Dans les derniers jours, Marie Pages (Séville, 1963) vit dans une dualité : en plus de s'occuper des tâches inhérentes à la gestion de la Centre de danse Matadero, a passé les matinées avec ses chaussures de danse dans le même centre pour répéter De Shéhérazade, la pièce qu'elle présente dans cette même salle le vendredi 26 septembre et qui est à l'affiche jusqu'au 5 octobre. C'est le prix à payer pour avoir accepté de relever le défi de diriger le premier théâtre municipal d'Espagne exclusivement dédié à la danse, tout en poursuivant sa carrière d'interprète.
La danseuse et chorégraphe sévillane, lauréate du Prix National de Danse et du Prix Princesse des Asturies pour les Arts, avait construit son propre écosystème créatif à Fuenlabrada avec son partenaire, L'Arbi Le Harti, où il y a un théâtre dans lequel le Centre Chorégraphique María Pagés, mais lorsque la mairie de Madrid lui a demandé de diriger ce projet ambitieux, il n'a pas pu refuser. Aujourd'hui, sept mois après son ouverture, le Centre a déjà accumulé plusieurs épuisé et se prépare à une nouvelle phase qui comprendra des résidences d’artistes, la présentation d’une compagnie associée et une série de nouveaux créateurs qui deviendront un pilier fondamental de sa programmation.
De Shéhérazade, créé avec El Harti et présenté en première au Liceu de Barcelone en 2022, arrive à Madrid dans son format complet : 18 interprètes sur scène explorant le caractère mythique de Les milles et une nuitUne œuvre qui, selon son créateur, prend une importance particulière dans un moment social difficile.
Pagés est chaleureuse et généreuse dans la conversation. Elle écoute expoflamenco par téléphone à la fin d'une des répétitions pour expliquer quelques tenants et aboutissants de l'œuvre et du centre public qu'il dirige.
– À quoi ressemble la pièce trois ans après sa première ?
– Chaque œuvre a sa propre vie et, lorsqu'on la joue, elle a aussi ses propres exigences. Mais il y a un point très important qu'on oublie parfois : l'adaptation aux lieux. Les théâtres ne sont pas tous identiques, n'ont pas tous la même taille, n'ont pas tous la même température… Ici, au Centro Danza Matadero, nous allons jouer la version originale, en termes de format. Mais il est vrai que des œuvres comme celles-ci, si structurées, si soigneusement travaillées dans leur dramaturgie et leur structure, avec une musique spécialement composée pour l'occasion, tout ce travail en profondeur est indéfectible, même si chaque représentation est différente. Il y a des soirs où la voix d'Ana [Ramón Muñoz, chanteur] fait soudain quelque chose d'inédit, et on ne sait pourquoi. Avec la musique live, une suggestion musicale surgit et on peut l'utiliser, ou je vois un danseur qui a apporté quelque chose ce jour-là, et cela fait partie intégrante de l'œuvre. Il y a une respiration intérieure qui ne s'arrête jamais.
– Il y aura six représentations de la pièce. Comment votre corps se prépare-t-il à autant de représentations consécutives ?
– Ce que nous faisons lorsqu'un projet dure plus de quatre jours, c'est le diviser en deux semaines. Et il faut le dire. De Shéhérazade Il était auparavant aux Teatros del Canal à épuisé Et nous avons réalisé que je devais retourner à Madrid. Cela fait également partie de notre contribution au Centre de Danse Matadero, car tous les directeurs artistiques des théâtres municipaux de Madrid doivent aussi assumer leur rôle de créateurs et porter leurs propres œuvres sur scène, la plupart d'entre nous étant des directeurs artistiques créatifs.
Le personnage est une femme qui utilise les mots pour sauver le monde. Elle empêche un meurtrier de continuer à anéantir les femmes. (…) Il est important de se rappeler que, malgré tout, l'être humain possède un outil fantastique : les mots, et l'évolution qui les a façonnés depuis leurs origines jusqu'à nos jours.
– L’un des messages de De Shéhérazade C'est la parole comme outil de dialogue, de compréhension et de compréhension de l'humanité. Est-il important de la valoriser aujourd'hui ?
– Cette pièce est une co-création avec El Arbi [El Harti, co-créateur, co-metteur en scène, dramaturge et parolier], et lorsque nous créons une pièce, nous réfléchissons toujours en premier lieu au message que nous voulons transmettre. C'est comme un point de départ, car cela nous guide. Dans cette pièce, créée en 2022 et bien plus ancienne, le personnage est une femme qui utilise les mots pour sauver le monde. Elle empêche un meurtrier de continuer à anéantir les femmes. Cette femme, par les mots, par l'écoute – si importante – et par la compréhension, a réussi à changer les choses. C'est vrai que c'est important, ce n'est pas facile, mais il est important de se rappeler que malgré tout, l'être humain possède cet outil fantastique : les mots, et l'évolution qu'ils ont connue depuis leurs origines jusqu'à aujourd'hui.
– La musique intègre aussi des références à différentes cultures, n’est-ce pas ?
Nous souhaitions qu'il y ait dès le début un écho qui nous aide à situer ce personnage venu d'Orient et qui s'approche, entreprenant ce voyage en Grèce, dans toute la Méditerranée. C'est pourquoi nous écoutons tant la musique du Maghreb, et même de l'Orient. Il y a cette version de À Filila Ulila Lole a fait une version magnifique, mais elle s'est inspirée de l'original d'Oum Kalthoum, la grande chanteuse égyptienne qui a interprété ces Mille et Une Nuits. Soudain, Rimski-Korsakov arrive, très inspiré par la musique espagnole, ce qu'il entendait par là. Nous avons introduit une Shéhérazade le sien dans une soleá.
– Quelle responsabilité ressentez-vous en tant qu’artiste aujourd’hui pour mettre en avant cette interculturalité, à une époque où règne tant de haine envers les autres ?
– Honnêtement, je vois maintenant des choses que je n'avais jamais vues, j'entends des choses que je n'avais jamais entendues. Je pense que nous ressentons tous une profonde inquiétude, même si parfois nous ne parvenons même pas à l'exprimer, car nous vivons dans un monde à court terme qui nous absorbe. Nous vivons dans un monde compliqué, vous ne trouvez pas ? Je me souviens, lors d'une représentation au Baryshnikov Arts Center à New York, où un Américain m'avait envoyé un courriel disant : « Je suis reparti tellement réconforté que je veux être un meilleur père et une meilleure personne. » C'est la meilleure chose qu'on puisse vous dire, le sens de ce que nous faisons. Au-delà du fait que la danse soit votre gagne-pain, vous avez une responsabilité, car vous la partagez avec ceux qui viennent vous voir. Vous ne pouvez pas dire n'importe quoi ; en tant qu'artistes, nous avons la responsabilité de faire en sorte que le message que vous transmettez parvienne à tous.
– Comment évolue le Matadero Dance Center dans cette première saison ?
– Nous commençons par épuisé: le Ballet Flamenco d'Andalousie, huit représentations, nous continuons avec IT Danza, également deux épuisé. Ensuite, il y a eu d'autres comme Martha Graham, Yerbabuena, nous sommes en passe de faire aussi un Soldout…Nous ne sommes là que depuis sept mois, et les équipes sont encore en construction. C'est un engagement incroyable de la part de la Mairie de Madrid, déterminée à dire « Allons-y à fond ». Nous savons que c'est une formidable opportunité et nous ne pouvons pas la laisser passer. Un projet de cette envergure doit perdurer et se développer.
Au-delà de la danse comme gagne-pain, vous avez une responsabilité, car vous la partagez avec ceux qui viennent vous voir. Vous ne pouvez pas dire n'importe quoi. En tant qu'artistes, nous avons la responsabilité de veiller à ce que le message que vous véhiculez soit bien compris.
– Quel rôle joue le Centre en tant que référence nationale ?
– Nous avons la responsabilité d'être une référence nationale, car si cette étape a déjà été franchie, d'autres peuvent l'être. Si elle a été franchie à Madrid, elle peut l'être ailleurs. Cela devrait marquer le début de l'émergence d'autres théâtres dédiés à la danse dans notre pays. Le Centro de Danza Matadero doit se renforcer et se consolider ; il doit porter ses fruits et se développer pour que l'Espagne puisse se doter d'une structure forte dédiée à la danse, capable de proposer une programmation de qualité, de susciter l'intérêt d'un public qui l'apprécie et la soutient, et d'être un lieu où les grands talents de notre pays peuvent s'épanouir.
– Quelles sont les prochaines étapes à cet égard ?
– Je pense que nous avons créé un programme solide pour cette première année. Le nouveau cycle de création sera présenté en octobre ou novembre, car il s'inscrit dans la ligne éditoriale de ce projet, qui sera répété chaque année. Les résidences de création pour l'année prochaine seront désormais lancées, ainsi que les artistes associés. Nous devons également lancer prochainement les activités autour de la danse, afin de créer une communauté. Nous souhaitons également présenter l'intégralité du programme de l'année prochaine en novembre, qui est déjà finalisé. Mais comme vous pouvez le constater, ce projet est bien plus que son théâtre. La maison de la danse dispose de plusieurs salles. ♦
