et de la maîtrise du dernier grand maître de la guitare et de la culture. flamenco, Don Manuel Muñoz, Maître Sanlúcar.
✍🏻 Jesús Naranjo
4. Juana la del Pipa, Dolores Agujetas et Tomasa La Macanita → Féminité (2009)
Pour de nombreux fans, il s'agit de l'un des enregistrements les plus aboutis du monde des femmes et du canteLe secret résidait peut-être dans la combinaison de trois timbres vocaux énormes et expressifs, ainsi que dans l'esprit ineffable de MoraítoTout a commencé par une réunion où le guitariste lui-même a fait office de cuisinier afin de créer une atmosphère naturelle et intime.
Une camaraderie semblable à celle qui régnait dans les maisons gitanes de Santiago ou de San Miguel à Jerez s'installa, jusqu'à ce que les micros soient oubliés. Ainsi naquit une atmosphère flamenco extraordinaire, où le duende (l'esprit du flamenco) s'exprimait librement dans les mots de ces interprètes remarquables. Dieguito Agujetas, Chicharito y Le Bo Ils ont achevé le rituel chanté de Juana, Dolores et Tomasa pour cet album.
✍🏻 José María Castaño
5. Miguel Poveda → Artisan (2012)
C’est en mars 2012 que nous avons découvert ce travail. Artisan, du Michel PovedaUn album de flamenco sans artifice qui abrite treize canteavec un dénominateur commun, la véracité, et contextualisés par une instrumentation dans laquelle, entre autres, se distinguent les éléments suivants : Paco de Lucia pour la joie avec les claquettes de Joaquín GriloQu'il s'agisse d'un vin rare et exotique ou du même vin dans différents millésimes, quel que soit votre choix au Manolo Sanlúcar dans la région de Malaga La PeñarandaPar ces mots, le chanteur laissait déjà entendre qu'en plus d'explorer d'autres territoires, il méritait le titre d'anthologue.
L'authenticité de la forme et la sincérité du fond sont les marques distinctives de cet album dans lequel l'artiste originaire de Badalona aborde avec franchise et simplicité les épreuves de Pastora Pavón, fandangos Josefa la del Tollo, des tangos de Triana à Raphaël le Noir, soleares apolás, minera a Pencho CrosSévillanes, seguiriyas, coplas por bulerías, nana et deux bulerías, dont une limitée à la région de Cadix, canteTout cela nous a amenés à la conclusion que si ce qui pèse le plus dans le flamenco C’est l’esprit stylistique ; Miguel Poveda était déjà en 2012 le meilleur portraitiste de l’âme de cante de sa génération.
✍🏻 Manuel Martín Martín
6. José Mercé → Aire (2000)
En l'an 2000, la chanteuse de flamenco José Mercé Il ose mêler tradition et avant-garde avec son album bien connu AireCe faisant, il a su toucher un public plus large sans renoncer à son style le plus personnel : sa profondeur émotionnelle et son flamenco caractéristique de Jerez. Le chanteur laisse derrière lui un classique, tant pour ses fans inconditionnels que pour ses fidèles admirateurs. jondo ainsi que ceux qui trouvent une faille pour se connecter à flamenco de manière presque inconsciente.
Aire C'est un album qui marque un tournant dans la carrière de… flamenco pour sa reconnaissance internationale. Et en effet, cette année même, il a été décerné à Camarón ya Tomatito un Latin Grammy pour l'album Paris 1987 Et cela ouvre la voie à la reconnaissance de beaucoup d'autres dans les années à venir, comme Diego le Cigala o Juan HabichuelaAinsi, Mercé façonne cet album à travers une production, des versions et des collaborations qui invitent à se libérer de ce réseau qui séduit les plus rigides. flamenco orthodoxe.
À l'époque, il y eut quelques désaccords et divergences, car certains fans considéraient cette nouvelle œuvre comme une entreprise commerciale s'éloignant des racines du flamenco. Mais là où un grand nombre de connaisseurs de flamenco Ils ont perçu cet album comme une capitulation face au mercantilisme, mais il leur a aussi semblé être une forme d'ouverture communicative qui attirait un public plus large. flamenco avec curiosité et enthousiasme.
Aire C'est agréable, accessible et familier, car cela utilise des versions bien connues d'auteurs-compositeurs-interprètes tels que Luis Eduardo Aute, Victor Jara, Kiko Veneno o Manuel Molina.
Aujourd'hui encore, cet album reste un classique, tant pour les fans du groupe que pour les fans de la première heure. jondo ainsi que pour ceux qui n'y étaient pas initialement aussi profondément enracinés, mais qui y trouvent des arguments pour s'y lier. flamenco de manière presque inconsciente. Flamenco sans dogmes, ce qui contribue à élargir son champ d'application et à étendre ses marges avec une simplicité honnête et spontanée.
✍🏻 Alejandra Pachón
7. Estrella Morente → Mi cante et un poème (2001)
C'était un secret de polichinelle : Henri Morente Elle rêvait de l'album parfait pour les débuts de sa fille. Estrella, qui, depuis son enfance, semblait avoir été touchée par une baguette magique. Le moment était venu de partir à la conquête du monde et de se faire connaître. Une production méticuleuse, la collaboration de musiciens tels que Alfredo Lagos, Manolo Sanlúcar, Antonio Carmona, Pepe et Juan Habichuela ou Tino Di Geraldo, toutes les ressources furent mises au service de ce qui allait devenir un chef-d'œuvre de flamenco contemporain
Et c'est ainsi que ce fut : un bouquet de 14 canteDes œuvres anthologiques – tangos, soleás, bulerías, sevillanas, malagueñas, taranta… – superbement éditées et élevées au rang de classiques contemporains dès leur parution. Le maître transmit ainsi le flambeau à son héritier légitime. Le rêve était devenu réalité.
✍🏻 Alejandro Luque
8. Mayte Martín → hanter (2000)
Ils disent que le cante Ça fait vraiment mal et ça ne peut pas être joli. Mayte Martín Elle possède une de ces voix qui déconstruisent les idées reçues qui circulent parmi les véritables passionnés. Catalane – cela va de soi – et non catalane – encore moins – son œuvre passe inaperçue. hanter parmi les dix albums de flamenco la plus importante de ce quart de siècle, selon les experts ou les personnes bien informées flamenco Depuis notre portail. Il doit y avoir une raison. C'est à moi qu'il incombe de m'en occuper. Et c'est parce qu'il y a ceux qui se plaignent en vous griffant le visage, et ceux qui vous hérissent les poils du côté gauche et vous font vibrer les muqueuses, vous caressant des mélismes plaintifs de leur gorge sirupeuse. Voici Mayte, dont le sceptre dans l'Olympe... personne ne peut plus le lui enlever. jondoOui, à partir de quoi jondo.
En 2000, il prononçait des pincements doux et agréables, avec la souplesse de sa gorge, commençant par des couplets demandant Sois prudentLes rythmes s'entremêlent au son d'une vidalita classique, où la musique ondule avec une douceur exquise. Le tapotement rythmé des articulations des doigts introduit les fandangos de Huelva. ConquérantEt il appela le veilleur de nuit –Sérénoké– à travers la malagueña, enroulant les phrases des cloches du couvent. Elle brilla à travers la seguiriya avec un final d'El Pena et chevaucha, l'ornant de guirlandes au rythme des alegrías de Cai avec Partez d'ici rendant hommage aux cantiñas d'Utrera et de Pinini. Puis il a rendu hommage à La Fille aux peignes le tout magistralement agrémenté de peteneras et la fête s'est terminée par les bulerías acancionás Essayez de le trouverVingt-cinq ans plus tard, elle continue de susciter des émotions, de ressurgir dans nos souvenirs. Et la voici.
✍🏻 Kiko Valle
9. Antonio Reyes et Diego del Morao → Vivre sur le Cercle Flamenco Madrid (2015)
Il n'y a pas de vérité plus grande dans le flamenco Ce qui est joué et interprété devant un public. Là, à cet instant précis, ceux qui sont sur scène ne sont soumis à aucun filtre ni à aucune correction. Ils font face à l'opinion de ceux qui ont décidé de consacrer leur temps à la ferme intention d'être émus.
Antoine Reyes y Diego del Morao Ils réussissent dans une performance, dans le Cercle Flamenco MadridConcevoir une performance puissante et aboutie. Captivante, d'une profondeur remarquable, profondément enracinée et nourrie par le savoir… Tout cela se retrouve dans cet album de 2015, nominé aux Latin Grammy Awards et qui met en vedette… palmas toujours nécessaire de Chicharito y Diego Montoya.
Cette authenticité si précieuse se ressent dans chaque style, dans chaque agitation, dans chaque applaudissement, dans chaque verset, dans chaque accord de guitare, dans chaque larme que, même si nous ne la voyons pas, nous pouvons imaginer couler de ces yeux qui se laissent blesser par une telle profondeur.
✍🏻 Juan Garrido
10. Rafael Riqueni → Héritage (2021)
La virtuosité de l'incomparable guitariste Raphaël Riqueni Cela se transforme en une humilité admirable sur son album HéritageÊtre aussi reconnaissant que les grands guitaristes flamencoLes graines semées dans sa contribution féconde à la guitare de concert flamenco sont le résultat que cet incroyable compositeur laisse en empreinte dans cette œuvre où il vénère les maîtres de la profession qui ont influencé sa musique, lui qui se sent clairement comme un éternel apprenti.
Ce n'est que lorsque l'auteur prend conscience qu'il n'est rien d'autre que après avoir bu et compris les grands maîtres qui l'ont précédé dans l'histoire de Flamenco Est-il possible de produire une œuvre d'une telle sensibilité flamenco que celle-ci ? Héritage, respectueux des modèles de la palos Classique, original et musical. Héritage Elle inspire l'admiration, le respect, la sagesse et la générosité, et contribue à la discographie du flamenco par une œuvre d'une personnalité flamenco singulière.
✍🏻 Carmen Arjona
11. El Pelé et Vicente Amigo → Chanson (2003)
Rarement l'alchimie entre une chanteuse de flamenco et un guitariste produit-elle des résultats aussi spectaculaires que sur cet album, où les deux artistes font ressortir le meilleur de l'autre grâce à une production méticuleusement élaborée.
12. José Valencia → En direct (2015)
Le chanteur de flamenco aux racines lebrija teste sa force sur scène dans un enregistrement où il démontre, en plus d'une connaissance encyclopédique, la puissance et la profondeur qui ont fait de lui l'un des noms incontournables du flamenco. cante aujourd'hui.
13. Alejandro Hurtado → Maîtres de l'art classique flamenco (2022)
Ceux qui reprochent aux jeunes de ne pas s'inspirer de leurs aînés ont dû s'incliner devant les débuts du jeune homme d'Alicante, dans lesquels il a rendu hommage à deux maîtres absolus comme Ramón Montoya et Manolo de Huelva, et s'est au passage positionné comme une promesse en or de la guitare.
14. Enrique El Extremeño → Année 50 cante (2023)
Peu de gens peuvent se vanter de célébrer leurs noces d'or sur scène. El Extremeño, après une vie entière passée comme chanteur de flamenco, courtisé par les plus grands, est accompagné de onze guitaristes de renom – rien de moins – pour immortaliser son héritage dans un album captivant.
15. Dani de Morón → Demi-tour (2012)
Après avoir accompagné toutes sortes de chanteurs et de danseurs, et même le maestro Paco de Lucía, le guitariste de Morón a produit une formidable autoprésentation, pleine de talent et d'audace, qui continue de stimuler le goût et la pensée tant d'années plus tard.
16. Manuel Cástulo → Le cœur par la bouche (2014)
Coproduit par Chemi López et Pedro Madroñal, cet album du chanteur de Mairena del Alcor a marqué sa consécration définitive, tout en étant également un hommage explicite à la génération dorée de Fosforito, Calixto Sánchez, Miguel Vargas, Menese, Morente ou Camarón.
17. Ezequiel Benítez → Chimères du temps (2000)
On ne peut avancer sans se tourner vers le passé, et c'est une chose que ce jeune chanteur de flamenco de Jerez a très bien comprise avec une trilogie qui rend hommage aux chanteurs de flamenco oubliés et condense avec un goût exquis la bande originale de ses années de formation.
18. Gerardo Nuñez → Avec le temps (2000)
Venant de flamenco Plus orthodoxe, le guitariste né à Jerez, qui avait déjà participé à des projets stimulants comme Jazzpaña, a donné une leçon de jeu ouvert aux influences jazz et latines sur un disque où la tradition interagit joyeusement avec la modernité.
19. Dorantes → La roue à vent (2020)
Le 500e anniversaire du tour du monde a inspiré cette œuvre magnifique au pianiste de Lebrija, qui a assuré la direction, la composition et les arrangements pour orchestre et chœur flamenco afin de narrer l'exploit de Magellan comme si l'auditeur faisait partie de l'équipage. Un voyage merveilleux.
20. Rocío Márquez → Firmament (2017)
L’agitation et la curiosité qui caractérisent le travail du chanteur originaire de Huelva atteignent leur expression maximale dans cet album, où l’inspiration de Federico García Lorca, Pío Baroja ou Miguel Hernández déborde de la production de Refree dans des sonorités expérimentales qui repoussent les limites de flamenco.
21. Carmen Linares → Souvenirs (2011)
L'enseignant de Jaén cante Il venait de sortir plusieurs albums mémorables lorsqu'il a ébloui tout le monde avec cette nouvelle œuvre d'inspiration Lorca, dans laquelle il s'entoure de collaborateurs illustres tels que Miguel Poveda, Javier Barón et Ortiz Nuevo, entre autres.
22. Paco Cepero → Cœur et personnel (2004)
Le guitariste de San Miguel, qui a marqué une époque du XXe siècle, continue de déployer sa maîtrise au XXIe siècle avec une discographie plus que remarquable, dans laquelle cet ouvrage se distingue, un mélange inhabituel de virtuosité et de maturité avec ce sens du rythme presque surnaturel qui est sa marque de fabrique.
23. Enrique Morente → Morente rêve de l'Alhambra (2005)
Bien que ses meilleurs albums datent des décennies précédentes, il n'en reste pas moins qu'il a enregistré des disques exceptionnels au XXIe siècle. En voici un exemple. Morente rêve de l'Alhambraoù la culture populaire et la culture savante s'entremêlent avec des compagnons de voyage exotiques comme Pat Metheny ou Cheb Khaled.
24. Argentine → Un voyage à travers cante (2012)
Sur son troisième album, produit par José Quevedo « Bolita », la chanteuse de Huelva a une fois de plus démontré ses meilleures qualités, avec une palette expressive qui inclut des abandolaos, des garrotíns et des… cantes del Piyayo, malagueñas de Baldomero Pacheco, fandangos, caña y polo, cantiñas… Une voix sage pour une nouvelle époque.
25. Ángeles Toledano → Sangre Sucia (2024)
Cette chanteuse de flamenco unique, produite par Harto, a récemment fait son apparition sur la scène musicale depuis Villanueva de la Reina. Profondément ancrée dans la tradition flamenco tout en étant d'un style avant-gardiste, elle possède une image hypnotique, des textes audacieux et une sensibilité irrésistible. ♦
