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Manolo de Huelva et la boussole à 12 notes

Aujourd'hui, nous apportons quelques nouvelles données sur la façon de mesurer la boussole dans le flamenco. La « boussole » flamenco"Ce n'est rien de plus qu'une sorte de structure d'accents rythmiques, un cycle qui se répète encore et encore et sur lequel le cante, le toucher et la danse.

Guillermo Castro Buendia par Guillermo Castro Buendia
20 octubre 2025
en Sur la première page, Enquêtes, Opinion
15
1
Manolo de Huelva. Archives Zayas de Séville

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Aujourd'hui, nous apportons quelques nouvelles données sur la façon de mesurer la boussole dans le flamenco. La « boussole » flamenco"Ce n'est rien de plus qu'une sorte de structure d'accents rythmiques, un cycle qui se répète encore et encore et sur lequel le cante, le toucher et la danse. Dans ce cas, nous parlons du célèbre rythme à 12 temps. C'est une façon pour flamencos mesurer la soleá ou alegrías, une formule qui déconcerte aussi bien les classicistes que les non-classicistes. Ce type de signature temporelle flamenco, et la manière de le marquer, n'est pas vraiment l'origine ou le déclencheur d'un style spécifique, c'est-à-dire que ce n'est pas cette manière de mesurer ce qui est à l'origine des styles, mais seulement une manière de compter certaines structures rythmiques du flamenco, marquant ses principaux accents : cinq Dans ce cas, dans le cycle de 12 XNUMX impulsions, de cette façon (en gras ceux de poids ou de force plus importants) :

 

1:2 3 4:5 6 7 8 9 10 11 12

 

Il serait plus correct de le dire ainsi, en termes musicaux de signature temporelle :

 

(12) 1 2 3 4:5 6 7 8 9 10 11

 

Et plus clair, ainsi, sous la forme de signatures temporelles alternées binaire / ternaire, en deux cycles de 6 :

 

(12) 1 2 3 4 5 / 6 7 8 9 10 11

 

Aujourd'hui, on dit que les soleares, les alegrías et les bulerías ont un rythme à 12 temps, et c'est vrai, d'une certaine manière, ce qui ne veut pas dire que c'est vraiment ce qui donne naissance à cela. palo En question. Aujourd'hui, les seguiriyas sont également mesurées à 12, tout comme les peteneras et les guajiras, des styles qui n'étaient pas mesurés ainsi autrefois, et qui n'étaient d'ailleurs pas nécessaires, puisqu'il suffit de sentir la pulsation de la signature rythmique alternée bi-ternaire (6/8-3/4) pour éviter de compter. Pour nous, cela devient totalement inutile et, de plus, cela nous empêche de jouer avec fluidité et d'improviser, si nous devons prêter attention à un temps qui, comme on dit, n'est pas à l'origine de la musique jouée, même s'il peut être compté ainsi.

Quand je me suis approché de la flamenco Pour la première fois, j'ai aussi compté la soleá sur 12 temps, en utilisant des partitions écrites par des classicistes qui n'avaient jamais réussi à saisir la tonalité rythmique de la mesure. J'ai dû indiquer les accents sur la partition, car à 3/4, personne ne pouvait les saisir correctement. Heureusement, je ne le fais plus. J'ai appris le cycle rythmique autrement : par cycles de 6 temps.

Si nous allons à la Fontaines soleares du XIXe siècle Reflétant ce style musical, on constate que ce qui sous-tend réellement ce que l'on appelle la soleá et les styles rythmiques apparentés, tels que les alegrías et les bulerías, dès le XXe siècle, est une phrase de six notes, elle-même dérivée d'une phrase de trois notes, répétée indéfiniment. Cette forme ternaire à 3/8 est toujours présente dans les méthodes de mesure des bulerías ; voir Paco ici :

 

 

Certes, des phrases musicales de douze notes apparaissent souvent, mais pas toujours. On trouve fréquemment des cycles répétés de six notes, avec des accentuations différentes, qui dérivent des structures ternaires héritées des rythmes jaleo du XIXe siècle.

Regardez cette partition qu'il nous a laissée Eduardo Ocón entre 1854-1867[1] du plus ancien exemple de soleá que nous avons pour le moment, écrit en 3/8, dans lequel nous avons incorporé le compte flamenco dans une section dans laquelle nous pouvons mesurer à 12 si nous le voulons (en fait un 6+6), le reste est tout à 6 :

 

 

Voici un autre fragment :

 

 

Et aussi cette falseta de Polo gitan ou flamenco (également d'Ocón) qui provient d'une structure de 6 (3+3) et qui peut alors être mesurée à 12 également :

 

 

Voici une partie de la cante de soleá à partir de l'exemple d'Ocón, encore très proche de ce que nous entendons par fandango, dont il reprend des éléments mélodiques cante:

 

 

La structure en cycles de 6 impulsions était fréquente même dans les soleares pour guitare, on peut la voir dans les premières mesures du Solea de Julien Arcas en version à deux voix[2]:

 

 

Des formes similaires se retrouvent également dans la méthode de guitare de Rafael Marin de 1902.

Les combinaisons des différents phrasés ternaires du jaleo en 3/8 pouvaient générer des phrases de 6, 12, 18 temps, et même 9. On peut le constater dans les solos de guitare qu'il a enregistrés Ramón Montoya en 1936 à Paris, où il réalise des phrases en 9, combinées avec d'autres parties en 12, ou en 6.

Comparez le premier système (12 impulsions) avec le second (9 impulsions) :

 

(Min. 0:55 de sa soleá BAM 107 de 1936)

 

À ce stade, on pourrait se demander depuis combien de temps la soleá est comptée en 12 temps. Eh bien, la clé se trouve peut-être dans Manolo de Huelva.

D'après les conversations notées par Virginie Randolph, épouse Marius de ZayasSes leçons avec Manolo de Huelva contiennent des citations mémorables. Lors d'une de leurs nombreuses rencontres chez lui à Séville, nous avons noté ceci, en 1970 :

Huelva fut la première à annoncer que la soleá comptait dix temps plus deux silences. D'autres en ont revendiqué la paternité…

 Il souscrit à d'autres citations du natif de Huelva où il explique cette manière particulière de mesurer la soleá, également utilisée dans les alegrías, la soi-disant mesure de 12 minutes du flamenco:

Une révolution complète comprend 10 temps, dont 2 temps silencieux. La guitare n'a pas de temps silencieux, car elle joue jusqu'à la fin, en se fermant complètement. Oui, pour l'appel. [1971]

Et cet autre :

Soleares, pour faire l'appel il faut laisser les deux temps silencieux [11 et 12]. Si les deux temps silencieux sont joués ou marqués, il est temps de continuer. Si les onzième et douzième temps sont marqués, le chanteur pense que la guitare va continuer et ne se joint pas à lui. [1972]

Comme on peut le voir, Virginia utilise plusieurs instructions de Manolo de Huelva pour mesurer correctement le rythme de la soleá, laissant les deux derniers temps silencieux si l'on veut faire un appel, et s'ils sont joués, c'est pour jouer la falseta.

 

Manolo de Huelva. Archives Zayas de Séville
Manolo de Huelva. Archives Zayas de Séville

 

Et maintenant nous nous posons une nouvelle question : depuis quand Manolo de Huelva a-t-il inventé cette manière de mesurer ou de compter le temps, si c'est lui qui a créé le compte ?

David Mongé[3] a souligné il y a quelques années un exemple de 1967 par le guitariste Peter Tottenham, qui dans le Magazine BMG Depuis le 1er janvier de cette année, il explique le toque por alegrías et les bulerías avec ce récit.

 

 

Le texte explicatif des bulerías dit :

La quatrième mesure comprend un rasgueado brisé et, comme les alegrías et les soleares, est basée sur un compte de dix avec les onzième et douze temps silencieux.

Couverture de magazine avec une image de Mario Escudero:

 

 

 

Faustino Núñez[4] Il a souligné il y a quelque temps qu'il avait le sentiment d'avoir quitté l'environnement de Pilar LopezIl a certainement bien accordé, même si nous devrions remonter un peu plus loin et nous tourner vers notre admiré Incarnation Lopez L'Argentin, qui lors de sa tournée aux États-Unis avec l'aide de Sol Hurok Il avait déjà intégré cette manière de mesurer, qu'il transmettait dans ses enseignements à d'autres artistes.

Suivant la ligne d'Argentinita, Bernat Jiménez de Cisneros a ramené la mémoire[5] de la danseuse mexicaine Manolo Vargas, qui raconte dans un documentaire comment Argentinita a voulu tester ses talents de danseur avant de l'embaucher dans sa compagnie au début de 1942 :

Mais la première répétition commence. Il fallait que je sache. Et que savais-je des signatures rythmiques et tout ça ? Puis elle m'a dit : « Compte de un à douze. Voyons comment tu comptes de un à douze ? » « Eh bien : un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept… onze, douze » [Vargas compte sans mesure]. « Et comment pourrais-tu compter autrement ? » Et j'ai dit : « un et deux et trois et quatre… » [il répète toujours sans signature rythmique]. « Eh bien, ça me semble un peu mieux, mais non. Écoute-moi, je te compte, et toi, à l'oreille, tu me diras. » Puis elle m'a dit : « un, deux, trois, quatre, cinq, six, sept et huit, neuf, dix, un, deux [La Argentinita compte régulièrement et avec un bon rythme, changeant « onze, douze » en « un, deux », comme on le fait encore]. Tu vois, il y en a douze. » Eh bien, je n'avais jamais entendu ça. (…)[6]

Mais on peut remonter plus loin. Comme on dit, lors des tournées sponsorisées par l'homme d'affaires américain Salomon HurokLa Argentinita a publié une partition de soleá zapateado dans les programmes de ses tournées de 1938-1939, que nous partageons ici :

 

 

Aucune numérotation n'apparaît, mais les silences sur les temps 11 et 12 à la fin de chaque phrase sont clairement visibles. Ce document faisait partie d'un ouvrage inédit d'Argentinita sur la danse. La partition ne laisse aucun doute sur le fait qu'à cette époque, un cycle de danse à 12 temps semblait bien établi, comme Manolo de Huelva l'expliqua à Virginia Randolph.

Manolo de Huelva était le guitariste de l'Argentinita au moins depuis 1933, année où il a créé sa version de L'amour de la sorcière, Les rues de Cadix et la veille de Noël comme numéro de clôture. Lors de ces spectacles, le guitariste participait à la partie finale, avec des numéros de por alegrías, de tangos de Cadix et de bulerías. Nous pourrions remonter aux années 30 comme étant l'époque où la forme du compte de 12 notes de la soleá a probablement été structurée., très utile pour construire des pas de danse et des tapotements en cycles symétriques sur lesquels déployer les différents mouvements de danse et chorégraphies.

Il faut se rappeler que, lors de la conception d'une danse complète destinée à une exposition, il est nécessaire de lui donner une structure et une construction de pas basées sur un cycle rythmique spécifique. Ce cycle rythmique doit être suffisamment long pour permettre des mouvements expressifs. Trop court, il n'y a pas de temps pour dire quoi que ce soit, et trop long, il n'y a pas de conclusion. En danse, comme dans la construction du langage et de la musique, des espaces sont créés pour respirer, marquer des pauses, terminer des phrases ou en commencer de nouvelles, assurant ainsi la continuité du discours. Par conséquent, Établir un cycle répétitif aide à construire les pas qui donnent du sens à la danse., et un cycle de 12 temps est très courant, tout comme en musique classique, où il est plus courant de construire des phrases de 4 mesures. Si nous sommes dans une signature rythmique ternaire, alors 4 × 3 = 12 temps. C'est ce que flamenco dans les danses basées sur des signatures temporelles ternaires.

Depuis lors et jusqu'à présent, nous pensons que ce compte associé à la manière de mesurer la danse a conditionné par la suite tous ceux qui ont voulu jouer de la soleá, en construisant directement des phrases de 12 temps, alors que les propres étaient 6 + 6 ou multiples de 3 dans les exemples du XIXe siècle, héritiers des anciens jaleos, dont provient la soleá.

Le compte de 12 notes de soleá s'est répandu dans d'autres styles, basés sur des cycles rythmiques similaires, tels que guajiras, pétèneras, bulerías, ou avec l'accentuation inverse, comme le Séguiriya, bien que dans ces cas, cette façon de compter n'ait pas été utilisée, ni n'ait été à l'origine de ces styles, comme nous l'avons mentionné précédemment, ni n'ait réellement distingué ou identifié les styles flamencos en eux-mêmes. Une autre question est de savoir si nous voulons les mesurer ainsi, et en cela, chacun fera son truc, comme l'ont fait Manolo de Huelva et Argentinita. ♦

 


[1] Son oeuvre Chansons espagnoles Il a été publié en 1874, mais ses recueils de chansons ont été réalisés plus tôt.

[2] Œuvres complètes de Julián Arcas dans Ediciones Soneto, 1993, éditées par Melchor Rodríguez.

[3] Publié sur Facebook le 8 mai 2021.

[4] Conversation personnelle.

[5] Jiménez de Cisneros Puig, Bernat. 2024 (2020). Les palmas flamenco. Approximation musicologique à travers la phonographie et la pratique contemporaine (p. 203); PupitreFlamenco (https://atrilflamenco.com/app/reader/Ot1k6rdj4t).

[6] « Manolo Vargas. Une vie avec une étoile », produit par Pilar Rioja et réalisé par Arturo Pérez Velasco. Fonds national pour la culture et les arts du Mexique, 2009. La citation se trouve à la minute 26:51. https://youtu.be/DADFfxzaSEc?si=58zLM7ctnapHxebb

 

Tags: compas flamencoguitaristerecherche flamandeManolo de Huelvamusicologie flamenco
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Guillermo Castro Buendia

(Madrid, 1973) Docteur en histoire de l'art et diplômé dans la spécialité guitare classique, il s'est intéressé à la musique espagnole du XXe siècle, à la musique contemporaine et surtout à Flamenco. Ses publications spécialisées sont nombreuses, avec des ouvrages qui abordent une étude historico-musicale de l'art. flamenco d'une approche moderne et actualisée. Il est actuellement professeur de Flamencoologie au Conservatoire Supérieur de Musique de Cordoue et professeur invité du « Master en Flamenco ESMUC»

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Commentaires 1

  1. David Schell dit:
    il y a des mois 3

    Merci d'avoir contribué à combler ce vide.

    Réponse

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