Hier, vendredi 3, nous étions à Lebrija, et j'avoue que je ne peux pas être impartial à ce sujet. Hommage à Juan Peña Le Lebrijano Nous étions tous deux comme des frères, et en plus de diriger les innombrables conférences illustrées que nous donnions à travers le monde, ou de servir de consultant, renforçant ainsi un lien et une connexion très intimes, le lecteur comprendra qu'il est très difficile de s'autoréguler.
C'est pourquoi je vais ignorer la séduction de la nostalgie pour mettre en lumière celui qui était destiné au changement nécessaire, et qui, si personne n'a pu arrêter son évolution, c'est parce qu'elle a conduit à l'histoire contemporaine de cante gitan au concept de conscience individuelle.
Hommage à Juan Peña Le Lebrijano Ce concert, face à son immense succès populaire, a dû être présenté deux fois le même jour, devant une salle comble. Il aborde une période très particulière de la vie de quelqu'un qui n'a jamais sombré dans l'angoisse de la mort, car il a vécu. D'une part, pour que les générations actuelles trouvent tout prêt et ne perdent pas de vue la raison pour laquelle elles vivent dans des jours de gloire. D'autre part, pour créer une œuvre qui, fondée sur la tradition, ouvre l'esprit sans perdre notre identité la plus chère.
Précisons, à ce propos, que Le Lebrijano , formé dans le classicisme le plus orthodoxe, fut un pionnier de l'avant-garde, incorporant les styles fondamentaux dans le monde symphonique avec La parole de Dieu à une gitane (1972) et a cherché un terrain d’entente avec la musique arabe andalouse et la musique bulgare.
Et je me concentre sur le cœur du concert, sur la musique arabe andalouse, un genre dans lequel il s'est plongé après l'album Chase (1976), et pour lequel il a reçu palos De tous côtés. Il a été qualifié de transgresseur, de rebelle, de violeur, de perturbateur, de violateur, de désobéissant, de scélérat, etc., etc., etc. Et la grande majorité de ces insultes ont été proférées depuis le monde rom sans la moindre analyse critique. C'est-à-dire sans écouter l'œuvre.
"S'il y a eu un artiste qui a ajouté les plus hautes exigences à l'extraordinaire capacité de production musicale qu'il possède Lebrija et cela a été fondamental dans l'histoire de flamenco, c'est Juan el Lebrijano. L'illustre musicien qui a ouvert une nouvelle voie depuis le monde arabe, séquencé sur un vaste échantillon de palos jondo« Ils regardaient vers l'avenir »
Un plaidoyer pour l’ami en mémoire ne nous amène pas seulement à l’expression arabe « felah-mengu » (paysan en fuite) qui a mis en circulation Blaise Bébé, jusqu'à Zyriab, qui au IXe siècle introduisit des innovations musicales qui eurent une telle influence sur la péninsule ibérique, sans oublier les « moaxajas » et les « jarchas », compositions de l'Espagne musulmane qui avec des tendances syllabiques et un phrasé mélodique seraient présentes dans la cantes sans guitare. et ceux d'accompagnement.
La tradition arabe serait alors complètement perdue. Cependant, Juan el Lebrijano avait de nombreux arguments en faveur de la fusion musicale qu'il proposait. Certains auteurs, par exemple, voyaient un lien entre un mode musical arabe, le « maquam hijaz », et la musique flamenco, affirmant que la fusion des modes « phrygien » et « hijaz » aurait donné naissance à la cadence andalouse, c'est-à-dire à la progression à quatre accords si courante dans la musique flamenco.
Dans cette optique, il existe des similitudes entre le début du martinete naturel et l'appel à la prière musulman connu sous le nom d'« Adhan ». On retrouve également cette analogie dans l'une des variantes des soleares d'Alcalá attribuées à Joaquín de la Paula , et dans l'une des seguiriyas du natif de Jerez Manuel Molina , ainsi que dans le célèbre Je nie de Monsieur Manuel Cagancho de Triana.
S'il y a donc eu un artiste qui a ajouté les plus hautes exigences à l'extraordinaire capacité de production musicale dont il dispose Lebrija et qui a été, inexorablement, fondamentale dans l'histoire de flamenco, c'est-à-dire Juan el Lebrijano, l'illustre musicien qui, entre autres, a ouvert une nouvelle voie depuis le monde arabe, séquencé, en outre, sur un vaste échantillon de palos jondoqui regardait vers l’avenir – présent aujourd’hui – tout en élargissant l’héritage hérité de la vie flamenco aux territoires les plus divers.
Et pour approfondir l'aspect productif de cette variante de la culture Lebrija, le concert dirigé par le guitariste et professeur Benito Velázquez , qui a mis la voix identitaire de Antonio Peña et l'extraordinaire description musicale de Faiçal Kourrich, que les archives des journaux profanes n'ont pas réussi à révéler. À savoir, l'impulsion créatrice d'un natif de Lebrija si infinie que ce qui nous unit à lui n'est pas la musique que nous voyons, mais la lumière qui nous permet de la voir.
C'est ce que proposait le concert, chercher l'aube qui n'était pas éclairée pour les aveugles dans les boîtes de nuit comme Chase (1976), Encuentro (1985), Casablanca (1998), Lebrijano présente Faiçal. Journée portes ouvertes (2005) y Deux rives (2013), les cinq œuvres sur lesquelles se base la proposition.
Pour raviver et consolider cette reconnaissance, une troupe de très jeunes musiciens a contribué à la réévaluation d'une partie unique de son œuvre. Un véritable exemple de jonglage musical avec une rapidité de création inégalée, où le cœur exploratoire de son style compositionnel prend toute sa splendeur.
De cette façon, le séquençage du contenu prédisait ce qui était annoncé par Le prophète Isaïe (2013). La rue natale de la personne honorée a été évoquée Calle San Francisco (1998). Et de là à Les milles et une nuit (1985), que Juan associe à la collection médiévale de contes traditionnels du Proche-Orient compilés en arabe pendant l'âge d'or de l'Islam.
Ils ont déversé, exactement, Larmes de cire , en plus de percevoir comment Tonnerre le poème de Antonio Machado , les deux compositions de l'album Deux rives (2013). Et après la danse instrumentale de Benito Velázquez, l'équateur a été atteint avec un Danse mauresque en prélude à Maudits soyez-vous d'être des gitans. Cante des galères , une création qui a produit une stupeur collective et qui, oscillant entre romance et berceuse et escortée par Henri de Melchior , le chanteur inclus dans les deux Chase (1976) comme sur le LP Flamenco au Théâtre Royal (1981).
Mais Juan el Lebrijano est synonyme d'indépendance, d'autonomie, c'est pourquoi il implore Donne-moi la liberté (1985 et 2013), pour poursuivre le programme en levant le verrou des esprits coincés avec grenat (2005). Elle confirme également son engagement à célébrer l'avenir dès El anillo ( Chibulí ) (1985), et clôturant le concert avec un mélange de bulerias dans lequel les paroles les plus distinctives de ce qui est devenu un classique au fil du temps ont été abritées.
C'est ainsi que s'est déroulé le gala, qui proposait également une vidéo de Antonio Manuel Falcón et la reconnaissance que le maire de la ville, Pépé Barroso Et responsable de la culture, Pepe Martinez , ils ont eu avec le fils de l'avocat honoré et prestigieux, Juan José Peña Poli , s'est plongé dans l'un des nombreux talents de chanteur du polyvalent Juan Peña El Lebrijano. Pour le faire revivre et donner corps à cette reconnaissance, une troupe de très jeunes musiciens a contribué à la réévaluation d'une partie singulière de son œuvre, véritable exemple de jonglage musical à la rapidité de création inégalée, où le cœur exploratoire de son style compositionnel prend toute sa splendeur.
Nous assistons donc à un cri de bonheur artistique littéral pour une comédie musicale. flamenco dans lequel les interprètes ont l'immense privilège de découvrir le compositeur qui brillait de sa propre lumière, la voix qui était souveraine dans son expressivité et dans l'authenticité de ses affections, le musicien qui avait une connaissance infinie des nuances et, finalement, qui, de l'intimité de son cante, a contribué à la culture espagnole par des modulations qui ont touché nos âmes.
Fiche artistique
Hommage à Juan Peña Le Lebrijano
Théâtre municipal Juan Bernabé, Lebrija (Séville)
3 Octobre 2025
Al cante: Antonio Peña
Guitares : Benito Velázquez et Inés Núñez
Violon : Faiçal Kourrich
Cante et chœurs : Abdelatif Chioua, Raquel Zapico et Laura Ganfornina
Palmas, chœurs et acclamations : Raúl Velázquez et Sergio Carrasco
Piano : Eugenio Dorantes.
Basse : Juan Antonio Guerrero.
Percussions : Joaquín Caballero.
Montage audiovisuel : Antonio Manuel Falcón
