J'ouvre à nouveau cette fenêtre cante. Cette fois, en dehors du cercle de confort que m'offre ma génération et celle qui m'a précédé, je respire l'air frais d'un artiste millénaire, de cette génération qui a généralement été marquée par une plus grande utilisation et une plus grande familiarité avec les communications, les médias. et les technologies numériques. María Jesús López Hierro (Huelva, 1985) fait partie de ces artistes qui, au début du XXIe siècle, n'avaient pas encore franchi le seuil de l'âge adulte. Autodidacte, transformateur, direct et conceptuel.
«J'ai toujours peint. Inventer. Mon grand-père – Paco Hierro – enseignait des cours de peinture au centre psychiatrique, à côté de l'Institut La Rábida. Ma mère peignait aussi. « Je me souviens encore de l’odeur de la peinture et des bardeaux dans le jardin de mon grand-père. »
– Comment a commencé votre travail artistique ?
– Quand j'étais petite, j'ai gagné un concours de mathématiques. Le soi-disant Concours Thalès. C'est pourquoi, entre autres, bien que mon penchant ait toujours été vers les beaux-arts, mon père m'a convaincu de faire de l'architecture. Peu de temps après, j'ai quitté mon diplôme d'ingénieur civil, à Cáceres. Et c’est là, loin de ma sphère personnelle, que je commence à développer davantage mes compétences et mes préoccupations artistiques. Au début des années 10, j'ai exposé pour la première fois au PLOTC [c'était une plateforme indépendante d'artistes multidisciplinaires de Huelva, située dans la rue de Barcelone, à côté de l'ancien marché Carmen], et plus tard j'ai été invité par Samuel Fuentes à exposer dans sa galerie d'art de la municipalité de San Juan del Puerto. Depuis, je n'ai cessé d'exposer. Après avoir combiné l'ingénierie et l'art, j'ai décidé il y a trois ans de me consacrer entièrement à ce dernier.
– Maria, tu es hors-jeu et autodidacte. Vous venez de l’extérieur du monde de l’art et décidez non seulement d’être artiste, mais d’apprendre à l’être, ainsi qu’à devenir galeriste. Comment y êtes-vous parvenu ?
– Être galeriste, avoir une galerie [sourire], La Ecléctica. J'essaie de mieux traiter les artistes que de nombreuses galeries en dehors de Huelva. Je suis autodidacte. J'apprends par la ténacité, l'effort, en élargissant mes connaissances. Essais et erreurs. Je fais ma part de la province de Huelva en proposant des propositions valables.
«Le rythme est ce pour quoi je vis et pour lequel j'ai vécu. Il flamenco Cela fait partie de ce rythme, bien sûr, parce que cela fait partie de ma vie, partout où je vais, cela résonne dans tous les coins. C'est pour ça que je ne comprends pas qui me dit que je ne l'aime pas flamencoJe n'aime pas l'art contemporain. Alors ils ne vous l'ont pas bien expliqué. Pour dire qu’on n’aime pas quelque chose, il faut d’abord s’y exposer.
–Comment voyez-vous Huelva ?
– Il y a de très bonnes personnes. Mais aussi malinchisme. Les gens sont déconnectés. L'éternelle discussion entre le classique et le moderne... Les galeristes devraient s'appuyer davantage les uns sur les autres. Pendant la pandémie, j’ai participé activement au rassemblement d’artistes de diverses disciplines. Je crois que le travail, entre autres, de les rassemblements du Bar 1900 ou des gens comme Ramón Llanes ou Marcos Gualda jouent le rôle de ciment social. J'aime l'interaction des artistes et des amateurs d'art dans des lieux communs. Je prends toujours comme exemple l'effet de perspective, celui par lequel certains cosmonautes ont expérimenté un changement cognitif de conscience lors de leurs vols spatiaux en observant la Terre depuis son orbite. À partir de là, notre planète est une fragile boule de vie flottant dans le vide, les frontières disparaissent et les conflits qui divisent les gens ne semblent pas importants, ce qui rend nécessaire la croissance d’une société avec un destin évident et urgent de protection commune. Il me semble qu'unis et regroupés nous nous aiderions davantage à développer notre travail.
– Maria, art flamenco Il est également impliqué dans ces désunions. Sans aller plus loin, une ville comme Huelva compte six peñaC'est le flamenco, parfois chacun se bat pour ses propres intérêts. Qui dit Huelva signifie n’importe quelle autre ville ou municipalité de notre géographie andalouse.
– De cette manière, nous ne pouvons que nous diluer et nous éloigner des grands objectifs. J'aime recommander d'aller dans différentes salles, qu'après avoir profité d'une exposition, nous allions partager ces expériences avec d'autres collègues et d'autres œuvres qui seront sûrement différentes, mais qui nous enrichiront professionnellement et personnellement.
– Est-ce que tu l'aimes bien ? flamenco?
– Je n'en ai pas beaucoup d'idée, mais pour moi le flamenco ça m'excite. Pourquoi je ne suis pas plus flamenco ? Peut-être parce que mes amis ne sont pas du tout amis. Même si je pense que les gens sensibles sont sensibles à tout, et quand cela vous est expliqué et que vous vous sentez partie intégrante d'un art ou d'une discipline, il est plus facile d'aimer quelque chose. C'est comme avoir une petite porte ouverte. Je me souviens de mon arrière-grand-père. Il appartenait à une rondalla. Chez moi, nous avons toujours tourné autour des chansons typiques. De la tradition orale des lettres. Surtout les femmes de la famille. J'adore les paroles flamenco [il le dit avec une emphase qui m'émeut presque].
«À mon avis, dans le flamenco les hiérarchies sont diluées. On peut provenir des couches sociales les plus basses ou des classes moyennes et atteindre des niveaux élevés artistiquement parlant. Dans les classes sociales supérieures, on se méfie de ceux qui viennent d’en bas et veulent être au même niveau qu’eux. (…) C'est peut-être pour ça flamenco Il ne s’agit pas d’un art de masse. Ou peut-être qu'en Espagne, ils ne nous ont pas bien transmis leur amour. flamenco»
– Connaissez-vous des paroles ?
– J’aime les paroles de certaines alegrías que chante l’Argentine. Attends, voyons si je m'en souviens. Il parlait de Quiñones. Les canons / des coins de La Viña m'ont dit / Les canons m'ont dit / qui nettoyaient La Caleta / quel grand poète tu étais, Quiñones. / Ce bonnet caletera / était une couronne de vers. / Paco Alba l'a déjà dit / que tout Cai était un rêve. / Tu as appris aux pierres, / aux vagues et à l'est / que c'est le plus beau coin / où rester.
– Que ressentez-vous lorsque vous écoutez flamenco?
– Je me reconnais dans leurs sons. Ils me sont familiers et je me remets inconsciemment à écouter des musiques proches de mes racines. Esthétiquement, le flamenco Cela ne pourrait pas être plus beau. Je les aime depuis leurs sons jusqu'à l'histoire des cafés chantants que raconte Patricio Hidalgo, le peintre de La Puebla de Cazalla, dans son œuvre picturale. De plus, cela se confirme lorsque vous voyagez. Plus vous êtes éloigné de votre terre, plus vous êtes attaché à ses racines. En dehors de Huelva, c'est là que se trouve le plus flamenco –ou leurs mélodies– j’écoute. En Espagne, loin de flamenco, je ne trouve pas d'autres moments pour partager de la musique. Cela arrive au Maroc. Les après-midis et soirées se terminent en musique. Grâce à la musique, les gens se comprennent et interagissent. Ils n'ont pas besoin de vous dire autre chose.
– C'est vrai, en chantant ou en partageant ta musique tu donnes une partie de ton anthropologie, non ?
- Exact. Par exemple, j'adore Rodrigo Cuevas, le musicien asturien [moi aussi, je lui demande]. À Calabacino – un village de la Sierra de Aracena et des Picos de Aroche, dans la province de Huelva – il y a un groupe, Cantareiras, que j'aime aussi beaucoup. Ils sauvent une partie de la musique et du folklore de notre pays. Grâce à de nouveaux sons et instruments, davantage de personnes intéressées par la tradition peuvent être sauvées et devenues accros. Un autre exemple est celui de Cristian de Moret.
« Esthétiquement, le flamenco Cela ne pourrait pas être plus beau. Je les aime depuis leurs sons jusqu'à l'histoire des cafés chantants que raconte Patricio Hidalgo, le peintre de La Puebla de Cazalla, dans son œuvre picturale. De plus, cela se confirme lorsque vous voyagez. Plus vous êtes éloigné de votre terre, plus vous êtes attaché à ses racines.»
– María, j’ai toujours eu ce sentiment, et c’est pour ça que j’ai voulu ouvrir ça fenêtre pour cante, qu'il flamenco n'a pas intéressé l'intelligentsia, à quelques exceptions près, et que le flamenco avec la dignité qu'il mérite. En tant que partie intégrante de votre culture, avez-vous cette perception ? N'avez-vous pas le sentiment que cet art a été marginalisé ?
– Écoute, Jésus. María Alcaide, artiste plasticienne d'Aracena (Huelva), lorsqu'elle a quitté la ville pour étudier, a commencé à s'intéresser aux traditions espagnoles. Parmi eux les flamenco. Il a fait une présentation sur les plaintes et les plaintes. Il a réalisé un livre d'artiste comprenant une note technique sur la prévention, avec des conseils sur la réglementation en matière de prévention des risques professionnels. Il y demandait au flamencoC'est comme s'ils prenaient de la drogue la nuit. Je me demande si cette interpellation est appropriée. Poseriez-vous la même question à un enseignant ? De mon point de vue, cela est donné au flamenco une connotation négative qu’elle ne mérite pas. Est-ce que cela se produirait aussi dans d’autres musiques ? Par ailleurs, le flamenco Cela a toujours été la nuit. Avec quelle activité professionnelle la nuit est-elle compatible ? Entre autres choses, parce que la nuit est le moment où l'improvisation, la magie et la créativité surgissent. Les intellectuels, en général, ne s’en tiennent pas aux flamenco, ceux qui l'ont fait étaient les romantiques. L'homme soi-disant cultivé n'a pas voulu interagir avec ces personnages nocturnes et mal vivants. C'est peut-être une des raisons pour lesquelles vous me demandez. Une autre est qu'à mon avis, dans le flamenco les hiérarchies sont diluées. On peut être issu des couches sociales les plus basses ou des classes moyennes et atteindre des niveaux élevés artistiquement parlant. Dans les classes sociales supérieures, on se méfie de ceux qui viennent d’en bas et veulent être au même niveau qu’eux. Je le compare avec le égal à des marches du mystère et des palliums dans les confréries de la Semaine Sainte. Vous êtes égalisé en fonction de votre taille, pas en fonction de la classe sociale dont vous êtes issu. C'est peut-être ces aspects qui ont fait que flamenco, à l'origine, ce n'était pas un art de masse, ou simplement, en Espagne, l'amour ou l'affection pour cela ne nous a pas été bien transmis. flamenco.
– Cependant, de nos jours, le flamenco C'est dans les meilleurs forums et espaces de scène du monde.
– Oui, au Japon, aux États-Unis, en France, vous dites que vous l'êtes. flamenco, ou que tu viens du pays de flamenco, et ils vous ont mis un tapis. De plus, nous disposons aujourd’hui d’un accès illimité et à tout moment, à travers les réseaux et les différentes plateformes médiatiques. streaming à n'importe quelle musique. Bien sûr, parmi eux flamenco. De cette façon, il nous parvient plus facilement et nous pouvons le valoriser. Une fois, je suis allé voir un spectacle de Sara Baras. En appréciant cela, j'ai pensé : qu'est-ce que c'est, mon Dieu ! Je ne crois pas qu'il flamenco ne pas exciter Si une muñeira m'excite, comment une joie, une soleá, un fandango ne pourraient-ils pas vous exciter. En outre, il me semble que les étrangers viennent en Andalousie pour flamenco et ils doivent nous rappeler que c'est cool.
– Des trois disciplines –cante, le toucher et la danse – peut-être la danse est-elle celle qui ressemble le plus à l’art ?
- Non non. Je pense que tout est lié. J'aime penser, et je ne pense pas me tromper, que tous les arts ont un fil fini qui les mène les uns aux autres. J'aime les gens qui vivent entre deux mondes, qui ne croisent pas les bras. Je les aime. Peut-être parce que je ne suis pas resté fidèle à ce qui est établi. J'avais autre chose à dire. Par exemple, j'aimerais écouter quelqu'un qui est agronome et journaliste, et qui peint également.
– Quelque chose d’autre que vous aimez flamenco, Marie.
– J'aime les gestes. Qu'est-ce que c'est, qu'est-ce que c'est ? Pourquoi tout le monde est-il d’accord sur ces poses ? Aussi, à quel point les gestes sont différents à chaque endroit. J'ai réalisé au Maroc qu'ils ne font pas palmas comme nous. C'est comme une langue. C'est la mémoire posturale.
«Pour moi le flamenco ça m'excite. Pourquoi je ne suis pas plus flamenco ? Peut-être parce que mes amis ne sont pas du tout amis. Même si je pense que les gens sensibles sont sensibles à tout, et quand cela vous est expliqué et que vous vous sentez partie intégrante d'un art ou d'une discipline, il est plus facile pour vous d'aimer quelque chose.
María, maintenant que tu parles de mémoire posturale. À des occasions constantes, lorsque je parle à quelqu'un ou que je l'écoute - en ce moment, avec vous - je prends du temps avec mes jointures, ou si je me sens à l'aise, je vous relie à un cante. «Cela s'appelle la synesthésie», me demande l'artiste. Un de tes tableaux a mon goût cante par canne. Amós Rodríguez Rey a dit, dans une de ses gloses, que la canne s'appelait ainsi parce que oui Ils ressemblaient au bruit provoqué par l’air sur la canne cultivée. « Comme c'est beau ! », répond María.
– María, est-ce que tu relies ton art aux gens ou à la musique ?
– Non. Je ne peux pas relier mon art ou mon travail à une personne. Je ne peux pas le faire. Je réalise le tableau dans un rythme, dans un rythme qui le marque pour moi, ou qui est intrinsèque à l'œuvre. Ce rythme ne serait pas le même s’il venait d’un autre endroit. Le rythme est ce pour quoi je vis et pour lequel j’ai vécu. Il flamenco Cela fait partie de ce rythme, bien sûr, parce que cela fait partie de ma vie, partout où je vais, cela résonne dans tous les coins. Nous vivons dans la rue et ça reste. C'est pour ça que je ne comprends pas qui me dit que je ne l'aime pas flamencoJe n'aime pas l'art contemporain. Dans ce cas, je réponds : alors ils ne vous l'ont pas bien expliqué. Pour dire qu’on n’aime pas quelque chose, il faut d’abord s’y exposer.
– Tu as trouvé la bonne note, María. Comment expliqueriez-vous l'art ou flamenco, en particulier?
- le flamenco C’est tellement vaste… Cela s’intègre dans notre façon de parler, de nous exprimer. Il y a des artistes qui ne peuvent pas chanter s'ils ne font pas de gestes. Il y en a pour la joie, pour la tristesse, pour un maximum de chagrin. L’art c’est ça, il vous apporte du relief et/ou des mots quand vous en avez besoin. Celui qui le nie, c’est parce qu’il n’a pas lu un poème ou écouté une chanson au bon moment. Il y a ceux qui créent des blocages généraux ou sociaux et se projettent pour ne pas aimer quelque chose. Mais aujourd’hui il y a un retour, une revitalisation de certaines traditions. Continuons à travailler pour ce qui fonctionne. Ce qui est bien fait ne demande qu'à être amélioré.
«Le flamenco C’est tellement vaste… Cela s’intègre dans notre façon de parler, de nous exprimer. Il y a des artistes qui ne peuvent pas chanter s'ils ne font pas de gestes. Il y en a pour la joie, pour la tristesse, pour un maximum de chagrin. L’art c’est ça, il vous apporte du relief et/ou des mots quand vous en avez besoin. "Celui qui nie cela, c'est parce qu'il n'a pas lu un poème ou écouté une chanson au bon moment."
– Quels artistes et cantes flamencosavez-vous?
– Je connais les joies. Je sens que le fandango de Huelva est le mien. Si je l’entends dans d’autres zones géographiques, je le reconnais parfaitement. C'est une mémoire auditive. Et la saeta, sur Marina Street, par exemple. J'adore José Mercé. J'ai même certains de leurs albums. J'aime beaucoup Lole et Manuel, ainsi que Rocío Molina et son espace de création, L'huile. J'aime le cante d'Argentine et Verónica Silverio. Et si je commence à réfléchir davantage, bien sûr, Paco de Lucía, Enrique Morente, Manolo Sanlúcar, où choisissez-vous ?
–Et les artistes d’autres disciplines ?
– J'aime Mona Hatoum (Beyrouth, 1952). C'est une artiste multidisciplinaire. Il a une œuvre qu'il a présentée à l'Institut valencien d'art moderne (IVAM), où a été projetée une carte du monde composée de boules de verre. Les visiteurs pouvaient venir toucher l'œuvre. A la fin de l'exposition, le monde était totalement déformé. Cela vous rappelle que les frontières n'existent pas. Que tout est déformé, ou plutôt transformé. Peut-être comme lui flamenco. J'aime aussi l'artiste et activiste chinois Ai Wei Wei (Pékin, 1957). Il fut collaborateur artistique du stade olympique de Pékin et compte parmi ses œuvres une critique de l'obscurantisme des autorités chinoises. Sur son site Internet, il a mis en ligne les noms des enfants décédés dans une école après le tremblement de terre il y a plusieurs années, avec la légende « il était heureux pendant qu'il vivait ». Je suis tout à fait dans la lignée de l'artiste contemporain Ignasi Aballí (Barcelone, 1958), proche des pratiques conceptuelles que son travail développe à travers des formalisations, des techniques et des matériaux divers. Et je souligne une œuvre de Marina Vargas (Grenade, 1980) : La Pietà inversée.
Et comme le dit cette lettre, Les oiseaux sont des clairons / parmi les champs de cannes / qui disent bonjour / au divin soleil qui se lève. María Jesús et moi avons entendu plusieurs petits oiseaux gazouiller qui nous ont fait plaisir tout au long de la réunion et cette fois ils nous ont prévenus du coucher du soleil, dans le patio de la maison des marins du XVe siècle, aujourd'hui transformée en établissement hôtelier, au coeur de la ville. de Huelva , quelques mètres en contrebas où notre artiste a sa galerie d'art, La Ecléctica. María m'a donné sa vision de l'art, de la vie et flamenco. En l'écoutant et en absorbant tout ce que nous pouvions de ses paroles, au rythme de nos jointures, nous avons laissé la fenêtre d'aujourd'hui entrouverte pour que l'air frais continue de pénétrer. Air cultivé. Air flamenco. ♦
→ Voir ici les épisodes précédents de la série A fenêtre sur le cante, de Jesús Naranjo.
