Les danseurs Paula Comitre, Florencia Oz y Carmen Angulo ouvrent leur nouvelle création au public le juin 1 au Matadero Madrid, dans le cadre du premier Biennal Flamenco Madrid. Réflexions sur les destins, titre provisoire d'une œuvre qui a commencé à prendre forme grâce au programme Canal Baila des Teatros del Canal de Madrid, et qui sera créée en septembre, est une proposition qui explore le pouvoir symbolique de la triade féminine à travers la flamenco. Le travaux en cours – peut-être plus précisément pourrait-on parler de répétition ouverte au public ou de première exposition – sera présentée ce dimanche gratuitement, un jour seulement après l’avoir fait à Londres, où les artistes finalisent actuellement les détails de cette création collective portée par le Flamenco Festival de la capitale britannique.
L'ouvrage explore les archétypes de la Triple Déesse, les Trois Parques et les Trois Grâces, et permet aux créateurs de réfléchir à l’interconnexion des cycles de vie, de la jeunesse à la vieillesse. Un projet né de l'envie commune de ces trois artistes de travailler ensemble après presque dix ans d'amitié, et qui met en avant la musique de Rocío Luna, Pablo Martín Jone e Isidora O'Ryan, ainsi que l'éclairage de David Picazo.
Nous avons parlé au téléphone avec Paula Comitre et Florencia Oz depuis Londres quelques jours avant l'exposition, où elles ont passé deux semaines intenses de création après une résidence à Torrox, pour en savoir plus sur ce projet, qui sera officiellement présenté en première en septembre au Teatro del Canal.
Comment se déroulent ces journées intenses de création ?
Paula Comitre : Très productive et créative. Nous avons passé une semaine entière à Torrox et avons pris l'avion directement de là pour Londres. Au total, ce sera environ 14 jours ensemble, 24 heures de réflexion sur le projet. Après cette longue immersion nous allons faire les deux présentations publiques, la première ici dans le Flamenco Festival de Londres et le lendemain à l'Abattoir de la Biennale Flamenco Madrid.
Vous n'avez même pas un jour entre les deux, vous voyagez le jour même où vous jouez. Comment faites-vous face à cet effort physique supplémentaire ?
PC : Oui, cela nous est effectivement arrivé et ce n’est pas le meilleur, mais bon, cela fait partie de ce processus intense.
Après 15 jours de travail intense, où voyez-vous le projet ? Voyez-vous la lumière venir ou a-t-elle encore besoin de plus de développement ?
PC : Il faut encore beaucoup de développement, bien sûr. Nous sommes à un stade où nous avons déjà commencé à créer plus d'images et à essayer de suivre une dramaturgie, mais c'est encore à un stade très précoce parce que nous voulions aussi nous donner l'espace pour faire des recherches, pour jouer, pas simplement chercher des résultats. C'est le point positif de la travaux en cours: qui dans une première phase du projet permet de jouer et de montrer ce jeu également au niveau musical.
Florencia Oz : Nous sommes assez contents car le plus difficile est de voir l'essence et l'identité du projet. Nous nous réunissons depuis février car nous sommes artistes résidents au Teatro del Canal, et nous pensons avoir atteint cette identité et l'essence de ce projet pendant cette période intense.
À Londres, nous allons dans un théâtre plus traditionnel, mais le public y est très habitué et comprend qu'il ne s'agit pas d'une pièce fermée. Je ne suis pas sûr que ce soit le cas en Espagne, mais l'avantage ici est qu'il n'y a pas de droit d'entrée et que l'espace n'est pas un théâtre. Je pense donc que cela pourrait donner une impression différente au public.
C'est un format qui ne plaît pas à tous les artistes. Comment vivez-vous le format du travail en courss? Aimez-vous cette possibilité de montrer le processus ?
PC : Il est vrai que ce point a un double tranchant. À Londres, les gens sont très habitués à les voir comme des répétitions ouvertes et des recherches ; Je ne ressens pas autant cela en Espagne. À Londres, nous allons dans un théâtre plus traditionnel, mais le public ici est très habitué et comprend qu'il ne s'agit pas d'une pièce fermée. Je ne suis pas sûr que ce soit le cas en Espagne, mais l'avantage de ce cas est qu'il n'y a pas de frais d'entrée et que l'espace n'est pas un théâtre, donc je pense que cela pourrait donner une impression différente au public.
FO : À Madrid, nous allons dans un espace non conventionnel, une salle Matadero qui va être construite pour cette exposition. Nous sommes super heureux et reconnaissants qu'ils nous aient donné cette opportunité de montrer le processus, mais il est vrai qu'en Espagne, il y a encore cette conscience de séparer quand on va voir un spectacle et quand on va voir un travaux en cours.
PC : Bref, à quatre jours de la fin, on se met la pression comme si on allait commencer un nouveau boulot, parce qu'on n'a pas encore cette conscience. Nous pensons qu'il faudrait souligner davantage, davantage, qu'il s'agit d'un essai, pour tous. Mais bon, en général, on est tranquille, parce qu'on découvre surtout où on ne veut pas aller, et ça aide beaucoup.
Parlons du thème de l'œuvre. De quoi s'agit-il ? Réflexions sur les destins?
PC : Nous nous sommes rencontrés grâce à Rafaela Carrasco il y a presque dix ans, lorsque nous avons fait l'émission Ombre née. C'était une connexion immédiate. Depuis lors, nous avons toujours ressenti le besoin de faire quelque chose ensemble, mais nous n'avions pas trouvé le temps jusqu'à présent. Nous avons décidé de soumettre un projet à Canal Baila, il a été accepté et cela nous permet de le développer.
FO : C'est né de l'impulsion de la nécessité et de l'envie de créer ensemble. Nous avons commencé à voir ce que nous pouvions faire, et nous avons été très intrigués par cette figure de la triade féminine, car dans toutes les civilisations la déesse féminine apparaissait comme tripartite, en trois parties. Nous arrivons à la mythologie des Parques.
PC : Il était inévitable d’imaginer cette mythologie selon laquelle il y aurait trois sœurs, chacune avec une fonction, chacune avec un âge spécifique. Il a été très facile d’atteindre trois femmes qui avaient également dix ans d’écart, ce qui était également quelque chose qui nous intéressait. Ces trois sœurs de la mythologie romaine, les Parques, sont les mêmes que les Moires dans la mythologie grecque ou les Nornes dans la mythologie nordique.
Qu’est-ce qui vous intéresse particulièrement dans ces figures mythologiques ?
PC : Ce sont des déesses qui tissent le destin des peuples. L'une est jeune, l'autre est mature dans la fleur de l'âge et l'autre représente la vieillesse. Dans la mythologie, la jeune femme produit le fil de la vie, le passe à la Faucheuse, qui est d'un âge avancé, qui mesure la durée de vie que les gens auront, et la Faucheuse, qui représente la vieillesse, est celle qui coupe ce fil. Nous aimons l’image d’eux comme des créateurs de vie, des acteurs, et non pas seulement comme une image passive. Ce sont eux qui décident du destin. Évidemment, il y a toutes les réflexions sur la vie et la mort que cela apporte, mais surtout, nous aimons générer la vie, ne pas aller vers le côté obscur. Les gens qui ont déjà le titre vont immédiatement à la mort, nous voulons donc lui donner cette tournure.
FO : Réfléchissez à la vie, à ces trois étapes et aux faiblesses que vous rencontrez à chaque étape : dans la jeunesse, la maturité et la vieillesse. Car tout n’est pas si littéral et si simple, mais chaque étape a sa complexité et ses revers.
« Nous avons hâte de vous compter parmi nous pour ce voyage, car au final, ce sera un voyage. » C'est vrai que pendant le processus nous allons approfondir beaucoup plus chaque étape, tout, mais l'essence de ces trois femmes, comment elles bougent, qui elles sont, d'où elles viennent, c'est ce que nous croyons avoir trouvé.
C'est très intéressant qu'au début il y ait eu le désir d'être ensemble et que ce sujet soit ensuite venu sur le tapis. Qu’est-ce qui vous a attiré dans le fait de travailler ensemble ?
FO : J’éprouve pour eux deux une admiration absolue, ainsi que beaucoup d’affection. En gros, je les admire, et pour moi, c'est un cadeau que je me fais de partager cela avec eux, parce que je les admire à la fois personnellement et artistiquement. Je trouve les deux femmes très créatives avec une incroyable capacité d’interprétation. C'est une découverte de cette création collective que je n'avais pas vécue jusqu'à présent. Découvrir ce côté d'eux que je ne connaissais pas et voir que tout est toujours en équilibre, que nous sommes toujours aussi bons amis. Voir ces facettes que je ne connaissais pas et voir que tout va si bien, ajoute à l'admiration qui était déjà là avant.
PC : C'est comme le dit Flor. C'est comme un plaisir que nous avions envie de nous offrir à ce moment-là. Nous avons travaillé sur mille choses sans interruption pendant longtemps, et on se demandait : « Quand est-ce que notre création collective va avoir lieu ? » C'est déjà comme : « Allez, les filles, cette année. » Je suis super content de cette décision car je pense que cela m'enrichit beaucoup personnellement.
C'est une très belle façon d'aborder l'art, mais aussi cette création collective, horizontale, qui aborde la problématique qu'elle aborde, est aussi très politique, vous ne trouvez pas ? Dans un sens qui a à voir avec la manière d'être au monde, de se relier...
PC : Tout à fait, oui. Nous sommes tous les deux ravis en ce moment de cette expression de nous offrir le cadeau de travailler ainsi. Nous n'y avions pas pensé de cette façon, et oui, c'est comme un autre enrichissement tout au long de notre carrière de créateurs, une facette à découvrir que nous apprécions.
Comment combinez-vous ce projet avec vos autres travaux actifs ? Florence a été créée à la Biennale de Séville En ce jour, dans ce monde et garde Antipodes en tournée. Et Paula Comitre possède également plusieurs œuvres vivantes, entre autres l'exceptionnelle Après vous, madame...
FO : On se ressaisit. Nous allons tous les trois aux répétitions avec les ordinateurs aux commandes, nous produisons, l'un de nous arrive en voyage, repart le lendemain... Nous nous en sortons plutôt bien car nous pouvons continuer à faire nos propres propositions.
Finalement, qu'attendez-vous de cela ? travaux en cours Dimanche?
PC : Nous avons hâte de vous avoir avec nous dans ce voyage, car au final, ce sera un voyage. Il est vrai qu'au cours du processus, nous approfondirons beaucoup plus chaque étape, tout, mais nous pensons avoir trouvé l'essence de ces trois femmes : comment elles bougent, qui elles sont, d'où elles viennent.
→ « Réflexions sur les destins » sera présenté le dimanche 1er juin à 19h. au Matadero Madrid (Nave 1) dans le cadre du programme de la Biennale de Flamenco de Madrid. Entrée gratuite jusqu'à épuisement des places.
