Le cycle historique Lorca et Grenade dans les jardins du Generalife évolue au même rythme que les mouvements d'avant-garde de flamenco et des arts du spectacle. De nombreuses années se sont écoulées depuis sa première édition en 2002, organisée par José AntonioDans tous ces cas, l'exigence de Lorca a été une condition condition sine qua non afin que ceux qui sont chargés de magnifier son œuvre puissent fonder librement leurs propositions. Plus de deux décennies de création ont été ponctuées de succès, de désastres et de surprises. Cette année, l'œuvre du danseur de flamenco originaire de Grenade a été présentée. Manuel Linán. Une dette impayée de l'organisation envers lui dans laquelle il s'est complètement vidé pour offrir une histoire personnelle et une vision de Federico García Lorca, le même que toujours, mais raconté et dansé dans un nouveau costume. Car il y avait beaucoup de Lorca, et chacun d'eux était différent, atypique, poétique, prosaïque et génial. La créativité de Liñán se distingue, d'une idée qui lui passe par la tête et se transforme en art. Un art pour les sens, mais qui ne convient pas à ceux qui le perçoivent à travers le prisme du classicisme, de la stagnation mentale et des préjugés. Car chez Liñán On apprécie toujours qu'il soit en avance sur une société archaïque et obsolète.
Et cela est clairement indiqué dans Appelez-moi Lorca, qui maintient le poète en vie, le tue, le respire, l'expulse et l'injecte dans ceux qui nient encore son histoire. L'œuvre est un ensemble de pièces musicales et chorégraphiques qui convergent vers un tout, un univers multidisciplinaire, plus proche du multivers-multiversité que de ce qu'on nous a décrit du poète.
En soi, c'est une ode à la transgression basée sur les classiques : Ainsi passent cinq ans, Le public, Yerma, Mariana Pineda, Roman de la lune, lune, celle du chagrin noir, Les trois filles mauresques de Jaén, Sévillanes du XVIIIe siècle, Les trois feuilles, Café de Chinitas, La Guitare, tous avec la musique de ces vieilles chansons populaires que le poète a enregistrées au piano avec L'Argentinita. Comme un pansement sonore, Les quatre muletiers, Allez, faites du grabuge, et la musique la plus traditionnelle de Grenade et son folklore-flamenco: l'aube, la mouche et la casquette.
Sur scène, la troupe de danseurs devient un millier de Federico, en costumes noirs, mouchoirs blancs à leurs revers et masculinité verticale et poétique, très semblable à Vicente Escudero et son Décalogue de la Danse, ou blanc et rouge, couleurs prédominantes dans tout le répertoire. La moitié du spectacle se transforma en une mosaïque de chorégraphies de groupe où seul Liñán apparaissait au début, donnant le rythme, dirigeant et laissant de côté le caractère novateur du corps de danse sur scène. En arrière-plan, un immense mur blanc représentait Lorca, ses scènes, ses misères, ses états d'âme et, au final, un voyage visuel exceptionnel raconté à grands coups de pinceau millimétrés qui ornaient chaque scène : la lune, si présente dans son œuvre, son œil attristé, regardant de ce panneau vers la scène, observant. Une œuvre d'art éphémère qui apparaîtra et disparaîtra chaque jour à sa guise.
Le point culminant fut la joie. Liñán a pu remplir l'immense scène du Generalife d'une traîne blanche et d'un châle rouge, tandis qu'Antonio Campos chantait la modernité, la transgression, le présent et l'avenir de Lorca, qui nous a laissé en héritage que la diversité dans l'art est une nécessité transformatrice pour les sociétés anciennes et passées. D'ici au paradis poétique de Lorca.
1er août 2025. Photo : Antonio Conde
Le rôle principal musical a été assuré par une distribution entièrement originaire de Grenade, à l'exception du guitariste et du musicien. Robi Svärd. Guidé par l'expérience et le savoir-faire Antonio Campos, qui chantait et racontait des histoires au poète de sa voix puissante et assurée. Ils l'accompagnaient de leurs voix. Fita Heredia y Marian Fernández, s'appuyant l'un sur l'autre. La merveille musicale venait de la main du grand José Fermin Fernández, qui, avec ses mains et son génie, a su donner une touche de majesté supplémentaire au spectacle. Ce qui reste en mémoire, c'est la granaína qu'il a jouée, une création personnelle, avec des clins d'œil à la bulería, aux classiques, à sa patrie, mais avec un siècle d'avance : un véritable chef-d'œuvre. Tout comme la façon surprenante dont Svärd jouait à la guitare électrique les falsetas les plus typiques et les plus connues des tangos de Grenade, héritées de Le mouton qui sont la marque distinctive de la terre, sur laquelle Liñán a dansé avec une grande originalité. Sans être laissé pour compte, le sceau de Miguel El Cheyenne Il a apporté la nécessité d'un marquage rythmique et percussif avec cajón et batterie, gérant et dirigeant la tension scénique avec ses mains.
Il y avait, par ailleurs, plusieurs artistes invités. Le premier d'entre eux, Raquel Heredia La Repompa, avec une force expressive tangible sur scène, sans abuser des excentricités, mais avec une force féroce. Nous avons également pu entendre Faleté, par flèche, qui commençait par le vers du poème de La guitare qui dérive en tonás. On l'entend également à la fin de l'œuvre dans les fandangos, ceux de Caracol et l' Gloria et une série de Huelva, aux faux tons persistants, donnant l'occasion à Liñán de les danser avec une personnalité débordante. Le troisième artiste invité était sans aucun doute le meilleur choix, le plus Lorca-esque de tous, le grand artiste de Grenade : Curro Albaicín. Vêtu d'un costume blanc, orné d'ornements évoquant des roses blanches, il récitait les poèmes du poète universel, l'incarnait, magnifiait sa personnalité et savait transcender l'imaginable. Curro, le Grand Curro, devint parfois le Lorca le plus sensible et le plus poétique de tous les temps. Il avait aussi des paroles de sa propre composition, parfaites pour être déposées sur l'autel de Federico.
Les scènes de danse des danseurs étaient à la hauteur de l'œuvre : José Maldonado (dans un pas de deux avec le grandiloquent Liñán), Irene Morales, Raquel Heredia, Irene Rueda, Susana Sánchez, Rocío Montoya, Cristina Soler, Cristina Aguilera y Anabel Moreno Elles représentaient les facettes les plus féminines et masculines du poète, vêtues de tenues fluides rouges et blanches, ou dénuées de draperies superflues dans des scènes où la modernité du poète se devait d'être présente : oubliant préjugés et complexes complexes. Il convient également de souligner, dans le pas de deux entre Maldonado et Liñán, la fusion de l'amour et du chagrin, imitant la vie sexuelle du poète et ses sentiments envers l'inconnu et ses pairs. L'œuvre se terminait, comme je l'ai mentionné, par des fandangos de Falete, dont la silhouette rappelait un cancan géant, sur lequel Liñán dansait sans hésitation.
Mais le point culminant fut la joie. Liñán a pu remplir l'immense scène du Generalife d'une traîne blanche et d'un châle rouge, tandis qu'Antonio Campos chantait la modernité, la transgression, le présent et l'avenir de Lorca, qui nous a laissé en héritage que la diversité dans l'art est une nécessité transformatrice pour les sociétés anciennes et passées. De là, direction le paradis poétique de Lorca.
Fiche artistique
Appelez-moi Lorca, de Manuel Liñán
Lorca et Grenade à vélo dans les jardins du Generalife
Grenade, 1er août 2025
Mise en scène, chorégraphie et danse : Manuel Liñán
Collaborations spéciales : Curro Albaicín, Falete
Artistes invités : Raquel Heredia La Repompa, José Maldonado
Guitare : José Fermín Fernández et Robi Svärd
Percussions : Miguel el Cheyenne
Troupe de danse : Irene Morales, Raquel Heredia, Irene Rueda, Susana Sánchez, Rocío Montoya, Cristina Soler, Cristina Aguilera et Anabel Moreno
Cante: Antonio Campos, Fita Heredia, Marian Fernández
1er août 2025. Photo : Antonio Conde
