Après avoir obtenu son diplôme de niveau intermédiaire au Conservatoire professionnel de danse Antonio Ruiz Soler, elle a rejoint la troupe du Centre de danse andalou de Séville, où elle a travaillé aux côtés de Ruben Olmo, Rocío Coral, Anabel Martín, Andrés Marín et Lola Greco, entre autres. Elle a ensuite rejoint la compagnie Estévez & Paños pour le spectacle. Flamenco Aujourd'hui de Carlos Saura, en tournée dans certains des festivals les plus prestigieux du monde. Elle a ensuite fait ses débuts en soliste avec le Ballet Flamenco d'Andalousie sous la direction de Rafael Estévez. Il y participa aux productions de Ce Silverio, Cantera y FlamencoLorca. Sa présence imminente à la grande fête flamenco de Vancouver, Canada, est l'excuse parfaite pour discuter avec la danseuse Macarena Lopez (Séville, 1990).
– Le 27 septembre, vous vous produisez au Vancouver International Flamenco Festival. Une ville située à plus de huit mille kilomètres de l'Andalousie, mais très proche de l'équipe sur place. flamencoParlez-nous de votre aventure canadienne, y compris de la masterclass.
– Je suis très excité. De sentir que des gens à huit mille kilomètres de là profitent de flamenco C'est un véritable cadeau. Bien sûr, je m'y donnerai à fond. Dans les cours, je recherche, en plus du travail physique, une connexion avec ce que nous ressentons intérieurement. C'est ma deuxième fois, et j'apprécie le dévouement, les propositions et la possibilité de capter l'énergie et de la transformer en une expérience partagée.
– Le programme de cet événement majeur nord-américain dit que vous vous démarquez « par votre travail à l’intersection de la danse flamenco et l'expérimentation." Êtes-vous d'accord ?
- le flamenco Ce sont mes racines, mais j'ai aussi besoin d'ouvrir des fenêtres. Faire quelque chose d'« étrange » ne m'intéresse pas ; ma vie, mes questions et mes émotions me poussent à l'explorer. Je pars toujours de mes racines et j'ose me découvrir, encore et encore. Avec le plus grand respect.
«Le flamenco Ce sont mes racines, mais j'ai aussi besoin d'ouvrir des fenêtres. Faire quelque chose d'« étrange » ne m'intéresse pas ; ma vie, mes questions et mes émotions me poussent à l'explorer. Je pars toujours de mes fondations et j'ose me découvrir, encore et encore.
– Au cours de ses trente-cinq éditions, l’impact médiatique obtenu par le Vancouver International Flamenco Ce festival est assurément remarquable. Considérez-vous votre présence comme une étape majeure de votre rayonnement international ?
– C'est une très belle étape. Je n'y pense généralement pas en termes de « carrière ». Mais oui, voir ma danse voyager et atteindre un autre continent est une formidable opportunité de me faire connaître et de présenter mon travail. Et surtout, de nouer des liens avec ceux qui la reçoivent de si loin.
– Comment vous voyez-vous en tant que danseur de flamenco à ce stade de votre carrière ?
– Je me sens très vivant. J'ai traversé plusieurs étapes : technique, étude, recherche… Et maintenant, j'aime mettre tout cela au service de quelque chose de plus essentiel et personnel.
– Quels ont été vos modèles en danse flamenco ? Vous sentez-vous comme un élève doué ou un héritier de l'école sévillane ?
– L'école sévillane a été, et sera toujours, très importante pour moi. J'y ai intégré tout ce que j'ai aimé et appris de différentes écoles, auprès de mes professeurs et même de mes propres camarades. J'admire profondément des artistes comme Manuela Vargas, Eva Yerbabuena, Rocío Molina, Israel Galván, Rafael Estévez et Valeriano Paños, pour n'en citer que quelques-uns. Je suis également inspiré par d'autres arts : la poésie, la peinture, la performance. Au final, tout ce qui me touche se retrouve dans ma danse.
J'aime qu'on me décrive comme une personne "sauvage", qu'on me parle de ma maîtrise corporelle et qu'on me demande de tirer mes propres conclusions. On apprend aussi en découvrant ce que les autres perçoivent. Au final, tout dépend du ressenti de l'artiste et de la façon dont le spectateur le vit ce jour-là.
– Qu’avez-vous appris de votre passage à la Compagnie Estévez & Paños et au Ballet ? Flamenco d'Andalousie ?
J'ai beaucoup appris. Surtout, j'ai commencé à ressentir la responsabilité et le respect que j'avais toujours éprouvés. Mais c'est là que s'est consolidé le sentiment que la scène est ma place. J'ai aussi pris conscience de la valeur du travail d'équipe. Avec Estévez & Paños, j'ai découvert l'importance du détail, du concept et de la recherche derrière chaque pièce. J'ai compris ce que signifie perpétuer une tradition tout en y trouvant sa propre voix.
– Il y a quelques semaines, nous vous avons vue au Tagarnina Fest à Algodonales, Cadix. La maîtresse de cérémonie, Susanne Zellinger, vous a présentée comme une artiste « souvent considérée comme sauvage, mais elle ne l'est pas, car elle contrôle tout ce qu'elle fait ». Notre collègue Alejandro Luque a ajouté : sa chronique pour expoflamenco « En effet, le contrôle de votre corps est absolu. » Vous reconnaissez-vous dans ce que les Rois mages écrivent à votre sujet ?
– J'aime qu'on me décrive comme « sauvage », qu'on me parle de ma maîtrise corporelle et qu'on me demande de tirer mes propres conclusions. On apprend aussi en découvrant ce que les autres perçoivent. Au final, tout dépend du ressenti de l'artiste et de celui du spectateur ce jour-là.
– Que te manque-t-il pour franchir une nouvelle étape ?
– Honnêtement, je ne sais pas. Aucun chemin ni aucun artiste ne se répète. Les étapes que j'ai franchies dans ma carrière sont le fruit d'un travail acharné et de plus en plus intense. Je poursuivrai mon propre chemin, ma propre quête, en insistant sur mes convictions et mes convictions.
« La danse flamenco Je la vois vivante et changeante. Il y a une génération incroyable d'artistes qui honorent la tradition tout en la propulsant vers de nouveaux horizons. Je pense que flamenco Cela a toujours été comme ça : un mélange de respect et de rébellion.
– Comment voyez-vous le présent et l’avenir de la danse ? flamenco?
—Je la vois comme vivante et changeante. Il y a une génération incroyable d'artistes qui honorent la tradition tout en la propulsant vers de nouveaux horizons. Je pense que flamenco Cela a toujours été ainsi : un mélange de respect et de rébellion. Tant qu'il y a la vérité et le désir de communiquer, flamenco continuera à battre fort. ♦
